Temos assistido ao longo de seis anos, desde que a série Enterprise foi cancelada, o ator John Billingsley emitindo algumas opiniões francas sobre o fim da série e o modo como a Paramount trata a franquia de Jornada. Em uma nova entrevista ao Indystar.com, Dr. Phlox não faz rodeios. Veja abaixo os trechos mais importantes.

O que torna Jornada tão popular?

“Para mim, o seu sucesso veio originalmente da idéia de que estava postulando a esperança e o futuro para a humanidade, e (Gene) Roddenberry tinha certamente em mente que Jornada foi projetada para dizer em primeiro lugar, “Sim, nós podemos”. Havrá um momento em que diferentes culturas e raças poderão fazer as pazes e poderemos encontrar um caminho através de nossos problemas, prosperar e crescer. … Quando a série estreou na década de 60, estávamos passando por um período tulmultuado de nossa história e não diferente do período que estamos passando agora. Havia uma quantidade enorme de divisões em nosso país … tumultos raciais, divisões sobre a Guerra do Vietnã, havíamos perdido um presidente, nós estávamos em uma enorme turbulência social. E eu acho que Jornada sugeriu que era possível obter esperança e futuro no meio daquilo.”

“Acho que pelo mesmo ponto que fez sucesso … também foi o ponto onde Jornada se perdeu um pouco, porque eu acho que o desafio foi começar a fazer as perguntas, ”Mas como?”, “Como você deixa todos os problemas para traz?” Isso é o que me foi dito que Enterprise seria, que era um flashback, uma série que antecederia a série original e tentaria sugerir que foi aqui onde começou, este processo exploratório.”

“Eu teria gostado de ter visto isso, ir um pouco mais longe e fazer algumas das perguntas que sempre imploravam a Roddenberry desde o início: “Bem como as diferentes raças e credos e culturas e pessoas com opiniões políticas conseguem encontrar uma forma de enterrar o passado? “… Embora eu admire a presunção de Jornada, e o otimismo dela, eu não compartilho necessariamente essa opinião. Sou muito mais sarcástico sobre a humanidade.”

Para mim, Jornada – e percebo que estou agora mais confrontando Jornada do que antes, porque eu acho que há muita coisa sobre isso que é louvável – exceto as armadilhas de Jornada .. foi que tornou-se um pouco auto-congratulada. Éramos sempre a mais inteligente das espécies, sempre tivemos a resposta, estávamos sempre lá fora, ensinando no universo como levar uma vida melhor. Mas muitas vezes Jornada transformou-se em algo um pouco mais hipócrita e um pouco mais piedoso do que deveria ter sido.”

Eu apoio e celebro a longa história de Jornada, e penso que certamente tem um lugar maravilhoso em nossa cultura, mas eu provavelmente não sou tão apoiador como alguns.”

Depois de seis séries (incluindo o desenho animado) e 11 filmes, era hora de dar um descanso a franquia?

“Os filmes vão se dar bem. Eu certamente acho que era hora de dar a franquia de TV um descanso, e talvez apenas colocar um fim a isso. A realidade é que você não pode escrever um romance com uma comissão. Qualquer grande obra de arte é o produto da visão de um homem. (A série inicial) foi de Roddenberry. …”

“Mas o que aconteceu com Voyager e nossa série Enterprise, e eu não quero dizer isso de forma alguma como uma crítica aos nossos produtores executivos, … mas a Paramount estava dizendo mais, mais, mais, mais, mais, porque eles viam isto como um produto comercial. Nada (na televisão) funciona se não for trazido à existência pelo departamento de marketing. A Paramount fez um tipo de sabotagem a si mesma. Eu acho que eles ficaram gananciosos, e é isso que os estúdios fazem, infelizmente, porque eles são executados em grande parte por contabilistas de meia-tijela.”

“Te digo um coisa, e soa áspero aos meus ouvidos:  – Todo mundo está no negócio para ganhar um dinheirinho - Mas a idéia é que você tem que ter um produto que tenha alguma viabilidade artística, que não seja apenas o dinheiro, às vezes ilude as pessoas que estão olhando para a performance financeira.”

“É um milagre que tivemos quatro temporadas. Qualquer outro programa de TV teria sido cancelado depois de uma temporada. Nossas avaliações foram abismais. Abrimos bem, tivemos uma grande audiência para o primeiro episódio, e as pessoas assistiram e disseram: “Isso não é novidade. É a mesmo Jornada eu tenho assistido por anos e anos. É uma recauchutagem. E eles fugiram.”

Conte-nos sobre as convenções de hoje.

“Naquela época, eu acho, eles estavam consideravelmente mais envolvidos. Mas agora com a economia, e alguns filmes Star Trek … Eu não quero dizer que o apelo diminuiu … Eu acho que os filmes, provavelmente, vão percorrer um longo caminho para trazer um novo público de volta. Depois de 15 anos de programa de TV e todas as várias encarnações eu acho que a base de fãs perdeu um pouco de sua paixão, por isso não é como antes. Naquela época, havia uma convenção em qualquer fim de semana, em algum lugar. Eu realmente não preciso do dinheiro e eu realmente não quero necessariamente estar muito nessa estrada.”

Fonte: TrekWeb.

O escritor Mike Johnson é um dos responsáveis pela elaboração das histórias em quadrinhos baseadas no filme Star Trek. A coleção Star Trek Ongoing tem publicação pela IDW e pretende recontar as aventuras da USS Enterprise da série original, na versão reimaginada por J. J. Abrams. O objetivo é servir de plataforma para o próximo filme. Em entrevista ao Comic Book Resources, Johnson comenta sobre esse trabalho e o que os fãs podem esperar pela frente.

Tendo o escritor e produtor Roberto Orci como diretor criativo, Star Trek Ongoing foi lançado em setembro de 2011 recontando, em duas edições, o episódio da série original “Where No Man Has Gone Before”. Escrito por Mike Johnson e ilustração de Stephen Molnar, a coleção acaba de lançar “The Galileu Seven” e pretende seguir até o lançamento de Star Trek 2.

Você está acostumado a escrever histórias em quadrinhos de Jornada, tendo trabalhado anteriormente em projetos incluindo ”Nero” e “Countdown”. Eu imagino que escrever para a tripulação da Enterprise re-imaginada de J.J. Abrams deve ser incrivelmente excitante.

“Isso definitivamente é excitante, também um pouco assustador – mas um bom caminho. Eu me sinto muito sortudo de estar contribuindo para Jornada de qualquer maneira.”

Você é um fã de longa data da série original, das série de televisão e dos filmes que se seguiram?

“Eu sou de fato. Eu era uma criança nos anos setenta e oitenta, assim eu era muito jovem para assistir as transmissões da série original, mas eu assisti as repetições. Minhas lembranças mais antigas de bonecos de ação envolviam batalhas épicas entre os grandes bonecos Mego com o azul brilhante dos phasers.”

“Eu também vi o primeiro filme no cinema quando foi lançado, juntamente com todas as sequências.”

Por que você acha que as reinterpretações desses personagens icônicos na tela grande  foram tão bem recebidas pelos fãs novos e antigos?

“Eu acho que é tudo devido ao poder da visão de Gene Rodenberry. Assim como Walt Disney, a imaginação Rodenberry mudou os Estados Unidos – e o mundo – a cultura popular para sempre. Mesmo que as pessoas não possam dizer o nome de um único episódio de Jornada sabem o que Kirk e Spock são e como eles são como personagens. Os criadores do novo filme e, especialmente, o elenco, fizeram um trabalho incrível de homenagear os criadores e o elenco originais, introduzindo Jornada para novo público.”

Você já teve a oportunidade de falar com Chris Pine e Zachary Quinto para ajudá-lo a encontrar o ponto exato? E você sente que tem que escrever os personagens de forma diferente do que fizeram William Shatner ou Leonard Nimoy?

“Eu não tive a chance de falar com o elenco sobre os quadrinhos, mas eu fui capaz de passar um tempo no set do filme em 2009, quando eles estavam filmando – incluindo ficar sentado na cadeira do capitão quando ninguém estava olhando. Quando se trata das diferentes interpretações do elenco, eu faço o melhor que posso para dar as interpretações a mesma influência no roteiro dos quadrinhos. Basicamente, eu re-assisto cada episódio algumas vezes. Então, quando eu estou realmente escrevendo cada trecho, tenho o filme de 2009 tocando no fundo ou ouvindo a bela trilha de Michael Giacchino Michael, para entrar na “nova linha do tempo”.

Quais são as principais diferenças entre os personagens da série original e do remake de 2009? Por outro lado, você pode citar algumas semelhanças?

“A maior diferença foi inicialmente na composição da tripulação, porque Magro e Chekov não tinham aderido a série quando “Where No Man Has Gone Before” foi filmado, o que constitui a base para nossas duas primeiras questões. Além disso, há cenários no episódio original que não vimos no novo filme, como a sala de conferências da tripulação, mas nosso artista Stephen Molnar fez um trabalho brilhante de imaginar isso de uma maneira que se encaixe no projeto da nova linha do tempo.”

“Em termos de semelhanças, existe a mesma dinâmica entre os membros da tripulação, embora com algumas reviravoltas interessantes para refletir sobre a nova linha de tempo, como o relacionamenteo entre Spock e Uhura.”

Você tem um membro da tripulação da Enterprise favorito?

“Eu honestamente não posso escolher. Em poucas palavras: Kirk e Spock por sua complexidade. Magro pelo seu cinismo benevolente. Uhura por sua integridade e habilidade. Chekov pelo seu cérebro. Sulu pelo seu coração. Scotty por sua unicidade.”

Quando esta nova série em quadrinhos foi anunciada, o roteirista e produtor Roberto Orci disse, “Cinema custa dinheiro. Muito dinheiro. Mas quadrinhos nos dão orçamentos ilimitados para levar a tripulação da Enterprise mais longe do que já esteve”. Mantendo isso em mente, o quão grande esta série vai ser?

“Ele começa semelhante a dimensão da série original e se torna maior à medida que avançamos. Pense na velha analogia da ”borboleta e do furacão”. As coisas começam relativamente semelhantes à forma como eles fizeram na história de Gary Mitchell, apenas evolui em dimensão para o ponto em que chegamos, pós-filme, que envolve a resposta Vulcana a responsabilidade Romulana aparente da destruição do planeta natal Vulcano.”

Eu sei que você está trabalhando de perto com Orci sobre esta série. Podemos esperar alguma entrada de Alex Kurtzman e J.J. Abrams, também?

“Eu trabalho muito estreitamente com Bob. Falamos que episódios originais irão funcionar melhor para a adaptação nos quadrinhos, particularmente com respeito aos arcos dos personagens na nova linha de tempo. Bob dá opiniões nos scripts dos quadrinhos e na arte, apontando os lugares onde os quadrinhos podem entrar em conflito com os eventos do próximo filme. Uma vez que Bob é o maior e o mais experiente fã de Jornada entre a equipe do filme, ele está à frente disso.”

Você deu o pontapé inicial na série com uma re-imaginação de “Where No Man Has Gone Before,” o episódio original que caracteriza os membros da tripulação a desenvolver poderes telepáticos e telecinéticos, com uma inclinação para o mal. Você pode nos dar uma dica de alguns outros episódios clássicos que veremos re-imaginados nos próximos meses?

“Estamos dividindo os episódios em duas partes nos quadrinhos, ao invés de encher cada episódio em 22 páginas e fazer um desserviço para as histórias. “Star Trek” # 3 e # 4 são baseados em “O Galileo Seven”, que é um olhar dramático sobre como Spock lida com as responsabilidades de comando, acrescido a distorção em que, nesta nova linha de tempo, ele foi tecnicamente capitão da Enterprise por pouco tempo, como pode ser visto no filme. Vamos explorar como ele se sente sobre o ajuste para o papel de XO.”

Por fim, você mencionou anteriormente que esta série está ligada à continuidade do filme. Você vai estar levando a Enterprise para a sequência de 2013, e eventos a partir do efeito do filme a sua série em quadrinhos?

“Definitivamente, sim. A grande coisa sobre como trabalhar com Bob e estar a par do desenvolvimento do próximo filme é que podemos realmente juntar tudo da mesma maneira que fizemos com a minissérie “Countdown” para o último filme. Planos estão sendo feitos para um prequel semelhante ao próximo filme. Se tivermos sorte o suficiente para continuar a série em quadrinhos depois que o filme seguir, iremos querer mostrar os efeitos do próximo filme sobre a equipe nos quadrinhos.”

Fonte: TrekWeb.

De todos os fenômenos dentro do universo de Jornada, um dos mais fascinantes é o fato de que a língua Klingon é praticamente considerada uma língua real, falada fluentemente por muitos fãs ao redor do mundo. O lingüista Marc Okrand é considerado o criador da linguagem Klingon. Numa entrevista ao Star Trek.com, Marc fala do processo de criação da língua Klingon e Vulcana e sua evolução durante os filmes e as séries.

Você é considerado o criador da linguagem Klingon. Como você conectou pela primeira vez com Jornada, e o que você realmente fez em Star Trek II: A Ira de Khan?

“Minha formação é em lingüística, e eu tenho um Ph.D. em Lingüística da Universidade da Califórnia, Berkeley. Por um tempo, eu ensinei a lingüística, mas, nos últimos 30 anos ou mais, eu estive envolvido com o closed caption de programas de televisão. O primeiro closed caption entrou no ar em 1980. O primeiro programa a ser legendado ao vivo – além de alguns testes que nós não divulgamos – foi a apresentação do Academy Awards em 1982. Então eu cheguei em Los Angeles na segunda-feira antes do Oscar e não havia nenhum trabalho a fazer. Com o tempo livre, peguei o telefone e comecei a fazer planos de almoço e jantar. Durante uma dessas chamadas, uma amiga me convidou para almoçar. Ela trabalhava na Paramount Pictures.”

Sua amiga era Sylvia Rubinstein, que foi assistente administrativo de Harve Bennett produtor executivo de Star Trek II …

“Star Trek II estava em pós-produção. Ela, Harve e eu nos conhecemos há muitos anos. Eu sabia que meus amigos trabalhavam em Jornada, e achei legal, mas não tinha nenhuma conexão adicional. De qualquer forma, Sylvia e eu e Deborah Arkelian, assistente de outro produtor, fomos para o almoço, e durante a conversa do almoço, de alguma forma o fato de que eu tinha um grau em lingüística surgiu. Deborah disse que era interessante, porque eles estavam em contato com o Departamento de Lingüística da UCLA. Perguntei porquê, e ela me disse que havia uma cena no filme onde Spock e um novo personagem, uma Vulcana, teriam uma breve conversa. Essa conversa foi filmada com os atores falando em inglês, mas, por várias razões, eles pensaram que seria melhor se eles falassem Vulcano acompanhado por legendas em inglês. A pessoa que eles estavam procurando na UCLA era para fazer frases sem sentido que combinavam com os movimentos labiais em inglês, então eles dublariam como se fosse um filme estrangeiro. Eu disse que achava que era uma boa idéia – um lingüista saberia que sons você poderia ou não ver nos lábios, e assim por diante, portanto, um lingüista faria um bom trabalho. Mas havia algum tipo de problema de logística e eles estavam preocupados que o trabalho não fosse feito a tempo. Perguntei quando teria que ser feito. Deborah disse: “Até o final desta semana” – que era exatamente quanto tempo eu ficaria na cidade. Eu disse: - ”Eu posso fazer isso”. Sylvia concordou. E nesse ponto, o produtor Bill Phillips ao me conhecer disse: - ”Venha me ver depois do almoço”. E de repente eu estava trabalhando para Jornada.”

“À tarde, Bill Phillips me mostrou a cena no filme que precisava ser mudada para Vulcano. Eu escrevi o diálogo, apenas quatro linhas, e era composta por sílabas que combinavam com os movimentos dos lábios, mas parecia diferente. Por exemplo, se a sílaba inglês fosse “boo”, eu mudaria para o “Moe” – tem a mesma aparência, mas sons diferentes.”

“No dia seguinte, Bill mostrou-me um pouco do início de Star Trek: O Filme onde Spock estava prestes a aceitar a sua realização do Kohlinar. Esta cena foi inteiramente em Vulcano. Então, eu rapidamente fiz algumas mudanças para que o Vulcano “novo” se encaixasse com o que já estava no filme. Eu, então, foi apresentado à atriz que interpretava a Vulcana (Saavik), uma atriz muito nova para Hollywood com o nome de Kirstie Alley, e comecei a trabalhar com ela para que ela pudesse dublar suas linhas. Na sexta-feira daquela semana, eu trabalhei com Leonard Nimoy para que ele pudesse dublar a sua. Nesta altura, os ensaios do Oscar estavam em andamento, e eu tinha que atendê-las. Então, depois de ajudar Leonard com suas linhas, eu entrei no carro e foi ao centro para o Oscar, pensando: “Eu acabei de ensinar Spock a falar Vulcano”.

Para Star Trek III: A Procura de Spock, você basicamente criou a linguagem Klingon. O que deu para fazer isso?

“Eu comecei olhando para Star Trek: O Filme, porque é onde o Klingon foi realmente falado primeiro. Há talvez uma meia dúzia de linhas em Klingon com legendas no início do filme. Escrevi essas linhas o melhor que pude, fiz uma lista dos sons nas palavras e descobri o que era uma legítima sílaba. Esse foi o começo. Todos os sons e todas as sílabas e todas as frases no primeiro filme formaram o esqueleto do que eu estava para construir. Quando eu estava assistindo o primeiro filme, não sabia quem compunha essas linhas. Quando conheci Mark Lenard, o ator que falou Klingon nesse filme, ele me disse que elas foram criadas por James Doohan. Então James Doohan realmente foi o criador original Klingon. Cheguei e o aperfeiçoei.”

“Neste processo, eu tinha quatro coisas em mente: (1) a linguagem tinha que incluir todos os sons do primeiro filme, (2) a linguagem tinha que ter sons não-inglês, uma vez que era para ser alienígena; (3) a linguagem tinha que ser gutural (grave ou profundo), uma vez que o roteiro de Star Trek III expressamente referia-se aos Klingon como uma linguagem gutural, e (4) que teve que ser aprendida e pronunciável pelos atores de língua inglesa, por isso contém muitos sons comuns em inglês, além dos sons mais exóticos. Eu também tentei fazer a gramática tipo não-inglês. O vocabulário foi fácil – eu inventei apenas o que era necessário para o filme. Se uma palavra não correspondia, eu não colocava um equivalente Klingon. O mesmo foi para a gramática – se uma construção particular ou elemento gramatical, digamos, um pronome, não fosse necessário para o filme, eu não o compunha. Mais tarde, eu adicionei lotes de vocabulário e gramática – material não pertencente ao filme. Mas, inicialmente, o roteiro levou o que foi feito”.

Como foi ensinar os atores a falar Klingon ou Vulcano em Star Trek III?

“O orador Klingon principal em Star Trek III era Christopher Lloyd, que interpretava o capitão Kruge. Ele era um ótimo aluno. Ele estava interessado não apenas em obter a pronúncia certa, como queria saber o significado das palavras e como as frases se encaixavam. Nós trabalhamos juntos praticamente todos os dias quando estavam filmando uma cena com Klingon falado. A maioria dos outros oradores Klingons no filme eram tripulantes do Kruge. Para a maior parte, eles tinham uma linha cada um que gritavam quando as coisas estavam indo errado. Eu não acho que eu já tenha visto um grupo de pessoas mais entusiasmadas. Ah - havia um outro orador Klingon chave, e havia o capitão Kirk. Ele tinha uma linha, o equivalente em Klingon para ”leve-me para cima”, no final do filme. Eu não fui capaz de estar no set no dia que William Shatner filmou essa cena, mas eu trabalhei um pouco com ele uma semana antes. Eu não tinha idéia de como ele iria se sair até que eu vi o filme. Lembrei-me de suas aulas e fez um grande trabalho. Havia apenas um orador Vulcano no filme, e esse foi a nova Saavik, Robin Curtis. Robin aprendeu rápido e deu adequadamente a língua Vulcana uma emoção - mas ainda assim significativo – no roteiro.”

Naquele filme, Lloyd foi o seu melhor aluno. Seja honesto: quem foi o pior?

“O pior foi um membro da tripulação do Kruge – cujo nome não me lembro – que simplesmente não conseguia. Eu não tenho certeza do que ele estava falando, mas ele pegou o espírito da coisa.”

Você trabalhou tão bem em Star Trek I e Star Trek V e VI. Dê-nos uma memória ou duas de cada produção. E de que maneira o idioma Klingon evoluiu de filme para filme.

“Star Trek V era diferente de Star Trek III de duas maneiras. Primeiro, os personagens tinham conversas. Em Star Trek III, era na maior parte, embora não inteiramente, Kruge dando ordens. Mas em Star Trek V, Klaa e Vixis tinham, relativamente, falas longas. Isso foi realmente um desafio maior para os atores do que para mim, porque cada um tinha de aprender não só a sua própria linha, mas também a linha do outro ator para que ele soubesse quando começar a falar. A outra forma que fez Star Trek V diferente de Star Trek III é que depois de Star Trek III, o Dicionário Klingon tinha saído. Quando eu estava fazendo as linhas de Star Trek III, eu estava fazendo exatamente isso – aperfeiçoando-o. Se eu não gostasse de algo, eu poderia mudar. E se um ator pronunciasse errado, mas ainda soava como Klingon, eu poderia mudar a palavra Klingon para corresponder ao que o ator disse. Em Star Trek V, eu tive que ir pelo livro. Eu estava preso com o que eu tinha escrito, gostando ou não. Claro, houve novas palavras e novas peças da gramática eu tive que inventar para Star Trek V, mas eu tinha que ter certeza que usei o material do livro, se ele existisse.”

Falando do livro …

“O livro originalmente deveria sair ao mesmo tempo que Star Trek III, mas foi adiado por razões que são realmente interessantes e que eu deveria ter escrito, mas agora eu principalmente gostaria de esquecer. Depois que terminei ele, e quando nada estava acontecendo com a sua publicação, o filme entrou em pós-produção. Durante a pós-produção, eles mudaram algumas linhas que foram originalmente em inglês para Klingon, por isso fizemos algo como fizemos com o Vulcano em Star Trek II, só que eu tinha que fazê-lo soar como o Klingon no resto do filme, tanto em termos de sons quanto de gramática. Eu não tive a relativa liberdade que tive com o Vulcano. Eles também mudaram algumas legendas, por isso uma linha Klingon que originalmente significava uma coisa de repente significava outra. Isto, naturalmente, fez com que, em alguns casos, o dicionário já não combinava com a película ou faltaram algumas palavras que estavam no filme. Por causa do atraso na publicação, no entanto, eu fui capaz de fazer alterações no dicionário, para que todas as alterações feitas na pós-produção fossem incorporadas ao livro.”

“Mas na época de Star Trek V, o livro tinha sido publicado, então eu não podia mais fugir. Isso fez com que a criação de diálogos para Star Trek V realmente ficasse mais difícil do que foi para Star Trek III. É mais difícil seguir as regras do que as compor. Na verdade, um dos atores fez confusão numa linha em Star Trek V em uma cena que era demasiado complexa para refazer. Depois que Star Trek VI saiu, o dicionário foi reeditado com um adendo ao incorporar materiais criados após Star Trek III. Eu descobri uma maneira para que a linha fizesse sentido, combinando com a legenda e incluído no livro que revi. Assim, a linha em Star Trek V ficou correta depois de tudo isso.”

A única coisa nova e importante em Star Trek VI foi a incorporação de Shakespeare …

“O script estava cheio de linhas de Shakespeare, algumas faladas em Inglês e outras em Klingon. Então eu tive que traduzir pedaços de Shakespeare em Klingon, o que significava que eu tinha que descobrir o que seria um “petardo” Klingon, entre outras coisas. Nenhuma das linhas de Klingon foram usadas no filme – no momento em que terminei, elas foram trocadas de volta para o Inglês ou cortadas. Havia uma linha de Shakespeare que era falada em Klingon no filme, embora não tivesse sido parte do roteiro original. Essa linha era “Ser ou não ser”. Quando o diretor do filme, Nick Meyer, me pediu para criar uma versão Klingon disso, eu disse “tudo bem”, mas achei que seria difícil. O problema era que não não há verbo em Klingon que signifique “ser”, e eu fiz um grande trabalho sobre isso no livro. Pensei um pouco e perguntei ao Nick se a linha poderia significar “viver ou não viver.” Ele disse que estava bem e que eu deveria ensinar o Chris. Chris era Christopher Plummer, que estava fazendo o General Chang, e que era para falar a linha. A palavra para “viver” em Klingon é “yin”, e que eu transformei em ”yin pagh yInbe”, literalmente, “viver ou não viver”, embora existam muitas outras maneiras que eu pudesse ter feito isso também. Quando eu disse a linha de Christopher Plummer, ele pensou e perguntou se poderia haver alguma outra maneira de dizê-lo. Pensei um pouco mais, e sugeri que “tah” substituisse “yin”: “tah pagh taHbe”. Isto soou bom para ele, especialmente com o H, áspero e gutural no final, de modo que se tornou a linha. A sílaba “tah”, até aquele momento, tinha um significado de sufixo “continuar a fazer” se ao verbo fosse anexado, por isso em ”comer” mais tah significava “continuar comendo”. Eu dei uma promoção para o status de verbo, mas mantendo o mesmo significado. Então uma nova palavra que signifique “continuar, prosseguir, resistir”, foi criada assim: “continuar ou não continuar, prosseguir ou não prosseguir”.

“Se você ouvir atentamente, em Star Trek VI, você pode me ouvir falando Klingon. Há uma cena a bordo da nave Klingon, depois de ter sido atacada, onde há o caos – a perda de gravidade, retorna então a gravidade, um monte de vítimas. E há muitos gritos e pedidos sendo gritados por várias pessoas. Minha voz está no mix lá. Em algum lugar. Em segundo plano.”

O que Gene Roddenberry já disse a você sobre o seu trabalho e como ele complementou sua criação?

“Eu conheci Gene Roddenberry algumas vezes. Ele me agradeceu por minha contribuição para os filmes e, por esse tempo, A Nova Geração. Lembro-me de pensar que o agradecimento deve ir por outro caminho – eu que deveria agradecer a ele por sua contribuição.”

Quanto diferente foi um desafio em A Nova Geração?

“Eu não estava envolvido em tudo durante a primeira temporada de A Nova Geração. Há pelo menos um episódio com Klingon falado naquele primeiro ano. Eu acho que o escritor foi quem criou, disseram eles. Eu me envolvi durante a segunda temporada, que estava sendo filmada, em parte, enquanto Star Trek V estava sendo filmado, por isso na hora do almoço você via uma mistura de pessoas do século 20, 23, 24 vagando até o refeitório. As pessoas de A Nova Geração estavam trabalhando em um episódio que envolvia Klingons e queriam uma linha Klingon ou duas. Eles tinham uma cópia do dicionário, mas não conseguiam encontrar o que eles precisavam. Eles ouviram que eu estava no estúdio para Star Trek V, então eles me pediram para passar por lá. Encontrei-me com eles e lhes dei as linhas que eles precisavam, e eu fui consultado para alguns episódios mais. Eu não trabalhei diretamente com nenhum dos atores. Mais tarde, a maioria dos Klingon ouvidos em A Nova Geração foram criados pelos escritores, alguns dos quais seguindos muito de perto o dicionário, alguns nem tanto. Mas qualquer Klingon falado durante A Nova Geração considera-se como Klingon legítimo, tenha eu feito isso ou não, e eu incorporei tudo isso para a linguagem.”

Há alguma coisa, que você fez para Deep Space 9, Voyager e Enterprise?

“Deep Space 9 e Voyager funcionaram principalmente como A Nova Geração – isto é, os escritores criaram o diálogo Klingon, às vezes com base no dicionário, às vezes não. Eu me envolvi no final de Enterprise, fornecendo algum diálogo Klingon e ajudando com alguns Vulcanos, e então a série foi cancelada.”

Como você se aproximou para ser consultor em Star Trek, e como foi essa experiência para você?

“Recebi um telefonema do escritório do filme Star Trek perguntando se eu estaria disposto a ajudar. Fui convidado para criar algumas linhas de diálogo em quatro línguas – Klingon, Vulcano, Romulano, e uma nova linguagem para um novo tipo de alienígena. As cenas com Klingon e da nova linguagem foram cortadas do filme relativamente cedo. Para Vulcano, eu construí sobre o que tinha feito para Star Trek II e III e Enterprise. Eu nunca tinha feito nada com Romulano antes, mas desde que romulanos e vulcanos estão relacionados, eu fiz a um idioma Romulano que poderia estar relacionado ao Vulcano – Não de perto, mas em certas maneiras padronizadas. As duas línguas são ouvidas em sua maioria no fundo em vez de serem faladas por personagens principais.”

“Eu não trabalhei com nenhum dos atores neste filme. Deram-me um roteiro com as linhas que precisava de tradução – Eu nunca tive uma cópia do roteiro completo – e escrevi transcrições e gravações em mp3 para os atores e para o treinador de diálogo usar. Eu estive no set uma vez – mas não para trabalhar. Aconteceu de eu estar em Los Angeles e passei a conhecer algumas das pessoas que eu tinha lidado via telefone e e-mail.”

Você estará envolvido na seqüência e, em caso afirmativo, quando você começa a trabalhar?

“Eu sei muito pouco sobre a sequência. Vamos ver se alguma coisa acontece.”

Você escreveu livros sobre Klingon, mesmo libreto (texto de ópera), e muito mais. Você ficou surpreendido pela forma como esta linguagem ficcional, em essência, tornou-se real?

“Quando Harve Bennett e eu, pela primeira vez, falamos sobre Klingon em Star Trek III, concordamos que, a fim de fazer o som real, teve que ser real. É por isso que eu trabalhei em um sistema fonológico e gramático e assim por diante, em vez de apenas ter um som legal . Eu escrevi ”The Klingon Dictionary” esperando que as pessoas gostassem, é claro, mas eu sinceramente esperava que as pessoas olhassem para ele, tentando dizer algumas palavras – talvez memorizar uma ou duas. Eu nunca imaginei que as pessoas iriam estudá-lo tão a sério – analisar tudo – e aprender a falar tão bem que eles pudessem realmente levar em conversas e traduzir obras de literatura. Mas isso foi o que aconteceu. Eu acabei conhecendo e me tornando amigo de um monte de bons oradores ao longo dos anos, então eu não fico mais surpreso quando eles falam, mas quando ouço as pessoas que eu nunca conheci antes – especialmente em lugares que eu nunca fui antes ou no YouTube ou algo assim – falando a língua, ainda é uma sensação estranha. Embora as pessoas ainda peçam para mim novas palavras e julgamento gramatical, a linguagem tem assumido uma vida própria. Mesmo as pessoas que não sabem uma única palavra sabem que há tal linguagem e fazem piadas sobre ela – quando alguém tosse, outro diz: - ”Você está falando Klingon”.

Quantas vezes as pessoas se aproximam de você, querendo conversar em Klingon?

“Além das convenções de Jornada ou coisas do gênero, eu não acho que isso já aconteceu. Mas em um local Klingon ou de Jornada, as pessoas vem até nós e dizem coisas para mim – não tanto para iniciar uma conversa a respeito, mas apenas dizer “Olá”. Eu geralmente não me envolvo em uma conversa Klingon – principalmente porque se eu cometer um erro – e tenho feito muitos – há até uma página na web com uma lista deles – torna-se-á parte da linguagem só porque eu disse , e então eu me afasto de tudo.”

Outra pergunta para ser honesto … O quanto famoso você está entre os seus amigos lingüistas e colegas?

“No início, eu não sabia qual seria a reação de lingüistas – o que significa, principalmente, aqueles na academia – o que poderiam pensar. Eu estava em uma reunião de lingüistas pouco depois do livro ser lançado e um professor da UCLA aproximou-se de mim e perguntou se eu era a pessoa que escreveu  ”The Klingon Dictionary”. Eu disse que sim, e ele disse que tinha algo importante para me dizer. Eu pensei que eu estava prestes a ouvir algo como “Klingon vai de alguma forma manchar a disciplina ou algo assim”. Ela disse: “Eu quero que você saiba o quão grande é você por poder comprar um livro de lingüísticas em um aeroporto”. E esse foi um precursor do que aconteceu – Klingon foi incorporado as aulas da faculdade, em livros didáticos. Tornou-se uma forma de obter pessoas interessadas no campo. Eu não sei se eu sou uma estrela, mas alguns anos atrás eu conheci o então editor de Language, a revista publicada pela Linguistic Society of America. Ele era um estudioso muito conhecido e respeitado. Quando ele foi apresentado a mim, ele disse, “Oh – o lingüista famoso”.

No que você está trabalhando atualmente?

“Agora, eu estou tendo um pouco de calmaria, tendo acabado três grandes projetos: um CD de aprendizagem da língua que tem muitas palavras novas, todos referentes às coisas da Terra todos os dias, a versão Klingon de Monopoly, e um livro contendo uma versão expandida do libreto da ópera. Oh – e eu ajudei a alguns amigos com algumas coisas apropriadas para dizerem em seu casamento.”

E antes de terminarmos: qual é a sua palavra Klingon favorita – e por quê? E qual ator ou atriz que você pessoalmente ficou muito impressionado ao ouvir Klingon?

“Como eu estava trabalhando na língua, eu me perguntava se não haveria uma palavra que as pessoas saberiam mesmo que não soubessem nada mais sobre Klingon. E a palavra acabou por ser “Qapla”, que significa “sucesso”. Então eu acho que essa é a minha palavra preferida. Ouvir Christopher Plummer dizer as linhas que eu fiz até foi bastante impressionante. Melhor ainda era ouvir Klingon falado pelo reverendo Jim (interpretado por Christopher Lloyd) do sitcom Taxi.”

Após seu papel como a conselheira Diana Troi em A Nova Geração, Marina Sirtis atuou no teatro, com a peça ”Cinderela”, da Companhia Lythgoe e estará em breve participando de outro conto de fadas com estréia para dezembro, ”A Snow White Christmas” (Um Natal de Branca de Neve). Numa entrevista ao North Hollywood Marina faz algumas considerações sobre a série em que trabalhou por sete anos.

Será que você espera ver uma versão de A Nova Geração no novo filme Star Trek?

“Eu não acho que isso vai acontecer. Eu adoraria, porque eu nunca quis que o trabalho terminasse em primeiro lugar. Este era o trabalho da minha vida. Eu amei meus sete anos na série. Eu amei fazer os quatro filmes que fizemos, mas isso não vai acontecer. Como fomos os jovens que vieram depois da série original, agora é a próxima geração seguinte e eu desejo-lhes tudo de melhor.”

Então você teria feito mais um filme?

“Eu teria feito mais 10 filmes.”

E se lançassem novos atores como as versões jovens de Troi, Picard e Riker, como eles fizeram com Kirk e Spock?

“Exatamente. Você nunca sabe porque você está certo, depois desta série de filmes, eles podem decidir ressuscitar A Nova Geração com jovem reformulação, o que seria surpreendente. Eu ficaria fascinada ao ver quem eles escolheriam para me interpretar mais jovem.”

Os fãs lembram de cada episódio. Quais você se lembra vividamente?

“Suponho episódios em que, possivelmente, algo diferente aconteceu. Houve um episódio chamado “A Fistful of Datas”. Não costumávamos deixar o estúdio da Paramount, mas para este episódio fomos para a Warner e filmamos em seus cenários de western, porque não tínhamos um na Paramount. Então, se destaca porque foi um episódio realmente bom, e achei muito divertido. Então eu acho que, obviamente, os que eu destaco, me lembro mais dos que não tinham tanto recurso. Acho que meus episódios favoritos foram os que foram fiéis a Jornada e a visão de Gene (Roddenberry). Eu acho que um episódio “Measure of a Man”, onde Data foi levado a julgamento para ver se ele era um ser senciente foi realmente um dos melhores.”

E agora estão todos na Netflix, por isso não apenas reprises, as pessoas estão vendo instantaneamente.

“Eu sei, e outra coisa é que eles estão trazendo-os em Blu-ray agora. Fui vê-los e foi a única coisa que eu sempre pensei sobre assistir A Nova Geração agora, quando viemos a série original parecia ultrapassada, senti que nossa série parecia ultrapassada com toda a tecnologia que veio desde então. Mas eu te digo que a qualidade do Blu-ray é como se tivéssemos filmado ontem. É brilhante. Tenho medo que os fãs venham a começar a se envididarem, se quiserem realmente uma versão alta definição de sua série favorita.” [Risos]

Nós amamos isso, porque faz com que pareça uma série totalmente nova.

“Faz sim. É realmente brilhante. Fiquei admirada quando vi isso. Eu fiquei muito, muito emocionada.”

Troi era muito amada pelos fãs. Foi tão bom para o seu ego?

“Sim, acho que a melhor maneira de descrevê-lo é que fui um dos primeiros do elenco a fazer convenções em uma base regular. Alguns do elenco estavam um pouco nervosos sobre fazer isso, mas eles sempre me perguntavam na manhã seguinte, “Como foi? Como foi?”. Minha resposta foi: “Bem, se você tiver problemas em estar sendo adorado por dois dias, então não vá.”

Fonte: TrekWeb.

A atriz Carrie Fisher, que fez a princesa Leia na franquia de Guerra nas Estrelas, respondeu aos comentários de William Shatner, o capitão Kirk, quando este afirmou que Jornada nas Estrelas era a melhor no gênero ficção científica. Fisher falou ao TrekNews em um video postado pelo site. Veja alguns pontos importantes dessa divertida disputa.

Numa entrevista feita meses atrás e publicada pelo Trek Brasilis, o ator Wiiliam Shatner comentou as diferenças entre as franquias de Jornada nas Estrelas e Guerra nas Estrelas, dizendo que a saga de George Lucas era inferior em qualidade a de Gene Roddenberry.

A atriz, escritora e roteirista Carrie Fisher, de 56 anos, mais conhecida por ter feito a princesa Leia nos filmes IV, V e VI de Guerra Nas Estrelas refutou agora as declarações de Shatner botando mais lenha na fogueira dessa antiga competição entre as franquias.

Veja abaixo alguns dos destaques da entrevista em vídeo com citações de Fisher.

“Eles (Jornada) não estão na mesma liga. Quero dizer, eles têm a palavra “Estrelas” no título e há uma viagem espacial, certo? Para onde é que eles vão? Klingon? Soa como um detergente para a roupa”, ironizou.

“Mostre-me um efeito especial. Talvez sejam apenas seus efeitos. Eles não são chamados de efeitos especiais.”

“Não é que este seja um grande negócio, mas o nosso merchandising é muito melhor.”

“Ouvi dizer que (Dick) Cheney gosta de Jornada.”

“Minha bundinha era muito mais atrente do que as orelhas do Nimoy.”

E ela riu a sugestão de Shatner de fazer uma cena de amor ao pôr do sol entre o capitão Kirk e a Princesa Leia. “‘Eu quero dizer que não há sol em Jornada (série original). Eles não podiam pagá-lo em seu orçamento.”

Em seguida, Carrie Fisher brinca com Bill Shatner alegando que ele fez um teste frustrado para o famoso vilão de Star Wars, “George (Lucas) permitiu a Bill, um dia, estar no traje de Darth Vader e fazer a respiração e tudo mais. Eu nunca vi alguém tão animado. Ele não pode fazê-lo.”

A atriz comparou sua cena em que ela está de biquini ao lado do vilão Jabba the Hutt, com o personagem de Shatner fazendo o mesmo, ”Imagine se Bill Shatner pegasse emprestado o biquini da Princesa Leia em Return of the Jedi. Agora, nós pagaríamos uma grande quantidade de dinheiro para ver isso. Na verdade, pensando bem, talvez a gente pagaria muito para não vê-lo.”

Fisher também criticou sobre o fato de Wiliam Shatner vender sua pedra nos rins, depois da cirurgia. ”Ele teve uma pedra nos rins, veja só, vendeu por 75000 dólares (na verdade foi por 25000). Agora, tenha em mente que este é um item que sai da pessoa em última instância.”

Ela desafiou Shatner a vestir seu uniforme e ela seu biquini novamente (em referência a sua perda de peso recente).

Por fim, a princesa Leia fez um pedido aos fãs de Guerra nas Estrelas: “Se você ver Bill Shatner chame-o de Han Solo”.

Fonte: TrekWeb.

No fim de semana passada, a Expo Comikaze fez sua estréia no Los Angeles Convention Center. A lista de convidados incluiu estrelas da franquia como Garrett Wang (alferes Kim), Tim Russ (Tuvok), Robert Picardo (Doutor), Lein Jennifer (Kes), Marina Sirtis (Troi), entre outros. Destaque ficou por conta de Wang que despejou pesadas críticas a Rick Berman e a William Shatner. O ator também comentou sobre o trabalho de J. J. Abrams. O evento foi reportado pelo Trek News.

Como previsto, às cinco horas da tarde, no sábado, o painel de Jornada começou com Garrett Wang, que mais tarde foi acompanhado por Bobby Clark (dublê que fez o Gorn na série original) e Yarnall Celeste (Martha London). Wang, que estava de bom humor, disse à multidão em pé que só Tim Russ e Marina Sirtis não se juntariam a eles, porque eles já haviam deixado o prédio.

Enquanto os fãs pareciam um pouco decepcionados pelas ausências de algumas das estrelas no painel, Wang, Clark e Yarnell responderam perguntas da platéia por uma hora.

Quando perguntado sobre as críticas a Voyager, Wang disse à platéia que os atores que desempenharam papéis humanos foram instruídos a “interpretar menos emoções”, para permitirem a personagens alienígenas “sentirem-se mais reais”. Continuando em sua crítica, o ator disse que frequetemente alertava os produtores que a série precisava de mais ação e mais comédia para torná-la atrativa a audiência.

Já com relação ao filme Star Trek, ele teceu elogios, dizendo que fizeram exatamente o que Jornada precisava. ”Uma vez que Berman ficou fora da franquia, a Paramount o dispensou e J.J. Abrams chegou para assumir o leme e você assiste um reinício. O que é esse filme? Mais ação e comédia. Há excelentes momentos engraçados e é um filme blockbuster”, disse Wang.

“Eu absolutamente adorei o filme”, ​​disse o ator. “Além da linha do tempo ficar amarrada”, acrescentou.

Wang disse que nenhum dos atores de Voyager foi convidado para a estreia do filme de J.J. Abrams. “Eu só dei a vocês sete anos da minha vida. Você acha que eu posso receber um convite para um maldito premiere? Não”, ironizou.

O intérprete de Harry Kim passou a dizer que adoraria ser parte de uma nova série de Jornada, mas não está certo sobre qual premissa seria. Ele disse que sua idéia para uma nova série seria “basicamente um Scrubs (série sitcom) no espaço”, que, segundo ele, levaria a franquia para um ângulo cômico. “Talvez eu mesmo devesse lançar isso e me tornar o novo Rick Berman”, brincou.

Wang, revelou ser um “grande fã de sci-fi”, enquanto que alguns colegas do elenco de Voyger nada sabiam do gênero, como Robert Beltran (Chakotay), ”ele não tem conhecimento de qualquer coisa em termos de sci-fi. Eu o amo até a morte, mas seu QI sci-fi é negativo”, brincou.

A conversa mudou para o tópico ”William Shatner”, com o dublê Bobby Clark observando a tendência de Shatner para bagunçar linhas do roteiro, durante as filmagens de episódios da série.

Wang entrou na conversa, dizendo: “Eu também ouvi dizer que ele roubou linhas de todo mundo também”, alfinetou.

Sergundo o ator, ele conheceu William Shatner, pela primeira vez no ano passado. “Eu estava no Expo Trek Tulsa, estava na sala verde, esta é uma sala de bastidores, onde apenas os atores ficam. Então eu fui até ele e disse: - ”Sr. Shatner, eu finalmente cheguei a conhecê-lo”.  O aperto de mão de Shatner foi frouxo, ele me deu a mão frouxa, como se fosse a Rainha da Inglaterra ou algo assim. Então, no meio do aperto de mão, ele olha para o lado, puxa a mão dele e enxuga-a em sua camisa, na minha frente mesmo”.

“Eu vi tudo vermelho na minha frente”, lembrou Wang. “Você sabe do que? Deus me ajude, mas eu queria dar um soco naquela barriga gorda. Eu estava tão louco. Quero dizer a vocês, eu amo o capitão Kirk, mas porra não posso honrar William Shatner. Eu estou dizendo isso agora”.

“Isso não é maneira de tratar alguém”, acrescentou Wang.

Wang também criticou a atitude de desprezo de Shatner para com os fãs de Jornada em convenções, dizendo que Shatner deveria pelo menos fazer contato visual com o fã, já que ele está cobrando para um autógrafo. “Sem os fãs aqui, não haveria nada. É vocês é que fazem esta coisa rolar”, disse.

Para recordar. Abaixo imagens da atriz Celeste Yarnall, na série e na conveção. Ela interpretou a oficial Martha Landon no episódio da série original “The Apple”. Ela está atualmente com 67 anos.

Abaixo Bobby Clark e sua inseparável cabeça Gorn.

Fonte: TrekWeb.

O StarTrek.com teve a oportunidade de conversar um pouco com a atriz Mariette Hartley, que interpretou Zarabeth, a paixão de Spock no memorável episódio “All Our Yesterdays”. Aos setenta e um anos, Mariette falou sobre sua vida, carreira e, é claro, seu papel na série original. Seu marido, Jerry Sroka, também participou de Jornada como um Talaxiano na série Voyager.

Mariette Hartley já esteve em séries como: Os Pioneiros, Police Woman, MASH, Assassinato Por Escrito, Grey’s Anatomy, Lei & Ordem: SVU, entre outros. Passou por sérios problemas pessoais. Hoje, já superados, ela faz parte de uma  instituição na qual tem como missão a prevenção ao suicídio e o apoio às famílias.

Na Creation Entertainment Official Star Trek Convention em Las Vegas no verão passado, você apareceu na frente de uma grande multidão de fãs e relembrou sobre Jornada e também assinou toneladas de fotos de você como Zarabeth. As pessoas estão …

“… Ainda fascinadas por isso. Fiquei muito chocada. Eu fui lá e é como ir a um país estrangeiro, com tantas pessoas em trajes diferentes, vestidas como personagens diferentes. Eu conheci um Borg, na verdade. É tão bizarro e maravilhoso, que eu ficava pensando: “Vão ter coisas como esta em Grey’s Anatomy em 20 anos?” Isso tem calor muito especial, ainda.”

Nos leve de volta a dezembro de 1968, e as filmagens de seu episódio All Our Yesterdays.

“Quando eu fiz o meu episódio, eu simplesmente amei o roteiro, adorei a idéia de que este homem estranho (Spock) foi finalmente vai ter sua relação sexual e eu ia ser a única a fazê-lo, e que eu ia ser aquela a ensiná-lo como não ser um vegetariano. Então, eu amei a idéia. Quando eles me mostraram o figurino, eu pensei que ia morrer. Mas eu sentia que seria uma coisa muito especial quando eu fizesse isso. Eu não sei o porquê. Eu não sei se foi por causa do script ou do traje ou da maquiagem, mas havia uma coisa especial nele. Quero dizer, alguém tinha alguma idéia de que iria se tornar o que é? Eu não acho que Leonard (Nimoy) ou Bill (Shatner) tinham essa idéia, ninguém.”

O que mais você lembra da produção na época?

“Eu fico surpresa com quantas lembranças que tenho do episódio, realmente. Mas quando você beija Spock, quero dizer, vamos lá! Eu me lembro De Kelley. Lembro-me vividamente da coisa toda. Lembro-me de tirar o casaco enorme, o casaco de pele, e as pessoas diziam, “Oh, uau”. Eu não tinha idéia que eu tinha uma imagem. Eu venho de Connecticut. Eu não tinha idéia do que era a sexualidade. Eu estava fazendo Shakespeare.”

Tudo o que você aprendeu sobre sexo, você aprendeu com Jornada?

“Absolutamente (risos). Absolutamente. Leonard e, também, muito certamente. Mas eu lembro muito bem. Eu lembro de estar na caverna. Lembro-me da iluminação na caverna. Marvin Chomsky foi um diretor fantástico, muito atencioso, e Jerry Finnerman, que infelizmente faleceu recentemente, foi diretor de fotografia maravilhoso. Ele chegou com esse tipo de magia, e fiquei fascinada com isso, também, porque as únicas coisas que eu tinha feito até então eram em preto e branco, exceto para Ride the High Country, o filme de Peckinpah. Lembro-me que a caverna era iluminada com vermelho e verde. Eu me lembro que DeForest estava sonolento e  doente, e  eu pensei: - ”Bem, nós vamos estar fazendo muito barulho. Nimoy e eu. E vamos acordar DeForest no meio de tudo isso? “E havia toda a coisa sobre voltar no tempo (portal). Eu simplesmente amei o brilho da imaginação. Eu tive sorte, porque eu também trabalhei em The Twilight Zone com Rod Serling. Então eu estive no auge dessas séries.”

A coisa estranha sobre o episódio é que mais de metade do elenco regular, não estava nele. Foi Shatner, Nimoy e Kelley, mas não Nichols, Koenig, Takei ou Doohan …

“Sério? Eu não sabia disso. Mas, honestamente, eu não os conhecia. Eu não sabia da série. Eu nunca tinha visto isso. Eu, desde então, tinha me encontrou com eles, mas não tinha idéia. Na época, eu estava no céu. Foi Leonard e DeForest Kelley. Não poderia ficar muito melhor do que isso.”

Uma das histórias famosas é que, para grande frustração de Gene Roddenberry, não foi permitido a você mostrar o seu umbigo, por isso o traje Zarabeth cobria. Mais tarde, quando você apareceu no piloto de Roddenberry, Genesis II, tinha que interpretar um personagem com dois umbigos …

“Eu realmente não me lembro, mas faz sentido. Minha maquiagem para Genesis II (série de Gene Roddenberry após fim da série original)  levou três horas. Oh, isso foi engraçado. Então, eu fui contratada pelo meu umbigo? Mas, realmente, esse umbigo em Gênesis II me deu uma dor no pescoço, porque, se eu me inclinava por um minuto, havia todos aqueles rangidos. Então eu não poderia me curvar. Eu tinha que ficar muito, muito em linha reta em minhas cenas.”

Você ainda está trabalhando. Tem sido um personagem recorrente em Lei & Order: Special Victims Unit. O que mais você tem feito?

“SVU eu fiz por vários anos. Eu fiz um Big Love este ano. Eu fiz Grey’s Anatomy. Eu estou fazendo uma peça no Play House Cleveland. É uma comédia chamada Ten Chimneys, e eu vou estar fazendo a mãe de Alfred Lunt. Eu já tinha trabalhado com o diretor antes e ele chamou-me para isso. Estou morrendo de vontade de fazer algo criativo. Então, eu vou fazê-lo. A coisa que eu acho sobre a televisão é que não é tudo criativo, a menos que você tenha uma parte em execução e você tem a chance de trabalhar no arco do mesmo. Normalmente, agora, eu venho como uma atriz convidada e é muito assustador, porque você vai se encontrar com todos e então você está fazendo o que você acha que você deveria estar fazendo. Eu tenho meu próprio show chamado Wild about Animals, que tem estado por cerca de 10 anos. É divertido. Eu também vou escrever alguma coisa com meu marido.”

Os filmes Star Trek: O Filme, Nemesis e as séries A Nova Geração, Deep Space Nine e Voyager não teriam o mesmo brilho se não fosse pelo talento e a imaginação de Rick Sternbach. Nos seus anos de franquia, Sternbach trabalhou como ilustrador senior, designer, artista do cenário, assessor técnico e muito mais. Ajudou a criar naves, armas, adereços, e, claro, escreveu vários manuais conhecidos dos fãs. O StarTrek.com conversou com Sternbach, que aos 62 anos, lembrou seu tempo em Jornada.

Como foi que você ficou em Jornada?

“Por volta de 1974, três anos depois que eu saí da Universidade de Connecticut para prosseguir no trabalho de ilustração de ficção, eu tive a sorte de encontrar-me com Gene Roddenberry depois de uma exibição de “The Cage” na Universidade de Yale em New Haven. Passamos algumas horas conversando sobre tudo, de Jornada ao programa espacial real para o futuro dos seres humanos na galáxia. Lembre-se, isso foi pouco depois da última missão Apollo à Lua, Skylab ainda estava em órbita, e o ônibus espacial estava apenas começando, então foi um momento muito emocionante em termos de atividades de voos espaciais. Gene estava esperando que um filme de Jornada fosse acontecer, mas como sabemos, demorou mais quatro anos para ser dada à luz verde. Em 1977 eu fui para a Califórnia para procurar filmes e trabalhos na TV, solicitado em grande parte, vendo obras de arte de Ralph McQuarrie para Star Wars um ano antes. A primeira reunião da Paramount com Joe Jennings, designer de produção de Jornada Fase II, série de TV, não foi particularmente encorajadora, mas dentro de cinco meses, a situação tinha mudado. Como sabemos, a série tinha se transformado em Star Trek: O Filme, e Joe me pediu para entrar”.

Para aqueles que não estão familiarizados com o que um designer sênior ilustrador faz, leva-nos através de suas responsabilidades ao longo dos anos em Jornada.

“Normalmente, eu leio o roteiro, como todo mundo. A partir dos designers de cenário e vestuários, dos carpinteiros e pintores e pessoal de efeitos visuais, faço anotações sobre adereços de mão ou naves ou pedaços de decoração high-tech de cenário que precisa ser elaborado. Jornada sempre foi um caso especial em termos de estruturas físicas e equipamentos, você não pode sair e alugar mais do que nós construímos. E nós encontramos a necessidade de criar e rodear um conjunto especial de regras de projeto, tanto da Frota Estelar quanto dos alienígenas, que nos manteve distintos da maioria dos “media SciFi” lá fora. Eu fiz à lápis, esboços em tinta e desenhos em cores para aprovação do produtor, e que interagiam com um monte de outros, onde tinha a responsabilidade em fazer os desenhos em papel tornaren-se reais. Um desenho de um grande equipamento de chão, digamos, um gerador de campo alienígena, teria anotações para a engrenagem de iluminação, especificações de pintura, e sugeria atividades de efeitos visuais. Adereços de mão também foram feitas com essas regras estilísticas, e, geralmente, resultaram em cinco ou seis versões para os produtores considerarem. Eu trabalhei até em naves espaciais e naves em forma de projeto, bem como esboços, principalmente porque eu entendia as formas de computadores e suas funções, e as plantas fariam o trabalho dos fabricantes de modelos físicos e especialistas em CGI um pouco mais fácil. Eu agradeço a meu pai arquiteto por me ensinar o desenho.”

Você trabalhou em tudo, desde o primeiro filme até de Nemesis. Quais foram alguns dos destaques pessoais para você, em termos de experiências de trabalho?

“Com o trabalho de design, uma nave maior ou equipamento tem de ser considerado um destaque. Que geralmente acontecia com algo que sabia que seria altamente visível, como um tricorder ou um phaser, ou uma nave como a Voyager, ou algo em um script que soava tão incrivelmente legal que implorava por um monte de tempo de esboço. Vendo um modelo completo dava calafrios, mesmo se tivesse visto estágios intermediários de montagem. Em pé dentro de um cenário acabado com as luzes acesas, sem paredes visíveis, era sempre emocionante. No entanto, o “excitante” pode ir em uma direção desconhecida. Numa manhã, fui chamado até o cenário de Star Trek: O Filme pelo diretor Robert Wise, e cheguei um pouco trêmulo, pensando que eu tivesse ferrado alguma coisa. Na realidade, ele queria me explicar para Jimmy Doohan que controle ativar para despertar os sistemas e torná-los ativos, uma vez que eu tinha projetado os gráficos para ele.”

Houve um longo, longo tempo entre o primeiro filme e Nemesis. De que maneira a passagem do tempo, a evolução da tecnologia e efeitos especiais, afetaram o que você fez e como você se adaptou a isso?

“Não há dúvida de que as melhorias feitas em computadores desktop, e software de gráficos em 2-D e 3-D, nos ajudaram a fazer nosso trabalho melhor no departamento de arte e mais rápido. No primeiro filme, a maioria do trabalho que eu fiz envolvia nanquim, técnicas com canetas rapidograph e fotocopiadoras, bem como marcadores de cores e pinturas airbrush. Os computadores não estavam à vista, exceto no Jet Propulsion Laboratory da NASA, que nos ajudaram com algumas animações para o futuro. Em A Nova Geração, começamos quase da mesma maneira antes que nós começamos nosso sistemas da Apple Macintosh. Naquele momento tivemos profundidade em Voyager, eu era capaz de construir modelos 3-D de naves e adereços e mandar por e-mail os arquivos. Eu diria que foi um progresso, embora eu diria que o meu tempo era melhor gasto cravando os detalhes do projeto no bom e velho lápis azul e preto, com uma cor de marcador pouco em cima, mais a planta em escala. Os modeladores e assistentes CG fizeram a sua verdadeira magia a partir dos desenhos melhor do que eu podia ter feito.”

Quais são alguns de seus projetos pessoais favoritos?

“Eu tentei escolher um favorito único, mas hoje em dia eu estou contente em simplesmente listar a USS Voyager, a USS Equinox e o cruzador Klingon de ataque Vor’cHa como meus projetos favoritos, seguido de perto pelo Runabout da Frota (feito com o auxilio de Jim Martin), o Delta Flyer de Deep Space Nine,  o tricorder e o Phaser Tipo II de mão de A Nova Geração, redesenhado para 3 ª Temporada. A USS Promehteus, o rifle phaser compressão tipo IV e o disruptor Cardassiano de Deep Space Nine. E o PADD romulano. É muito difícil escolher.”

Vamos pedir-lhe por suas memórias sobre alguns veículos específicos e adereços: a estação de Deep Space Nine, a USS Voyager, o PADD.

“Deep Space Nine passou por um mês louco com alguns dos trabalhos de design, enquanto os produtores trabalhavam com suas origens, a partir de uma estrutura antiga alienígena desconhecida para a estação Cardassiana; um monte de rabiscos e esboços e plantas feitos em casa, em algo com que todos ficariam felizes. Formas exteriores tiveram que combinar com volumes interiores e outras coisas visíveis, como as janelas, mas acabou tudo solidificado. E o tempo todo, minha musa de design interior foi falando alto para ter certeza de que fazia algum tipo de senso de engenharia, mesmo que envolvesse uma maneira estranha de pensar. É assim que eu opero. O núcleo central, o anel de habitat, e as torres de ancoragem foram trabalhados quase como se fossem realmente fabricados. Mesmo que o público não soubesse no início o que era uma certa forma, eu sabia, e dependendo da maneira como a coisa seguiria, poderia ter sido importante em uma história mais tarde. E teria feito sentido.”

“Voyager passou por um processo semelhante de um grande número de desenhos e projetos preliminares. As formas e cores da Frota seguem as regras de design diferente do que os do lado Cardassiano, mas essas são as regras que evoluíram desde a série original, e eu sempre acreditei que nossos fãs esperavam de nós para manter-nos fiéis a estilos reconhecíveis, dentro do contexto de cada época. Soa profundo, não é? Mas funciona. Voyager foi descrita como uma nave menor do que a Enterprise-D, com uma pequena tripulação, e que impulsionava da forma como foi concebida. Janelas parecem maiores em proporção. Peças conhecidas do equipamento seriam vistas com mais detalhes. Algumas rodadas de projeto, e estava pronto para os fabricantes de modelo, com todas as partes de uma nave da Frota Estelar boa deveria ter.”

E o PADD, que voltou a ser notícia …

“Eu posso entender porque houve algum alvoroço sobre a comparação com computadores tablet recentes, particularmente o iPad Apple, mas eu realmente vejo o PADD simplesmente como conseqüência dos displays de dados de ficção científica imaginados durante décadas na literatura e na tela. O PADD foi inicialmente concebido para ser do tamanho de um livro de bolso, com uma tela maior, mais confortável do que o tricorder, e seus circuitos internos isolineares era supostos serem milhares de vezes mais compactos do que no clipboard que Kirk usava para assinar . Eu sempre achei que o PADD seria um dispositivo altamente capacitado, capaz de se comunicar com outros dispositivos de tecnologia. O fato de que temos dispositivos como hoje não me surpreende. Eles são todos muito, muito legais, mas eu esperava que eles aparecessem eventualmente. O único aspecto sobre gadgets de hoje, que eu não acho que vi em 1987, foi como eles se tornaram multifuncionais. Eu não tenho certeza se eu projetei o PADD e tricorder e outros dispositivos para serem tão limitados em comparação aos de hoje ou se eles eram usados ​​apenas na tela de forma limitada. Você não vê as pessoas falando em um PADD ou um tricorder, embora não exista nenhuma boa razão para que eles não possam ter.”

O que mais as pessoas ficariam surpresas ao saberem que você também projetou, em termos de Jornada?

“Eu não acho que há muito que cause surpreesa as pessoas, embora haja provavelmente alguns adereços e naves e componentes que precisavam de projeto e que simplesmente se tornaram partes naturais dos diferentes episódios e filmes, e eles não se destacam como alguns dos mais importantes. Eu projetei um monte de sacolas em Deep Space Nine, e várias garrafas e caixas de armazenamento e pouco dos sensores e coisa e tal.”

Os visitantes dos cenários das várias séries e filmes amaram os Okudagrams, aquelas pequenas etiquetas que não eram totalmente visíveis na tela, mas de perto continham dizeres engraçados ou observações. Você escreveu algumas dessas? Se sim, quais foram pessoalmente as mais divertidas?

“Eu contribuiu com a minha quota de controles de normas técnicas e leituras, bem como algumas piadas bem colocadas sobre várias séries anime e vários filmes de ficção científica. Sem dúvida, as pessoas vão finalmente ser capazes de capturarem lampejos de alta definição de referências a clássicos como Tonari no Totoro, Urusei Yatsura, Force Gall, e Macross. Uma sonda robô inteira iniciado a partir da Enterprise-D foi modelado após o robozinho Nanmo de Dirty Pair (manga japonês). Foi uma ótima maneira de se divertir um pouco discreto com a franquia, e dar uma dica para os fãs em outras partes do entretenimento”.

As pessoas falam sobre canon o tempo todo. Você estava lá. Você foi um dos guardiões do cânon, quando vieram a tecnologia e os gadgets vistos nos filmes. Quão difícil foi para os escritores tentarem aderir ao cânon? 

“Bem, sim, eu “mantive o canon” apenas no sentido da criação de equipamentos que devem funcionar de determinadas maneiras ou aconselhando os escritores de ciência e tecnologia sobre matérias que faziam sentido, sendo hoje ou no século 24. Tínhamos quase certeza de que os conceitos de ciência do futuro em valores particulares e numérica passariam pelo menos na inspecção superficial. Mike Okuda e eu oferecemos aos escritores nossas notas técnicas, e eu suspeito que eles fizeram o possível para manter todo o adicional de drama em suas cabeças, mas sabemos que é impossível. Erros entram no diálogo ou na ação do personagem, e então segue-se em frente. Efeitos visuais violaram algumas regras, como com phasers fotografados em lugares errados na Enterprise-D, mas provavelmente você pode perdoar até pela falta de comunicação ou adivinhação durante um cronograma apertado. Eu não acho que já era um escravo do canon, apesar de eu tentar manter erros do que acontecia durante a produção. Naqueles dias, eu poderia oferecer uma racionalização estranha aqui e ali para os fóruns de fãs quando havia algum conflito percebido, mas eu realmente tentava dizer-lhes que Jornada é o que está em sua cabeça e não apenas o que se passa na tela. Mentalmente guardamos em um local seguro tudo o que gostamos, é como as idéias legais são formadas. Eu faço isso o tempo todo.”

Como você se sente sobre o fato de que muitos dos adereços e das naves, etc, que você ajudou a criar para as séries e os filmes já estão sendo vendidas por pequenas fortunas em leilões?

“Estou um pouco desapontado por grande parte do universo de Jornada não ter ficado sob os cuidados de um grande museu dedicado ao cinema ou até mesmo o subconjunto de ficção científica. No entanto, estou feliz em ver que as naves grandes e adereços e peças de cenário estão indo para boas casas, por assim dizer, para colecionadores sérios que irão protegê-los e mantê-los. Os lances do leilão tem sido por vezes astronômicos, mas eu acho que é uma consideração secundária.”

Afinal, o que você gostaria de pensar que foi sua contribuição para Jornada como a conhecemos?

“Eu gostaria de pensar que eu dei ao público alguns interessantes e divertidos desenhos plausíveis de pensar, seja nas naves ou nos equipamentos. Espero também que os manuais de tecnologia e notas para os escritores façam sentido para as pessoas. Jornada e a exploração do espaço real têm praticamente crescido juntos ao longo dos últimos 40 anos, e tem havido tanta ciência e tecnologia incríveis que apenas pedimos para estarmos trabalhando dentro. Eu não vou assumir a culpa pelo uso da “technobabble” em Jornada, mas vou dizer que é apenas technobabble, se não faz sentido. O que nós escrevemos faz sentido.”

No que você está trabalhando atualmente?

“Eu recentemente terminei um ano de trabalho em um projeto de Jornada produzido em conjunto pela K. K. DeAgostini Japan e a Midsummer Books do Reino Unido, que teriam vislumbrado a criação de um modelo grande e muito detalhado, de 28 polegadas de comprimento da Enterprise -D, construída ao longo do tempo com assinantes que recebem uma parte do casco e alguns decks internos nas edições da revista semanal. Cada edição da subscrição teria incluído projetos e páginas a cores relacionadas com as missões, os episódios, e notas técnicas. O projeto do modelo foi cancelado, infelizmente, mas a parte do material impresso – em grande parte novo – pode, eventualmente, ser vista na publicação. Eu também estou criando o cenário digital astronômico, e aguardando algum futuro filme e projeto de televisão.”

O Trek Brasilis também teve a oportunidade de entrevistar o ilustrador em 2001, através do Salvador Nogueira. Veja a seção entrevistas.

O Studio 360 publicou uma entrevista com o carismático William Shatner, que falou mais uma vez sobre seu documentário “The Captains”, que foi divulgado na semana passada seu lançamento em DVD (nos EUA). O eterno capitão Kirk contou momentos especiais no filme e que sente uma responsabilidade, até hoje, por ser um ícone da franquia.

O que levou você a fazer um filme-entrevista dirigido por você e focando nos diferentes capitães?

“Eu me surpreendi quando comecei a fazer um talk show (Raw Nerve Shatner no canal Biography). Eu descobri que eu sou bom em me conectar com as pessoas quando estou entrevistando. Eu sou bom em levá-los a falar sobre coisas importantes. Eu não faço as mesmas perguntas cansativas, “Como foi beijar assim e assado diante da tela?”. Eu odiava ter de perguntar essas coisas e odeio perguntar. Eu aponto para algo mais. Então, eu abracei a oportunidade de conversar com esses atores sobre uma coisa notável que nós temos em comum.”

Quais são os seus momentos favoritos no documentário?

“Há muitos. Quando Patrick Stewart (Picard) admitiu que ele adora atuar mais do que sua própria família - foi algo lindo, honesto, corajoso para dizer. Quando Kate Mulgrew (Janeway), o nosso único capitão mulher, discutiu como as demandas do trabalho tiveram prioridade sobre seu papel como uma mãe solteira e como seus filhos ressentem isso até os dias de hoje. Mas o momento mais divertido e ousado foi com Avery Brooks (Sisko) em que foi essencialmente uma entrevista cantando.”

Você ficou surpreso quando as pessoas tais como pilotos de avião, astronautas e cientistas da NASA dizem que eles foram inspirados por Jornada?

“É inacreditável. Mas ela nunca fica velha. E não são só pilotos e engenheiros. Jason Alexander, que todo mundo conhece como o personagem George de Seinfeld, me disse que eu o inspirei a se tornar um ator. Mas meu Deus, isso é uma responsabilidade. Depois que as pessoas dizem: – “Você afetou minha vida”, você percebe que tem que ser uma pessoa exemplar, porque há pessoas que olham para você nesta direção.”

The Captains não é a única coisa que você tem feito. O que mais existe?

“Eu tenho um novo livro chamado “Shatner Rules” (Regras de Shatner). Eu fiz um álbum chamado ”Seeking Major Tom”, com 20 dos maiores músicos modernos que já apareceram. Tenho Brad Paisley, Sheryl Crow e Lyle Lovett cantando comigo. Eu estou fazendo um documentário chamado FanAddicts, em que eu pergunto, “Quem são as pessoas que vêm para convenções de ficção científica e por que elas estão vindo?” E eu tenho uma peça monólogoem turnê por todo o Canadá. Se for um sucesso, eu vou trazê-la para os Estados Unidos.”

Para um cara que recentemente completou 80 anos, você não está deixando a grama crescer sob seus pés, não é?

“Vamos apenas dizer que eu estou tentando cortar a grama do jeito que posso.”

Fonte: TrekWeb.

Alexander Siddig, que é conhecido dos fãs de Jornada por seu papel como Dr. Julian Bashir em Deep Space Nine, está participando da série Primeval, fazendo o misterioso milionário e cientista Philip Burton. O Sci-Fi Bulletin conversou com o ator que falou de seu novo papel, comparou esta série com Jornada e com o gênero sci-fi em geral. Veja os pontos mais importantes.

Primavel é uma série de televisão inglesa do gênero ficção científica. No Brasil, está atualmente sendo transmitida na HBO Family. A série refere-se a anomalias temporais que se formam ligando a nossa época com outras, do passado ou do futuro, permitindo que criaturas pré-históricas, ou futurísticas venham para o nosso mundo.

Os efeitos mudaram consideravelmente desde Deep Space 9; você sente como se estivesse fazendo algo completamente diferente?

“Não, não em tudo. A cena com Rex no episódio três da última temporada poderia ter sido assim com Deep Space Nine. Isso é um velho truque da escola de Jornada, ter alguém preso em uma câmara e com o relógio correndo. Em muitos aspectos, foi o que aconteceu naquela cena.”

“Há enorme semelhança com Jornada; muitas comparações fáceis podem ser feitas, em parte porque no final de contas é um filme de gênero, como Jornada era obviamente. Apesar que Jornada liderou o caminho na criação de um mercado para esses seguimentos, no qual ainda me sinto muito orgulhoso disso – Eu acho que eles fizeram um ótimo trabalho, qualquer que seja a pessoa que diga sobre Deep Space Nine – a tocha foi levada com fidelidade por esta série neste respeito. Eu tenho um fraquinho por peças do gênero, por causa de Jornada, porque eu fui criado no palco em sci-fi.”

“A caracterização é um pouco mais sofisticada do que era em Jornada, e os efeitos vieram aos trancos e barrancos, mas a principal diferença é que alguns de nós velhotes, como Ben Miller e eu, temos alguns quilômetros rodados e fazemos as coisas um pouco diferentes da maneira que poderíamos ter feito alguns anos atrás. É voltar a essa autocracia: ​​tentar ser um ditador benigno no set com suas falas e tentar fazê-las a mais interessante possível, sabendo tudo o que se passou antes, com 200 episódios de Jornada – o que foi feito, o que pode ser novo.”

“Eu encontrei um modelo interessante para a base sobre meu personagem e foi por Tony Blair. Você vai ouvi-lo – vocalmente eu peguei muito emprestado com ele, toda tonalidade de como ele transmitia sua mensagem, a confiança aparente quando ele fala com as pessoas sobre suas idéias. Eu pensei: - ”quem venderia idéias brilhantes?” Tony Blair. Mesmo quando ele não tem certeza da idéia de que ele está vendendo, ele é um vendedor maravilhoso. Eu gostava de fazer isso. É muito diferente de outros personagens que eu fiz na TV e no cinema. É muito divertido fazer um pastiche muito sutil. Eu acho que vai estar acima da cabeça de todo mundo, mas foi divertido ter por base isso.

Qual é o maior desafio sobre Primeval?

“Em termos de meu personagem sozinho, o desafio foi tentar manter a evolução dele e na direção geral, quando ele se desdobra para este caráter mais e mais maníaco, que começa no final da série quatro. Mantendo-o ambíguo e fazendo as pessoas, se não adivinharem exatamente o que sua agenda é, mas mantê-lo atraente em um certo nível onde as pessoas ainda se enchem com uma sensação de medo e suspeita – que foi a bola mais delicado de fazer malabarismos.”

“Nós estávamos filmando fora de ordem. Ben estava fazendo sua rotina de comédia por todo o país por isso tivemos de acomodar sua agenda. Sabíamos que ele ia estar lá para o final das filmagens, por isso filmamos o final no meio. Eu tive que seguir o clímax de volta para o brilhante manipulador político. Isso foi bizarro!”

Fonte: TrekWeb