Você passou a produzir o mais popular dos longametragens de Jornada, A Volta para Casa, e logo depois veio o criticado A Fronteira Final. Foi tão ruim assim como as pessoas parecem pensar? E o que você achou da direção de William Shatner?

“É uma lembrança desagradável. Eu tive um relacionamento maravilhoso com Bill. Eu podia lidar com ele muito bem, mas como o chefe do cenário foi muito difícil. Mais importante, ele tinha uma aprovação da história. Ele veio a mim no início da produção e disse: - ”Eu consegui! Eu tenho (a história)! e eu disse:- ” O que é isso? Ele respondeu: – “A próxima Jornada, vamos encontrar Deus”. Eu repliquei: – ” Nós vamos encontrar Deus? Quem é Deus, Bill? Ele disse: – ” Nós estamos indo encontrar Deus”. Eu continuei argumentando: – ” Tente pensar dessa forma. Propaganda na TV: Em Jornada, o capitão e a tripulação encontram Deus. Você pode ver o quanto difícil isso seria?” Ele respondeu de pronto:” Não. Não. Eu acho que é a última fronteira final”. E assim foi o argumento dele”.

“No final, o estúdio convenceu-me que se ele desistisse disso eu desistiria (de criticar). Chegamos a um acordo que foi, “OK, nós nunca vamos realmente encontrar Deus. A viagem para tentar encontrar Deus será a visão”. Essa foi a premissa sobre a qual passamos, mas o fato é que ainda era uma história sem graça. Era uma história que não poderia chegar a um clímax, pois você poderia dar pista de Deus, poderia apresentar uma abstração, mas não seria satisfatória dramaticamente. Assim, investigamos as entranhas da psique de todos e tornou-se uma espécie de sessão de terapia de celebridades”.

A história corrente que contam por aí é que o estúdio não iria fornecer os dólares necessários para um final de efeitos especiais carregados e que, se Shatner tivesse conseguido o dinheiro para trabalhar, então A Fronteira Final teria sido muito melhor”.

Não é verdade.

Não é verdade?

“Absolutamente não é verdade. O final, você simplesmente tem que não estar nem aí pra ele ou acabar com ele. Você está sugerindo que este é Maomé? Você está sugerindo que este é um conceito budista? É este um conceito ortodoxo católico? E só confunde a mente de quem você provavelmente poderia ofender e quão poucos você poderia provavelmente agradar”.

Sean Connery foi sondado para fazer supostamente Sybok. O quanto ele estava perto de entrar para a produção?

“Não estava próximo”.

Você finalmente passou a produzir A Terra Desconhecida. Algum arrependimento dessa decisão?

“Não”.

Você realmente esperava produzir um script chamado Star Trek: Os Anos da Academia …

“Foi o melhor script de todos e nunca se produziu. Foi no final do meu trabalho. Ned Tanen, que foi chefe de produção da Paramount, deu luz verde antes que ele deixasse a direção. Tivemos até reconhecimento de locação e enviamos propostas para o elenco. Eu estava de olho em John Cusack (Quero Ser John Malkovich) para fazer Spock, que teria sido maravilhoso. Ethan Hawke (Atraídos pelo Crime) poderia ter sido Kirk. Havia tantas possibilidades. Mas basicamente era uma história de amor e era uma história de cadetes, adolescentes. E, a fim de obter Shatner e Nimoy, tivemos um envolvimento em que Kirk volta para a academia e a história se passa em sua memória. No final, Kirk e Spock se reúnem e são teletransportados de volta para a Enterprise, que teria deixado uma potencial nova série, a academia, e uma história com outros potenciais com o elenco original. Todas as possibilidades estavam abertas, o roteiro era bonito, e a história de amor foi assombrosa, mas isso não aconteceu”.

“Mais tarde, em meados dos anos 90, (então chefe da Paramount) Sherry Lansing me chamou e disse: - ”Venha me dizer sobre esse script que não o fizemos”. Tivemos uma reunião. Ela se entusiasmou e assim foi. Em seguida, algumas semanas mais tarde, ela ligou para dizer que eles não podiam ir a frente porque o departamento de televisão ia fazer um piloto que era um prequel. Que acabou por ser a série Enterprise. Esse prequel tinha muito pouco a ver com os anos de academia, mas se chocou com o renascimento do script”.

Você saiu de Jornada e eles aprenderam a viver sem você. A franquia voltou recentemente para o grande público com um sucesso, graças ao filme de Abrams. Seus pensamentos?

“Eu vi esse filme. Eu não sou audiência para isso. Cenas rápidas. Explosões. Pelo amor de Deus. Ou isso faz de mim um dinossauro ou há um problema de gerações, mas isso não é culpa do J.J.”

Após sua saída da franquia, você produziu outros projetos e se aposentou após a série Invasion America em 1998. Esses dias, nós sabemos que você está basicamente relaxando e escrevendo suas memórias. No final do dia, porém, o que você gostaria de pensar que são as suas contribuições mais significativas para Jornada?

“Eu ressuscitei a franquia (naquele momento). Essa seria a minha contribuição. Não poderia ter sido outra “Jornada” e certamente não teria se prolongado se Star Trek II não tivesse sido um sucesso muito viável. Star Trek: O Filme foi como um último memorial a uma grande franquia, mas não era o tipo de coisa que estimulasse as pessoas a voltarem para ver mais do mesmo. Meus amigos dizem que eu tenho algo chamado de síndrome de Lázaro, porque inúmeras vezes eu trouxe algo ou alguém de volta dos mortos. Tudo começou com a Mulher Biônica. Nós matamos Lindsay Wagner, mas os fãs de O Homem de Seis Milhões de Dólares queriam Steve Austin e Jaime Sommers juntos. Porque era ficção científica, e você pode fazer um monte de coisas estranhas na ficção científica, nós colocamos ela em congelamento criogênico e, em seguida, trouxemos de volta para uma série própria. Assim, Lindsay foi a minha primeira volta dos mortos. E então havia um sujeito chamado Spock …”

“Quando assumi a atribuição de fazer Jornada, um dos problemas foi que Leonard Nimoy havia escrito seu livro “Eu não Sou Spock”. Ele tinha publicamente se colocado fora da franquia, que ele nunca faria Spock novamente. E um dos meus primeiros desafios foi convencer Leonard que ele deveria voltar, porque não seria Jornada sem ele. Eu finalmente convenci-o com um argumento muito simples, o ator provou. Eu disse: - ”Leonard, se você voltar, eu vou dar-lhe a maior cena de morte desde de Janet Leigh em Psicose. Um terço do caminho dentro do filme, vamos matá-lo. O público vai ficar chocado. Será o fim de seus problemas com Spock e vamos continuar a completar a história. Ele disse: – ” Isso é bom. Eu gosto disso”. Então, ele assinou. Por uma variedade de razões, incluindo Gene e 100.000 cartas ao estúdio recebido dos fãs, depois que saiu que nós estávamos indo matar Spock, nós não poderíamos fazê-lo da maneira que planejamos. Assim, houve uma regravação e quando Nick Meyer, que Deus o abençoe, veio a bordo, encontramos um caminho para alargar o papel de Spock. E foi muito melhor, porque eu acho que A Ira de Khan poderia ter sido um fracasso, se Spock tivesse morrido um terço do caminho. Então conseguimos que A Ira de Khan funcionasse, Nick Meyer foi brilhante, e o resto é história”.

Nota do editor.

Uma revisão do script de Bennett, Star Trek: Os Anos na Academia, foi publicada pelo site Ain’t It Cool News em 2006. Aqui apresentamos um resumo do que poderia ter sido o sexto filme da franquia.

A história começa após os eventos retratados em Star Trek IV: A Volta Para Casa, com o Dr. Leonard McCoy sendo abordado por um grupo de cadetes da Frota Estelar, e é questionado sobre seus famosos ex-companheiros, Kirk e Spock. “O que eles gostam?” um pergunta. “Eram amigos?” pergunta o outro. Para sua surpresa, McCoy zomba da idéia. “Eu nunca conheci dois candidatos menos prováveis para a amizade em toda minha vida”, diz ele, acrescentando que Kirk e Spock eram tão diferentes como a noite eo dia, ou “Vulcano e Iowa”.

A partir daí, a história tem flashes de volta para Iowa, onde um jovem Jim Kirk é repreendido por seu irmão, George Samuel Kirk, por imprudência ao voar no seu “avião agrícola futurista”. Jim parece fadado a permanecer em sua fazenda na pequena cidade - até que ele é aceito como um dos centenas de novos recrutas na Academia. Em outro canto, em Vulcano, o jovem Spock também está sendo dissuadido por um indivíduo chamado Shardik para aceitar um lugar na Academia, onde ele seria o primeiro e único aluno com sangue Vulcano.

Chegando em San Francisco, onde a Academia tem por base, Jim aceita um passeio de bicicleta rápida de uma jovem, Cassandra Hightower, que se tornará seu interesse amoroso, ele entra em confornto com um cadete, Kalibar, encontra seu novo companheiro de quarto, McCoy – que ele imediatamente batiza de ’Magro’, e um oficial de engenharia, Montgomery Scott, que trabalhou em um projeto de propulsão de dobra com o pai de Jim, George Kirk, até que ele foi considerado morto depois que sua nave de teste, o Boaventura, desapareceu durante uma dobra experimental de dilithium-abastecido. 

A escravidão ainda domina muitas economias da Federação, incluindo a terra natal de Kalibar, onde Kalibar é o próximo na linha para o trono. O preconceito racial é também uma poderosa força no universo, como evidenciado por um espancamento que Spock sofre nas mãos de Kalibar e seus companheiros, e do qual ele é resgatado por Kirk. Kalibar é expulso pelo espancamento, assim como ele descobre que seu pai foi morto em um golpe de Estado, um evento possivelmente associado a um anúncio anti-escravidão do novo Kodaris, um embaixador da terra natal de Kalibar.

Mas Kirk e Spock têm problemas: ambos são confinados nos quartos por trapaça (Spock ajudou Kirk em seu exame a mecânica quântica, usando o elo mental Vulcano), enquanto McCoy e Cassandra reportam à sua primeira missão a bordo de uma nave antiga, descrita no script como “um cavalo de guerra, golpeado e remendado. Seu projeto não pode ser familiar, mas seu nome é: USS Enterprise”. Mas antes que eles possam concluir sua missão – retornando o Embaixador Kodaris à sua terra natal – Kalibar ataca, desabilitando a Enterprise, e ameaçando destruir a nave, a menos que Kodaris seja liberado à sua guarda. Sabedores da situação, Kirk, Spock e Scotty roubam uma nave protótipo, o Boaventura II, do museu da Frota Estelar, chegando tarde demais – a Enterprise está muito danificada, o seu capitão está morto, a sua tripulação morrendo.

Transportados a bordo da nave atingida, Kirk, Spock, McCoy e Scotty entram em ação, cada um assumindo papéis com ecos de seus postos no futuro, e a base do improviso eles derrotam a nave de Kalibar. Com Kalibar derrotado e salvo a Enterprise, a tripulação, incluindo Christine Chapel, seguem caminhos separados, destinados ao encontro novamente.

O filme corta para os dias atuais, onde McCoy termina sua história. Seu comunicador bips, quando Scotty pergunta se ele está pronto para transportar de volta a bordo da Enterprise. McCoy desculpa-se com o grupo de cadetes da Frota Estelar, e tem um último olhar ao redor. “Leve-me para cima, Scotty”, diz ele.

Para adequar os atores Leonard Nimoy e William Shatner, o  script foi alterado para as memórias de Kirk/Shatner.

Bennett era um produtor de televisão que tinha tido um sucesso tremendo com The Mod Squad, Rich Man/Poor Man, O Homem de Seis Milhões de Dólares e A Mulher Biônica. Logo após o lançamento de Star Trek: O Filme, o chefe da Gulf & Western, Charles Bludhorn e o presidente da Paramount Pictures, Barry Diller, convocaram Bennett para uma reunião. Eles pediram sua opinião sobre o lucrativo mas criticado filme de Jornada, e Bennett o considerou “chato”. Bludhorn perguntou então a Bennett se poderia fazer um filme melhor e por menos dinheiro, o que levou Bennett a resposta de que poderia fazer quatro ou cinco filmes desse jeito. Satisfeito, Bludhorn disse, “Faça!”. Bennett passou a produzir e co-escrever a história que viria a ser A Ira de Khan, e que marcou financeiramente, com boa crítica e com o aplausos dos fãs. Embalado pelo sucesso, Bennett produziu À Procura de Spock, A Volta Para Casa e A Fronteira Final, pavimentando o caminho para os projetos subsequentes.

Após Bennett deixar sua marca em A Fronteira Final, a Paramount vetou seu conceito estilo de Academia da Frota Estelar para um sexto filme, e aborrecido Bennett se afastou da franquia. Hoje, aos 80 anos, Bennett está aposentado e vive feliz com sua esposa. O site StarTrek.com conseguiu uma entrevista exclusiva com ele, que falou de suas experiências, o projeto da Academia e o que espera de Jornada para o futuro.

Os conhecimentos que tinha da série original, na época, em termos de elenco e histórias, você sabia pouco quando começou a desenvolver A Ira de Khan. Como se familiarizou com isso?

O guia de episódios de Bjo Trimble “Star Trek Concordance” tornou-se minha primeira leitura, no dia seguinte, e durante três meses depois fui para a velha e empoeirada sala de exibição em 16 milímetros da Paramount e vi por volta de 70 episódios. Eu assisti todos os três anos. Encontrei-me fascinado. Achei que um terço dos episódios foram brilhantes, que outro terço era bom e o restante não gostei. Agora compare com as médias de rebatidas de beisebol. Se você está golpeando 0,333 você é uma beleza de um rebatedor. Se você fizer essa percentagem de episódios fortes você tem uma grande série. Eu senti isso. Também eu aprendi sobre o triângulo amoroso entre “Kirk, Spock e McCoy, e que se tornou a base do que eu queria fazer com Jornada. Em algum momento eu corri os olhos sobre o episódio “Space Seed”, e foi Deus que me deu esse presente. “Space Seed” terminou com Khan (Ricardo Montalban) deixado em algum planetóide desolado e Kirk, acho que disse: “Se nós voltarmos em 25 anos, eu pergunto como ele estaria.” E Spock diz: “Hmm”. Eu saltei da minha cadeira e disse: – ‘Obrigado, meu Deus! Obrigado. É isso aí. Essa é a minha história”.

Nota da edição: Na verdade é Spock quem diz: “Seria interessante, capitão, voltarmos para aquele mundo em cem anos para vermos que colheita saiu da semente que o senhor plantou hoje” e Kirk responde: “Sim, Sr. Spock, seria mesmo.”

Há sempre duas perguntas que os fã fazem sobre A Ira de Khan, então vamos colocá-las para você. O que era aquela coisa preta no braço de Khan e por que não houve o confronto Kirk-Khan feito com eles face a face?

(Risos) Bem, deixe-me responder a segunda pergunta primeiro. Se você assistir “Space Seed”, Khan é um super-homem. Ele foi projetado para ser criogenicamente invulnerável. Que teria dado uma tremenda vantagem para ele, se tivesse escolhido para colocá-lo no mesmo lugar, com Kirk. Nós apenas sentimos que se eles nunca vissem um ao outro, salvo nas telas, isso funcionaria melhor. Você tinha a distância de tempo – os 25 anos desde que tinham visto um ao outro – e da distância física do espaço. Se eu tivesse que fazer novamente, eu não mudaria nada. Foi uma nova maneira de ter o protagonista e antagonista lutando por duas horas de um filme.

A coisa no braço, quando eu vi pela primeira vez no guarda-roupa, eu nem sequer perguntei ao Ricardo (Montalban) sobre isso. Parece que você vê nos rappers agora. Era uma coisa masculina, como uma munhequeira. Essa foi a escolha do Ricardo, e eu achei que funcionaria. Certamente, as pessoas estão falando sobre isso até agora.”

Vamos passar para a Procura de Spock. Como é que Leonard Nimoy acabou na cadeira do diretor?

“Leonard veio para mim depois de A Ira de Khan e depois de sua cena de morte e disse: “Isso é muito divertido.” E foi. Nós todos dissemos que foi um grupo muito alegre. Ele comentou: “Eu estou engajado em outra coisa, mas gostaria de dirigir”. Então respondi: “Ótimo. Eu sei o que o próximo filme acontecerá, e você conseguiu”. Assim, com Leonard como diretor tornou-se óbvio que o próximo capítulo em que acabou por ser uma trilogia seria Spock trazido de volta à vida”.

Leonard, então, dirigiu A Volta Para Casa também. Como ele evoluíu como um diretor do III ao IV?

“Eu acho que Leonard deu o melhor de si, realmente. Ele disse: “Em Star Trek III, Harve fez treinamento de direção comigo e em Star Trek IV, o treinamento terminou.” Leonard não tinha muita experiência como diretor, por isso eu gastei muito mais tempo no cenário do que normalmente faria, e certamente mais do que eu tive com Nick Meyer. Mas eu acho que Leonard conduziu muito bem. Ele ficou um pouco ressentido durante Star Trek IV porque ele esperava ter provado a si mesmo. Então tivemos um pouco de atrito lá, mas resolvemos isso e ele fez um trabalho magnífico no IV. Seu surgimento como diretor foi sua habilidade triunfando sobre a falta de experiência”.

O filme A Volta Para Casa foi financeiramente o mais bem-sucedido dos longametragens do elenco original e é amplamente considerado como o mais divertido pelo grupo. Você acha que foi o melhor dos filmes que você produziu?

“Meu instinto é dizer: “Você pode apostar, IV é o meu favorito”, mas então eu tenho que parar e dizer que eu amo IV, mas o II sempre terá um lugar especial no meu coração pelas razões discutidas e muito mais. Naquele o momento nós conseguimos o IV e ficamos confiantes. Voltando ao presente (no ano de 1986) criou-se algo que nunca havia sido feito, que era mostrar Jornada a um público não-Trek. Tudo que você tem que fazer é lembrar estas cenas nas ruas de San Francisco. As pessoas (nas ruas durante as filmagens) não relacionaram os personagens, como estrelas de Jornada, mas um outro tipo de loucura de San Francisco. Eu adorei a senhora reagir à Chekov, quando ele pergunta a ela: “Onde posso encontrar navios nucleares?” Aquela cena toda apresentou Jornada contemporaneamente às pessoas que nunca tinham ouvido falar dela. É por isso que foi o maior sucesso e de muitas maneiras a mais popular das que eu já fiz”.

Aguarde em breve a segunda parte dessa agradável entrevista.

Avatar

Os cinemas americanos abriram nesta sexta o Avatar: Special Edition, uma versão estendida do filme, com nove minutos de cenas adicionais, o que deve acrescentar alguns dólares ao total 2,4 bilhões de dólares que já possui. Entretanto, Cameron e sua equipe estão olhando Avatar muito mais do que um filme popular, mas como o início de uma franquia.

Cameron disse que tem planos para desenvolver dois filmes adicionais no universo Avatar, mas que só virão por alguns anos. No curto prazo, Cameron está finalizando um novo romance que irá proporcionar mais backstory (eventos passados) para os personagens do filme. O diretor vê o livro como apenas o início de um universo estendido, mas acha que vai ser ainda melhor que outras franquias familiares, dizendo o LA Times.

O livro vai entrar em fatos básicos da cultura Na’vi, seu folclore e mitologia, e mais sobre a Dra. Grace (Sigourney Weaver) e seu tempo em Pandora, mas não vai além do final do filme ou mostrar um pouco sobre o que vai acontecer. O romance também será a bíblia para qualquer futura publicação, um guia para futuros escritores que possam vir trabalhar dentro do mundo …. Pense em todos os romances de Jornada e como se contradiziam um ao outro por alguns anos e tornou-se complicado ser um trekkie por um tempo.

Além do romance, Cameron deixou claro que ele tem esperança de construir um fandom com Avatar como George Lucas fez com Star Wars e Gene Roddenberry fez com Jornada, dizendo ainda ao LA Times:

Você tem que competir de frente com estas outras obras épicas de fantasia e ficção, as dos Tolkien, dos Star Wars e de Jornada. As pessoas querem uma realidade persistente alternativa para investir em si mesmas e querem o detalhe que torne rico e que valha a pena seu tempo. Elas querem viver em outro local. Como Pandora.

As comparações de Cameron com Jornada não são nada novas. Avatar quando foi lançado, ele falou sobre a língua Na’vi desenvolvida para o filme e mais uma vez seu trabalho contrasta com o de Jornada, dizendo que a meta para ele e para o linguista Paul Froemer era “fora-Klingon Klingon”.

Fonte: TrekMovie

Quando você assinou para fazer Enterprise, você estava esperando interpretar o Dr. Phlox por sete anos, uma vez que é o quanto as séries anteriores duraram?

“Acho que eu estava, na verdade. Lembro-me que os produtores sinalizaram isso. Acho que foi Rick (Berman), que disse: “Esteja preparado para uma viagem de sete anos”. Eu não sabia muita coisa sobre Jornada. Eu assisti a série original quando criança. Estava ciente do fato de que a franquia era um fenômeno e que tinha uma base de fãs extremamente leal. Mas meu pensamento principal era: “Eu não sou mais um ator qualquer”. Eu estava fazendo razoavelmente bem, mas é uma série que coloca você em uma diferente faixa do imposto de renda”.

Você tem um episódio favorito que não foi um episódio de Phlox?

“Eu diria que o único (“Similitude“) em que clonaram Trip (Connor Trinneer). Eu achei que foi o melhor episódio por uma série de razões. Todos no elenco estavam envolvidos e todo mundo tinha um emocional através do texto. Em alguns episódios, de qualquer série, os atores são usados para transmitir informações ou são ignorados. Nesse episódio, eu creio que foi o melhor do nosso conjunto de peças e fez o que Jornada faz de melhor, que é lidar com uma questão de atualidade que tem algum significado sociológico de uma forma que traz os valores humanistas em jogo. E eu tive que lidar com um bebê”.

E qual foi o seu pior episódio de Enterprise?

“Acho que foi o episódio com Padma Lakshmi (“Precious Cargo”). Não foi culpa dela, mas ela interpretou uma princesa alienígena. Ela e Trip estavam fugindo de quem estava perseguindo ela. Não me lembro de todos os detalhes. Eu achei que foi um episódio lamentável. Ele simplesmente não funcionou. Mais uma vez, não por culpa dos atores. Ele só não deu liga. E foi em um momento delicado em nossa segunda temporada. Estávamos segurando algo não legal, mas com números de audiência adequada e após esse episódio os nossos números apenas cairam e nunca tivemos a audiência de volta”.

Que histórias você quis explorar, mas que nunca teve a chance?

“Eu não pensei nisso, porque você não tem controle sobre ele, como ator, a menos que você esteja a frente e você seja um dos produtores executivos e tenha uma mão no modo como a história evolui. É inútil perguntar-se a estas questões, especialmente se você é um personagem de apoio. Você não ajuda a si mesmo muito por divertir as fantasias. Bob Picardo, penso eu, fez um trabalho maravilhoso em Voyager pedindo-lhes histórias e sugerindo idéias. Eu fiz um pouco disso nos primeiros anos, mas não fez qualquer progresso, por isso, deixei que fosse. Mas para mim isso não teve a ver com a cultura denobulana. Eu teria interesse em saber mais sobre a espécie de Phlox, seu povo e como eram seus sistemas de crenças. Uma vez eu peguei um pouco de informação sobre Denobula, que foi maravilhoso. Ajudei a completar o cara. Qualquer história que trouxesse esse mundo teria sido legal”.

O que aconteceu com as esposas de Dr. Phlox?

“Minha idéia era que Bonnie Friedericy (esposa na vida real de Billingsley, que tinha sido convidada a ser Rooney para o episódio “Regeneração”) deveria ter interpretado todas as minhas esposas, já que nunca se viu outro homem denobulano a não ser eu. Dessa forma, todos em Denobula ou eram John Billingsley ou Bonita Friedericy”.

O que você mais sente falta em Enterprise?

“Das pessoas. Era um grupo de pessoas adoráveis e eu sinto falta de trabalhar com elas. Sete anos solidificam a gente como uma família, mas quatro anos não chegam a fazer isso. Então, nós nos amamos e isso é sempre uma alegria ver uns aos outros em convenções, mas acho que alguns dos laços que eu vejo, foram forjados entre os membros do elenco das outras séries … Eu não acho que nós tivemos muito tempo juntos para chegarmos lá. Então essa foi a coisa que me deixou triste, ter que dizer adeus as pessoas que eu estava realmente começando a conhecer e amar”.

Era necessário para o Dr. Phlox dar um sorriso tão largo, especialmente porque eles só tinham que fazer isso três ou quatro vezes durante a temporada?

“(Risos) era necessário? Eu não sei. Acho que a idéia era de que seria a sua assinatura. Eu acho que eles (então) perceberam que poderia ficar enjoado rápido. Além disso, quando o nosso orçamento foi cortado em nosso segundo ano, alguns dos efeitos digitais mais estranhos tiveram que ser reduzidos, e que esse seria um deles. Eu não sei quanto custou, mas cada vez que você teve um efeito digital você tem um pouco de gasto, e acho que eles decidiram que o gasto não valia a pena o resultado. Eu gostei do fato de que tive de explodir como um baiacu na quarta temporada. Isso foi realmente um dos meus momentos favoritos”.

Um fã achou Dr. Phlox positivo, encantador, calmo, amigável, etc, e então perguntou quanto dele era você, quanto do que foi escrito e quanto do que foi a construção pelos roteiristas em relação ao que viram em seu desempenho e / ou vice-versa?

“Eu suspeito que foi uma síntese. Como os escritores conhecem você, eles escrevem para seus pontos fortes. Eu fiquei preocupado, inicialmente, de que o médico pudesse ser a principal fonte de alívio cômico. Fiquei contente por eles fornecerem a quantidade adequada de seriedade para ele ser levado a sério como um médico, mas acho que a idéia sempre foi de que ele era um otimista, e como ator, você interpreta dentro daquilo que eles escrevem. Porque eu interpretei muitos psicopatas, sociopatas, serial killers, almas atormentadas, toxicodependentes e loucos. Dr. Phlox é talvez a minha parte favorita, até porque era uma chance de ser leviano e delicioso por quatro anos. Raramente tenho a oportunidade de ser aquele tipo de cara”.

Se você tivesse a oportunidade de fazer Dr. Phlox novamente em algum projeto de Jornada, você estaria aberto a fazê-lo?

“Eu ficaria encantado. Mas há alguma chance de que alguém possa fazer uma aposta sobre as chances de isso acontecer? Eu apostaria minha casa que isso não vai acontecer, mas se isso acontecer, com certeza, eu quero estar envolvido. Eu gostava de interpretar Phlox”.

O final de Enterprise foi muito controverso, pois envolveu, basicamente, toda a série em uma seqüência no holodeck de A Nova Geração. Quais foram seus pensamentos sobre a forma em que foi tratado?

“Existem, obviamente, sentimentos contraditórios entre os fãs sobre o legado de Rick Berman e Brannon Braga, mas foram amplamente responsáveis em levar a franquia por muitos, muitos anos para que as pessoas amassem e continuassem assistindo. Então, eles merecem muito crédito. Eu acho que para eles, a idéia de que estavam para dizer adeus a Jornada teve um enorme peso emocional. Assim, eles sentiram, e eu posso entender isso, que eles queriam escrever o último episódio de Enterprise. Dito isto, a temporada passada tinha muito das impressões de Manny Coto, e eu acho que um das coisas que os fãs sentiram foi uma desconexão tonal e quase espiritual entre a natureza dos scripts de toda a quarta temporada e o script final. Era como se de repente alguém de outro cosmos caisse e escrevesse o script, e além do fato de que a história de Enterprise foi engolida pelo sistema de enquadramento (técnica narrativa em que a história é enquadrada por uma história secundária, criando uma história dentro de uma história). Acho que as pessoas tinham se acostumado com a voz de Manny. Eu senti falta disso no episódio final. Francamente, isso deveria ter sido um episódio duplo. Nossa história necessitava encerrar …”

“Eu não tenho uma opinão definida, porque tenho um monte de sentimentos diferentes sobre isso. Meu problema com o episódio final, em última análise, foi que ao saltarmos à frente muitos anos, era como se alguma coisa que tivéssemos feito nas terceira e quarta temporadas não tivesse um peso real. Parecia como se o terceiro e quarto períodos fossem preteridos, o que eu tenho certeza que não foi a intenção, mas que foi uma das coisas que me incomodou”.

Os Denobulans estão relacionados com os  Cardassianos?

“Eu não sei. Trata-se do John falando agora. Isso nunca foi discutido. O que eu quero saber é o que aconteceu com o Denobulanos. Não há Denobulanos no futuro, aparentemente. Acho que fomos uma espécie pura e eu acho que finalmente foi uma forma de sociedade mais pura”. 

Em que você está trabalhando agora?

“Acabei de terminar um episódio de Leverage em Portland. Eu trabalhei com um diretor maravilhoso chamado Arvin Brown, que costumava ser o diretor artístico do Long Wharf Theatre, em Connecticut. Já fiz vários episodics com ele. Muito bom elenco. Episódio divertido. É chamado “The Affair Rashomon”. E então eu começo a trabalhar em breve em um episódio de Outlaw, que é a nova série do Jimmy Smits. Eu faço um juiz excêntrico cheio de má vontade. Isto é como você fica sabendo que está se tornando mais velho em Hollywood. Em vez de ser o criminoso ou o promotor, você é o juiz velho rabugento”.

“E gravei alguns filmes indianos, um dos quais é chamado Sironia. Acho que é um filme lindo e espero que ele veja a luz do dia (seja lançado). É sobre um cantor de músicas folclóricas insatisfeito- interpretado por Wes Cunningham, que na verdade é um cantor – quem ruma para Los Angels e tenta começar novamente com sua esposa, jovem grávida em Sironia, Texas, que é essencialmente a cidade de Waco renomeada. E é sobre sua dificuldade em se aclimatar com um estilo de vida menos dirigido. Eu faço uma pessoa sem-teto que está recuperada e trazida para ser cozinheiro no restaurante do nosso herói. A história é vagamente baseada na vida de Wes. Este é seu primeiro trabalho na televisão e achei que ele fez um trabalho fantástico. Tony Hale está nele e tem Amy Acker, de Angel. O outro filme é Losing Control. É um elenco desconhecido, mas um roteiro encantador sobre uma mulher (Miranda Kent), que é um cientista de pesquisa, e ela tenta aplicar as regras da ciência para sua vida amorosa. Ela quer provar que o cara que ela encontra é o único. É uma comédia romântica, e eu o vilão”.

Em sua carreira até agora, quais são seus papéis preferidos, além de Phlox?

“Tive uma carreira longa e, provavelmente, a melhor coisa que já fiz ou a coisa que eu gostava mais trabalhar era em Chekhov, em especial a produção de The Seagull (A Gaivota), onde eu trabalhei com uma mulher chamada Robin Smith. Ela era uma professora e uma colega minha na escola em que trabalhei, e ela dirigiu a produção de The Seagull. Foi uma oportunidade maravilhosa para mim. Fiz Treplyov, que é um problemático jovem poeta incomodado com problemas da mãe e que isso está no coração de The Seagull. Na outra extremidade do espectro, eu amei meus episódios em Cold Case. Interpretei um assassino psicótico horrível em vários episódios. E eu adorei trabalhar com Denzel Washington em Out of Time. Carl Franklin, com quem eu tinha feito um outro filme, era muito aberto a deixar-me improvisar um pouco, o que foi bom, já que era uma comédia. E Denzel, quando as câmeras estavam rolando, foi muito aberto e adaptável aos meus improvisos. Portanto, estas são as que surgem na minha cabeça”.

E Online conversou rapidamente com Damon Lindelof sobre o próximo filme. Lindelof não disse de forma específica o que estão fazendo, mas disse que eles iam tentar levá-lo a mais um passo adiante. Para o roteirista, o primeiro filme foi mais fácil em alguns aspectos, uma vez que o que fizeram foi introduzir os personagens para o público. Mas depois do sucesso de Star Trek, as expectativas são elevadas e Lindelof não quer decepcionar.

A barreira é muito alta para a sequência. Nós estamos olhando para um filme como O Cavaleiro das Trevas, que na verdade foi um passo além de Batman Begins. Foi realmente algo bom e, ao mesmo tempo era um filme de super-herói. Nós não queremos abandonar todas as coisas que fizemos no primeiro filme - tê-lo divertido e emocional, mas também queremos que o filme repercuta em relação ao tema, por isso estamos sendo pretenciosos.

Alguns fãs já mostraram preocupação que a comparação com O Cavaleiro das Trevas indique uma seqüência muito mais sombria para Jornada, possivelmente abandonando as clássicas aspirações de Roddenberry com o otimismo no futuro. No entanto, em 2005, os mesmos produtores citaram Batman Begins como referência, e o filme Star Trek foi claramente muito diferente da reimaginação de Batman, em termos de tom e estilo.

Assim, o olhar da equipe para o trabalho de Nolan foi uma referência em termos de qualidade e de sucesso. É interessante notar que tanto Star Trek quanto Batman Begins tiveram quase e mesma bilheteria  (372 milhões para Batman e 385 milhões para Star Trek). No ano passado, quando foi perguntado a J.J. Abrams se eles estavam pensando em maneiras de melhorar o desempenho fora dos EUA, mais uma vez o diretor apontou para O Cavaleiro das Trevas como um modelo de uma sequência que trouxe mais espectadores no mundo. Abrams fez também notar que ele não pensa em ter Star Trek 2 capaz de igualar a fantástica bilheteria de  O Cavaleiro das Trevas, mas é um bom objetivo para definir. Ainda mais importante do que o dinheiro, Abrams disse também que o plano para a sequência foi para “ir” um pouco mais fundo na história. É o que todos esperamos.

Fonte: Trek Movie.

Quase 300.000 dólares em adereços da série original, figurino, conjunto de peças e obras de arte foram vendidos, incluindo 40 lotes de itens do Star Trek: The Experience, uma atração turística nos Las Vegas Hilton, com tema em Jornada e que se apresentou por 11 anos.

No todo, de acordo com a empresa, o leilão foi como o planejado, os adereços e figurinos, o conceito de arte original de Rick Sternbach e alguns itens da coleção de Mike e Denise Okuda estavam acessíveis aos colecionadores interessados em adquirir seus itens preferidos.

Dos adereços e figurino originais, o primeiro item foi o Star Trek Translight da série original, que passou de 16.800 dólares. Uma das melhores peças remanescentes da ponte original, a translight é histórica na medida em que mostra o esquema atual da Enterprise.

O modelo da nave cruzadora Klingon foi o segundo item com mais alta venda (12.000 dólares). Isto é importante porque ele foi criado para Star Trek: O Filme, mas nunca foi usado. Fabricado a partir do modelo original, que agora reside com a National Air and Space Museum e foi criado por Greg Jein, este modelo é uma parte importante da história de Jornada, uma vez que era para ser a primeira nave espacial que você viu antes do primeiro filme e os produtores decidiram construir uma nave da classe K’Tinga que se tornou o esteio das frotas de batalha Klingon até Deep Space Nine.

Um dos destaques do leilão, foi a presença de Robert Picardo, o nosso amado Doutor de Voyager leiloou a cadeira (da enfermaria) na qual se sentou durante sete anos em Voyager. Sua cadeira acabou sendo vendida por 3.000 e o translight que estava por trás da mesa do médico ficou por 2.400.

A surpresa do leilão foi o lance de 8.400 dólares ganhador da pintura do gato de Data, Spot. A platéia foi à loucura com os lances e o lance final trouxe uma rodada de aplausos e uma grande surpresa entre os colecionadores.

O leilão acabou vendendo quase todos os 450 lotes oferecidos e não houve surpresas (exceto a da tela).

Fonte: Star Trek.com

NASA costuma acordar os seus astronautas no espaço com música. Isso começou a partir do programa Gemini, nos anos 60, e que está sendo usado, até aos dias de hoje, pelo programa Shuttle. Cada controle da missão em Houston, de manhã, acorda a tripulação com uma canção, que costuma ser escolhida por amigos e familiares da tripulação. O programa Shuttle está chegando ao fim e a NASA está visando o envolvimento do público com algumas das canções para o seu programa.

Para a penúltima missão STS-133 - Discovery (agendada para 01 de novembro de 2010) a NASA abriu votação para o público escolher entre uma lista de 40 músicas, as que irão acordar a tripulação. As duas melhores votadas serão enviadas para o espaço, e atualmente o tema The Star Trek está em primeiro lugar. A votação se encerrará um pouco antes do lançamento. Aqui estão os atuais top 10:

Star Trek Theme Song (por Alexander Courage) 30.856 votos – 29,1%

Countdown (por Rush) 22.184 votos – 20,9%
Blue Sky (por Big Head Todd) 7.422 votos – 13,6%
Beautiful Day (por U2) 5.064 votos – 9,3%
Rendezvous (por Bruce Springsteen) 2.161 votos – 4,0%
What a Wonderful World (por Louis Armstrong) 1.886 votos – 3,5%
Window on the World (por Jimmy Buffett) 1.832 votos – 3,4%
Enter Sandman (por Metallica) 1.627 votos – 3,0%
Here Comes the Sun (por Beatles) 1.281 votos – 2,3%
Imagine (por John Lennon) 1.125 votos – 2,1%

Para votar basta clicar no link da NASA.

O programa do ônibus espacial começou com os fãs pedindo a NASA para dar o nome a primeira nave “Enterprise”, que teve a presença de quase todo o elenco da série original durante sua apresentação à imprensa em 1976.

Em seis vezes a música de Jornada foi usada em chamadas para despertar, durante as missões Space Shuttle. Em duas ocasiões, as chamadas de despertar também incluiram mensagens gravadas dos capitães Kirk (William Shatner) e Picard (Patrick Stewart). Aqui está uma lista completa das chamadas de despertar que usaram os temas de Jornada, e arquivos pela NASA.

STS 29 – 16/03/1989
Star Trek tema original + William Shatner
A tripulação do Discovery foi acordada pelo Controle da Missão com o tema de “Star Trek”, seguido de comentários de felicitações de William Shatner. Ao terminar o comandate da missão respondeu de improviso: “Discovery, Houston - Leve-me para cima, Scotty”.

STS 44 25/11/1991 
Tema de A Nova Geração + Patrick Stewart
Despertaram a tripulação com a música e uma mensagem em áudio: “… Espaço - A fronteira Final. Esta é a viagem do ônibus espacial Atlantis - na missão de dez dias: para explorar novos métodos de sensoriamento remoto e observação do planeta Terra – Para procurar novos dados sobre radiação no espaço, e uma nova compreensão dos efeitos da microgravidade no corpo humano – Para audaciosamente ir onde 255 homens e mulheres não estiveram antes. Olá – Fred, Tom, Story, Jim, Tom, e, especialmente, Mario – Este é Patrick Stewart, escolhendo não ser superior a você como o capitão Jean-Luc Picard, dizendo que estamos confiantes na missão. Sejam produtivos e bem sucedidos”. O astronauta Mario Runco é um grande fã de Jornada.

STS-72 15/01/1996
Tema de A Nova Geração de Jerry Goldsmith ( A NASA cita erroneamente como de autoria de James Horner).

STS-111 16/06/2002
“Where My Heart Will Take Me”, música tema da série  Star Trek: Enterprise, interpretada por Russell Watson.

STS-114 02/08/2005
“Where My Heart Will Take Me”, canção tema de Star Trek: Enterprise.
Esta canção foi selecionada para a equipe como uma dedicação surpresa do Vice-Diretor do programa, Wayne Hale.

STS-125 20/05/2009
Tema da série original, composta por Alexander Courage.
A música foi tocada para a tripulação inteira.

Você pode ouvir as músicas acessando o artigo do Trek Movie.

Jeri Ryan

Da turma de Voyager a presença sempre bela de Jeri Ryan. A exuberante Borg citou “Someone to Watch Over Me” e todos os episódios em que ela “explorou sua humanidade” com o médico, notando que “sempre foi divertido trabalhar com Bob [Picardo]“. Ela também concordou com um fã que o episódio final da série “foi encerrado um pouco abruptamente”. Quanto a maquiagem e figurinos, ela comentou que levava cerca de cinco horas para montar a roupa Borg “completa” e maquiagem com uma hora e meia para retirá-la toda, assim ela não gostava dos episódios flashback Borg. Quanto ao seu vestuário colante, que não demorava tanto tempo para tirar, mas ainda era uma provação, forçando o elenco e a equipe a dar uma pausa quando ela precisava usar o banheiro. Ryan também revelou que eles filmavam antes do almoço e faziam close-ups (filmavam mais de perto) depois do almoço, devido à protuberância do ”pós-almoço”, brincou. Quanto à romances diferentes de sua personagem na série, ela disse que poderia ter escolhido o Doutor ou Chakotay, e brincou dizendo que Sete de Nove deveria ter sido “polígamo”. E, como muitas vezes perguntam, Ryan respondeu se fosse convidada para aparecer na continuação de Star Trek, ”Eu acho que seria muito legal!”

Reunião Voyager

Em outro momento tivemos o painel da ”Reunião Voyager”, com Ethan Phillips (Neelix), Scarlett Pommers (a menina Naomi Wildman), Garrett Wang (Harry Kim), Tim Russ (Tuvok), Robert Picardo (Doutor) e Jennifer Lien (Kes). O grupo mostrou que ainda tem uma camaradagem estreita, para o deleite da multidão. Garrett imitou Picardo em um ponto, e também fez uma impressão de George Takei. Houve até piadas sobre as ”anomalias gasosas de Tim (Russ)”.

Os palestrantes discutiram sobre seus personagens e os arcos. Pommers, que começou a trabalhar em Voyager na idade de nove anos, falou sobre como todo mundo foi “incrível” com ela no set. Wang considerou que o alferes Kim foi o personagem mais relacionado com o público e mais de uma “pessoa mediana”.

Phillips disse que não estava realmente certo de que a relação real entre Kes e Neelix fosse platônica ou romântica. Ele também disse que havia uma cena filmada, que deu melhor fechamento para o relacionamento deles, mas ela foi cortada. Picardo falou sobre como o médico não começou como um bom caráter, mas ele estava “escoltado” em um personagem mais bem-arredondado até o final, como observou Wang a maior parte do personagem foi mais baseado nas sugestões de Picardo do que dos escritores. Russ disse que ele se relacionou com Tuvok e que mesmo sendo Vulcano, havia elementos de sua própria personalidade no personagem, como a sua racionalidade.

Jennifer Lien, a Okampa Kes (à esquerda na foto), fez uma aparição rara na convenção e quase nada falou no palco. Mas ao site oficial de Star Trek.com ela comentou um pouco sobre seu tempo em Voyager. “Passei por uns bons momentos lá. Mesmo depois de eu ter deixado a série e continuado, mas o meu tempo lá foi muito bom. Eu não tenho queixas. Eu não tenho arrependimentos. Tudo funcionou da maneira que deveria. Tudo acontece por uma razão. Então eu não olho pra trás e digo que deveria ter sido assim ou que deveria ter sido assado. Estou perfeitamente em paz e contente com a minha vida. Eu não vivo no passado e não quero que nada fosse diferente”, disse a atriz. Ela considerou também que episódio “The Gift”, da quarta temporada (o último antes da saída), foi o melhor de seus episódios, em comparação com o da sexta a temporada (quando retornou à série), ”Fury “, observando, “Eu não acho que ”Fury” foi bem interpretado como “The Gift”. Houve um monte de más escolhas na qualidade de interpretar, da minha parte. Eu realmente não estava pensando quanto criativamente poderia ter conseguido com a minhas escolhas de atuação. Então, eu não fiquei realmente orgulhosa disso, mas eu me senti muito grata por eles terem me chamado de volta e eu pude ver todos com quem eu já tinha trabalhado antes”.  Jennifer justificou porque manteve-se afastada das convenções, de entrevistas e dos fãs, após sua saída da franquia, “Oportunidades como esta (estar numa convenção) são a minha melhor chance de encontrar todos. Eu tenho filhos, eu estudo, e eu estou ativa com uma vida que não envolve interpretar mais. Portanto, não é fácil ficar em contato”.

Para mais detalhes das participações de Jeri Ryan e Jennifer Lien veja o artigo do TB sobre Voyager, One-Shots.

Elenco de Enterprise.

No domingo, a convenção Trekcon foi representada pelos “meninos de Enterprise” e que fizeram um painel de debates sobre os Xindis. Connor Trinneer, Dominic Keating, Anthony Montgomery e John Billingsley, juntamente com Stephen Culp (Major Hayes) e Matt Winston (Daniels) contaram histórias divertidas e comentaram sobre suas participações na série.

“Copo meio cheio, copo meio cheio”, disse Billingsley sobre o que sentiu quanto ao cancelamento da série. “Francamente, uma vez que estávamos em uma rede que não nos apoiava e os índices de audiência não eram grandes, o fato de que nós tivemos quatro temporadas foi como um milagre. Honestamente, havia muita conversa de que não seguiríamos para a segunda temporada”.

“Eu aprendi tudo que sei sobre como se comportar profissionalmente a partir do Scott”, revelou Connor Trinneer sobre seu companheiro Scott Bakula (Archer), “Antes que eu encontrasse Scott, eu era uma confusão no cenário. O comportamento e a atitude profissional de Scott tornou muito fácil e simples de trabalhar. Existe uma coisa que eu nunca vou saber. Esse cara tinha dois filhos jovens e um deles nunca dormia. Eu não sei de onde aquele cara aprendia suas falas. Ele não é humano”, brincou.

Trinneer ainda comentou sobre o arco que tentaram formar com a morte de sua irmã, na terceira temporada, “Eu acho que esse arco foi, provavelmente, a oportunidade de expressar, em nossa série, o que aconteceu depois de ”11 de setembro” e acho que o luto pela irmã de Trip tinha muito a ver com esse processo de luto dos EUA. Após ”11 de setembro”, eu lembro de ter falado com meu pai, “o que estou fazendo? Que isso importa, eu estou em um programa de TV”. Senti-me como se devesse estar fazendo outra coisa com a minha vida, com toda a franqueza – ajudando. E ele disse: “Eu discordo, o que você está fazendo é a cura – dar às pessoas uma maneira de desviar a atenção destes eventos catastróficos e colocar um pouco de fé na humanidade, que é o que faz sua série”.

O ator Steven Culp falou sobre o personagem Major Hayes que apareceu na terceira temporada e integrou o elenco da série por vários episódios, “Foi esboçado no início. Não havia muito a página e eu sei que o segundo episódio que eu fiz, eu era uma espécie de “por que estou aqui?” Porque ele não tem muito a dizer, mas tomei isso como minha dica. Homem de poucas palavras - homem de ação. Era uma espécie de experiência comigo mesmo, quase como um tipo de personagem de David Mamet (roteirista conhecido por explorar a masculinidade dos personagens). Alguém que é completamente definido por suas ações”.

Dominic Keating também comentou sobre o seu personagem Malcolm Reed, “Foi só no meio da segunda temporada que eu percebi que o personagem não tinha o figurino interior gay da Enterprise … Quando os atores leram três linhas de descrição dos personagens, foi a primeira vez que eu interpretei essas três linhas de quem Malcolm era: coragem britânica que se moldava ao estilo dos militares antigos e meio escocês. Foi logo no início da primeira temporada que eu pensei, - ”eu não posso fazer isso por sete anos - muito ingênuo, vamos sair do caminho um pouco” -  Então, se Dominic pensa que algo é divertido, então talvez Malcolm faça isso também. E houve uma cena dessa na margem de Risa, no bar e não era Malcolm, era Dominic contando uma velha piada. Isso foi a única vez que eu senti que eu pisei em cima da linha (do personagem)”.

Painel Xindi.

Tal como no painel do “Dominion”, também foi criado um painel de atores do grupo vilão da terceira temporada de Enterprise, com Tucker Smallwood (o Xindi primata), Scott MacDonald (o Xindi Reptiliano), Oglesby Randy (Xindi humanóide Drega) e Rick Worthy (Xindi Arboreal). O grupo que trabalhou junto no Conselho Xindi observou que, vendo-se agora mutuamente sem maquiagem tornou-se difícil para eles reconhecerem uns aos outros em primeiro lugar.

Scott MacDonald falou que quando começou a terceira temporada do grupo “não tinham certeza de como iria agir”, uma vez que não havia muitos detalhes dos escritores sobre o pano de fundo dos Xindis. MacDonald disse que ele e Randy Obglesby haviam trabalhado juntos no passado, no palco, sugerindo que “como se o meu ódio pessoal dos seus indivíduos”. E que essa discussão foi pego pelos escritores que trabalharam lo em scripts futuro.

A Nova Geração.

E não poderia faltar a turma de A Nova Geração. Brent Spiner, Patrick Stewart, Michael Dorn e Jonathan Frakes falaram sobre seus personagens, o filme Nemesis e o futuro da franquia.

Jonathan Frakes.

“Star Trek VIII: First Contact, foi um bom filme … em consideração a Leonard [Nimoy], foi o segundo melhor filme de Jornada, de nossa era ([Ou seja, anteriores ao filme Star Trek)", disse Frakes. "Eu tenho inveja do grande filme de Star Trek de J.J. Abrams, que achei espetacular. Especialmente Karl Urban, que realmente canalizou DeForest Kelley - ele foi incrível".

Sobre sua aparição no último episódio da série Enterprise. "Seria como um Dia dos Namorados para os fãs (uma declaração de amor aos fãs), é assim que Rick Berman vendeu-o, e eu pensei: - "onde está o dia dos namorados nisso?". Eu achei que foi mal concebido, francamente, e para apreço de Scott Bakula e da empresa, nos deixaram entrar. A primeira coisa que eu lhe disse foi "se fosse a minha série, eu certamente não teria deixado alguém vir de outra série para fechar a nossa", mas ele era um cavalheiro e muito paciente, atencioso, cortês. Foi um malfadado episódio e não uma grande idéia, mas foi divertido fazer com Marina [Sirtis]. Não estava realmente consolidado na série”.

Frakes também falou de seus trabalhos em Thunderbirds, nos seriados Burn Notice, NCIS, Chuck, The Glades, Castle and The Good Guys. No entanto Frakes disse que seu novo “lar” é Leverage, onde tem participação. Ele também revelou que está preparando outro remake de Librarian, que será filmado na China. Frakes ainda contou uma história comovente sobre como ele “se esconder” quando do lançamento de Star Trek VIII: First Contact e como DeForest Kelley descobriu onde ele estava e ligou para ele para parabenizá-lo, observando que “ele era o mais doce, o mais pensativo homem, ele foi adorável”. Quanto ao seu andar engraçado meio inclinado para frente que fazia na série, Frakes revelou que apesar de ter sido similar ao andar arrogante de John Wayne, na verdade ele copiou do ator John Cullum, que trabalhou com ele na Broadway”.

Patrick Stewart.

Perguntado sobre o que está fazendo agora, Stewart respondeu, “teatro, teatro, teatro, atuar, atuar, atuar”, destacando que está nos próximos seis meses na Broadway com as versões de Hamlet e Macbeth. Ele também revelou que espera fazer mais uma A Christmas Carol, levando-o a uma turnê à Casa Branca.

O ator falou um pouco sobre o seu tempo em A Nova Geração, lembrando uma reunião inicial com Gene Roddenberry, onde deu-lhe meia dúzia de romances do Capitão Horatio Hornblower para “instruir-me sobre o modo de desempenhar o papel de Jean Luc Picard e … nada mais “. Como ele estava familiarizado com o personagem do livro, Stewart pegou a idéia, mas decidiu que havia um elemento do personagem que ele não iria trazer a série, a forma rude como Hornblower comandava o navio, “…não seria bonito”.

Brent Spiner.

Já Brent Spiner comentou se haveria apossibilidade de aparecer num futuro filme de Star Trek, “Isso não é realmente para mim. Não posso dizer, com certeza que eu estou pretendendo, se isso vai acontecer, ninguém sabe – provavelmente não. Eu definitivamente não acho que estarei interpretando Data novamente. Eu pensei sobre isso, levei em consideração séria real, e dei uma boa olhada em mim mesmo. Eu não quero vê-lo, ver Data com os cabelos brancos. Estou esperando interpretar outras coisas, mas o capitão Data não teremos”.

A respeito da importância da franquia para a humanidade, “Acho que Jornada é maior do que qualquer coisa que já tenha acontecido em entretenimento na história americana. O que mais tem acontecido nestes muitos anos com essas muitas encarnações? O filme saiu no ano passado e foi enorme, gigantesco e ser parte de algo assim – nunca se imagina que será uma parte de algo que faz parte da história americana, apesar que Patrick estava nela também”.

Stewart juntou-se a Spiner nas brincadeiras e mostraram possuir um grande relacionamento. A dupla concordou que no cenário de A Nova Geração “não havia ovos podres”, e que todos se davam muito bem e ainda o fazem. Patrick lembrou que este ano, o elenco inteiro e Rick Berman se reuniram para comemorar o seu título de cavaleiro.

Michael Dorn.

Outro que bateu um papo com a platéia foi Michael Dorn (Worf). Durante seu tempo no palco, Dorn mostrou que ele é um verdadeiro fã de Jornada, e começou a falar sobre sua primeira aparição na franquia no filme Star Trek VI: A Terra Desconhecida. ”Você sabe, eu peguei o trabalho e foi legal, mas nada estava realmente claro para mim, apenas como um bom emprego, pegar um outro avião, legal. Mas no dia do julgamento com a grande reunião de todos os aliens e o assassinato, lá estava eu sentado ali atrás nos bastidores com as estrelas convidadas, e do outro lado estavam as cadeiras para os rapazes da série original e eles quando ficaram sentados, de repente algo me bateu e pensei: - ”oh meu Deus, são os caras da série original!”. Naturalmente por fora eu fiquei legal, mas por dentro eu estava emocionado: - ”oh meu Deus é Sulu … oi Scotty” … isso me bateu naquele momento, eu cresci com esses caras, foi uma experiência maravilhosa, mas foi uma das mais difíceis experiências. Eu quero dizer, o último dia em que eu estive lá, passei 24 horas na maquiagem”.

Trabalhar com um ator famoso. “O mais próximo em que cheguei a trabalhar com um ícone foi John Colicos, que fez Kor. Eu cresci com a série original e ele foi simplesmente fabuloso. O episódio “Once More Into The Breach” foi incrível”.

O relacionamento do personagem com Jadzia e Troi. “Desejei que eles não tivessem matado Jadzia. Eu não questiono muito, mas eu me perguntava “vocês estão certo sobre isso?” Deveria haver um de vocês [fãs] em todas as reuniões de produção. Como por exemplo quando Worf e Troi se uniram, foi uma espécie de “lua de mel”, você sabe, não foi muito ritual Klingon. Eles meio que deixaram a bola cair nessa. E assim, quando o cara mata Jadzia, no assunto Klingon é suposto ele ir matá-lo … nesse último episódio [Worf] deveria ter feito mais e o cortaram”.

Sobre fazer A Nova Geração e Deep Space Nine, “Pessoalmente eu adorei A Nova Geração por causa da camaradagem, as coisas que fizemos e o lançamento da franquia, foi maravilhoso ser parte disso. E trabalhar com esses atores foi fantástico. Olhando para os episódios de  Deep Space Nine agora, Worf foi verdadeiramente um personagem tridimensional. Eles escreveram coisas incrivelmente belas. Os episódios Klingon foram shakespearianos na extensão e no assunto Jadzia Dax, mesmo Marina [Sirtis] disse que foi uma relação que ela amou porque eles tinham uma química muito grande juntos”, disse o ator.

Fonte: TrekMovie e TrekWeb

O site Wrap publicou um memorando detalhado que diz ser do estúdio, onde revela informações privilegiadas sobre o estado atual de uma série de futuros projetos da Paramount Pictures. De acordo com o site, o próximo filme de Star Trek está na categoria “Prioridades/no Deque” com a seguinte observação:  “STAR TREK: Escrita Sendo escrita, seguirá no próximo ano”.

A tradução é que a sequência ainda é um projeto prioritário da Paramount, e está seguindo sem problemas, conforme o esperado, para entrar no modo de produção a partir de 2011. Isso é, para a franquia é uma espécie de panorama céu de brigadeiro, o que não é verdade para outros projetos na lista. Por exemplo, o próximo filme de Jack Ryan (estrelado por Chris Pine) tem a observação de: ”Precisa de uma rescrituração (procurando um novo roteirista) antes de receber luz verde”.

Apesar de um representante da Paramount dizer que o documento não é oficial e que algumas das informações são imprecisas, vários dos títulos listados estão de acordo com histórias comerciais recentes.

O script de Star Trek e está sendo produzido por Roberto Orci, Alex Kurtzman e Damon Lindelof. A produção está prevista para começar em maio ou junho de 2011, com a data de lançamento prevista para 29 de junho de 2012.

Fonte: TrekMovie e TrekWeb

Mao’s Last Dancer é baseado na autobiografia (Adeus China) de Li Cunxin um bailarino chinês mundialmente conhecido. O filme mostra seqüências de balé do aclamado coreógrafo Graeme Murphy e conta com a presença de estrelas como Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Joan Chen, Amanda Schull e outros.

Na conversa com o site Greewood falou, entre outros assuntos, sobre Jornada.

Você sabe se vai estar no próximo Star Trek?

“Só sei que eu não sei”.

Eu quero saber se o Capitão Pike ainda estará lá.

“Eu acho que o Capitão Pike é um componente essencial para toda a franquia. Eu acho que deveria haver um desdobramento inteiro de aventuras de Pike”.

“Não há nada que diga que Pike não possa se levantar e sair dessa cadeira de rodas, começar em sua própria nave e seguir em algumas aventuras de sua autoria. Agora sou um almirante, mas eu quero apenas sair da cadeira de rodas”.

É o futuro. Eles podem fazer isso.

“Eu sei. Tive uma longa conversa sobre isso com J.J. (Abrams) logo no início porque ele queria o cabelo branco (… porque no script ele diz que o cabelo fica todo branco). Eu disse (chorando) “Não temos que ficar tão Malcolm McDowell com isso?”

Fonte: TrekMovie.