Na próxima semana a série A Nova Geração começa a sua celebração do 25º aniversário com o lançamento de “Star Trek: The Next Generation – The Next Level” em Blu-ray. o site TrekMovie conversou com o casal de veteranos designers Mike e Denise Okuda para obter mais informações sobre como está sendo trazida a série para o formato HD.

Para este projeto, qual é o papel de vocês e como ele difere de quando vocês trabalhavam na remasterização da série original?

Mike Okuda: “Na série original remasterizada eramos os produtores criativos junto com Dave Rossi. Aqui estamos como consultores para a CBS e estamos lidando com efeitos visuais, mas também estamos ajudando-os numa base global.”

Tem havido muita discussão e, talvez, alguma confusão, de como o projeto de recriar A Nova Geração difere da remasterização da série original. Você pode comparar e contrastar os dois?

Mike Okuda: “No seu coração, eles são muito semelhantes. Que é levar o filme de maior qualidade e apresentá-lo na melhor qualidade possível. No que diz respeito aos efeitos visuais, há uma diferença substancial. Com a série original, os  elementos do filme original não estavam disponíveis – apenas os compósitos. E assim por digitalização em HD não parecia tão bom porque o estado das impressoras de arte óptica na época tinha limitações. Para A Nova Geração, a Paramount carinhosamente preservou praticamente todos os elementos do filme, por isso é possível re-compositar os efeitos visuais – assim chegando muito próximo à filmagem original.”

Denise Okuda: “Estamos realmente muito impressionados com o arquivamento que se passou na Paramount e agora com o pessoal da CBS, encontrando todos os elementos do filme. Foi uma caça ao tesouro e até agora estamos muito satisfeitos.”

Então, em certo sentido, é um tanto mais complicado e menos complicado.

Mike Okuda: “Para a série original, basicamente, você leva o pedaço de negativo e digitaliza-o. Considerando aqui que o negativo da câmera original nunca foi cortado, então todas as peças têm de ser digitalizadas e remontadas. Essa parte dela é extremamente mais complicado.”

Mas com os efeitos, basta encontrar a foto original e digitalizar, tornando um pouco mais fácil.

Mike Okuda: “Eu odeio usar a palavra “apenas”, porque ainda é uma quantidade muito grande de trabalho. A Nova Geração deu muito trabalho no controle de movimento de arte e alguns surpreendentes compósitos de tela azul. Assim, reconstruir-los de uma forma que corresponda ao visual e ao sentimento do original não é uma tarefa trivial. “The Next Level” foi um projeto enorme, enorme. Havia mais de 200 tomadas de efeitos em “Encounter at Farpoint”.”

Com relação aos efeitos originalmente feitos no vídeo – como phasers, os fótons, transportadores – estão todos sendo refeitos em CG?

Mike Okuda: “Ao longo da série, muitas técnicas diferentes foram utilizadas. Por exemplo, para alguns phasers e fótons foram dos elementos do filme, os outros foram puramente criações de vídeo. Por exemplo, a bela filmagem de Deneb IV (“Encounter at Farpoint”) era na verdade uma pintura fosca feita pela Industrial Light and Magic, e que foi feito no filme. O planeta está parecendo muito morto com o que foi feito na foto original. Considerando que, em ”Sins of the Father”, o planeta só existia na resolução de vídeo, e assim Max Gabl da CBS Digital realmente fez um novo planeta.”

Falando em “Sins of the Father”, eu notei que a cena de abertura da Enterprise e da nave Klingon parecia um pouco diferente. Foi gerado por computador? E como você escolheu quando usar uma versão CGI da Enterprise ou das outras naves?

Mike Okuda: “Praticamente todos as filmagens da nave são os elementos do filme original. Ocasionalmente, um elemento de filme não vai ser encontrado ou não poderá ser usado por qualquer razão técnica. Nesse caso particular, que não era uma Enterprise de CG, era na verdade uma nova pintura fosca. No entanto, eles têm uma Enterprise digital, porque sabemos que será necessário em algum ponto.

Notei também que os 13 segundos em “Sins of the Father” tiveram de ser aumentados, porque o elemento filme original não pôde ser encontrado. Então isso vai ser extremamente raro, ou ocorrerá por um dos quatro episódios?

Mike Okuda: “Até agora tem sido extremamente raro, mas isso vai acontecer.”

Quando Robin Curtis foi chamada para trabalhar em Star Trek III: À Procura de Spock teve a difícil tarefa de substituir Kirstie Alley como Saavik. Curtis teve uma performance muito boa e voltou alguns anos mais tarde, ainda que brevemente, no mesmo papel em Star Trek IV: A Viagem Para Casa e em A Nova Geração como a romulana Tellara/T’Paal no episódio ”Gambit Parte I e II”. Em entrevista ao StarTrek.com Curtis conta sobre seu tempo em Jornada, o resgate da franquia com Star Trek e seus projetos atuais.

A entrevista foi realizada durante a Star Trek Convention Secaucus, New Jersey em outubro de 2011.

Enquanto estávamos esperando para falar com você, nós vimos você interagir com muitos dos fãs na fila para pegarem o seu autógrafo. Foi interessante ouvir alguns dos seus comentários, especialmente os que lhe disseram que, para eles, você foi a Saavik deles. Como foi para você ouvir isso?

“Não foi tão admirável? Alguns fãs entraram na franquia com Star Trek III, e por isso a minha Saavik foi sua primeira experiência com o personagem. Foi apenas dois anos entre Star Trek II e III, mas algumas pessoas não viram Star Trek II e não viram Kirstie Alley fazer Saavik. Entraram na sala de cinema e eu era a sua Saavik. Eu amo isso. Eu também ouvi dos fãs mais jovens, alguns deles, que entraram em Jornada por causa do filme de J.J. Abrams. Eles me disseram que estão voltando nas histórias de Jornada e verificando todos as séries e filmes antigos, e estão me descobrindo como Saavik. Senti que Jornada como uma franquia, com o lançamento do filme Star Trek, finalmente resgatou-se como uma franquia depois de todos esses anos. Não pode ser fácil constantemente esculpir uma franquia nova e emocionante de uma história já estabelecida e bem-amada. Mas eu senti que esse filme Star Trek validou Jornada como uma empreitada atual, como contar histórias dignas. Foi novo, sexy, e agora, da música ao elenco para a narrativa. Tudo isso era fresco e cheirava a algo novo. Então, eu elogio os criadores do filme porque eu senti orgulho de ser uma parte de Jornada de novo. Não que eu não estava orgulhosa. Eu estou e eu sempre estarei orgulhosa. Mas o filme só reenergizou tudo sobre a franquia. Como eu disse, as pessoas estão redescobrindo os programas mais antigos e filmes. Acho que as pessoas mais jovens, estão vindo para as convenções de novo. Isso é inspirador e emocionante para todos os envolvidos na franquia.”

Vamos voltar para a Star Trek III. Quantas vezes você fez teste para o papel de Saavik?

“Eu me lembro do processo muito claramente. Eu fui entrevistada pelo pessoal de elenco. Que realmente não foi um teste, porque não havia nada para ler. Quase um dia para dois depois eu conheci Leonard Nimoy. Essa foi primeira vez que li algum texto, por assim dizer, a partir do script. Eu não fiz teste novamente até o teste de tela. Por isso foi a mais delicada experiência. Eu nunca tinha experimentado nada assim e eu acho que Leonard tinha muito a ver com isso. Aqui era um ator saindo na frente do personagem para trás da câmera, e eu acho que ele tinha uma empatia especial com a loucura e ansiedade das decisões que o processo é para um ator. Então ele pegou todas as loucuras disso. Ele gravou meu teste, então eu não tive que voltar e recriar para Harve Bennett no teste dos dos produtores ou para Gary Nardino, o vice-presidente executivo da Paramount. Novas pessoas sempre vêm em cada teste subseqüente quando você é chamado de volta. Isso nunca aconteceu em Star Trek III, e foi adorável.”

Nimoy disse por que, especificamente, ele escolheu você?

“No final do meu primeiro encontro com ele, ele apertou minha mão. Eu nunca vou esquecê-lo. Ele apertou minha mão na porta do escritório e ele disse: “Não tenho dúvidas de que você pode fazer esse papel. Agora cabe aos poderosos”. Honestamente, e eu não estou sendo tímida ou sem sinceridade modesta, mas eu não sei porque ele achava isso. Não me sentia como se fosse uma barbada ter o papel. Eu era muito diferente de Saavik. Eu não era auto-suficiente ou controlada. Há tantas atrizes que têm essa atitude, atitude estóica. Eu não sei como eu consegui me conter, mas acho que Leonard sentia que conseguiria o suficiente para pensar que eu poderia fazer o papel. Lembro-me que uma das frases que ele usou para me dar uma chave para o personagem era “mil anos de sabedoria por trás dos olhos”. Agora, quem se digna a presumir que eles podem exalar 1000 anos de sabedoria por trás de seus próprios olhos? Mas esse era o termo usado para Leonard tentar atravessar a profundidade da inteligência de Saavik.”

O que mais fascinou você sobre Saavik?

“Foi a sua contenção e sua capacidade de lidar com agitação ou questões perturbadoras. A traição de Davi foi assim uma parte dessa história, e seria como um evento perturbador para alguém, especialmente para um ser humano. Saavik, sendo uma Vulcana, suportou esse conhecimento e, em seguida, também ao falecimento dele na frente dela. Ela então teve que guiar Spock através de suas transições difíceis. Todas essas coisas são eventos grandes de vida e ainda assim ela foi capaz de lidar com elas. E para mim, Robin, foi difícil interpretar um personagem que era capaz de lidar com essas coisas de tal forma reprimidas, contidas e estóicas. Isso quase me matou ao dizer as palavras “David está morto”. Mas eu tinha de dizer, e eu tinha a dizê-las como Saavik, esta Vulcana, diriam eles. Eu fiz isso. Eu fiz isso, mas eu quase me engasguei com as palavras. Nimoy estava dirigindo-me sob um microscópio. Ele disse: “Eu não quero que você respire”. Ele não queria que eu respirasse fora do lugar dessa linha de texto particular.”

“Então, para mim, o desafio de fazer Saavik foi certificando-se de que ela fez-se acessível em uma situação, certificando-se de que ela valeu-se do cuidado e inteligência que uma situação exigia dela, e ainda ficar tão focada e contida ..”

Vulcana tanto quanto possível?

“Sim. E, no final do filme, quando Spock veio a ela e ela se perguntou: “Será que ele se lembra de mim? Será que ele sabe o que aconteceu?” Nimoy veio até mim, pouco antes de uma tomada naquele momento no filme, se inclinou para o meu espaço, e sussurrou em meu ouvido. Ele disse: “Como você se sentiria se viesse a encontrar alguém nas ruas de Nova York, que você conheceu antes, alguém que você amava ou tinha tido relações íntimas?” Eu lembro de ter tido vários sentimentos de uma vez naquele momento. Eu pensei: “Uau, ele está me perguntando uma questão tão pessoal”. Então eu pensei: “Uau, ele está fazendo-me pensar sobre essa cena em particular”. Eu estava um pouco envergonhada. Lembro-me afastando meu rosto, minha cabeça de sua cabeça, e olhando nos olhos dele. E ele disse: “Isso é o que eu quero”. Ele queria que a incerteza e talvez um pouco de vergonha e auto-consciência, mas também a esperança de que pudesse haver algum reconhecimento. Esperemos que isso tenha sido o que nós transmitimos naquele momento.”

Sua aparição em Star Trek IV acabou sendo rápida. Você com certeza esperava mais. O que aconteceu?

“Isso foi uma coisa estranha, para ser honesto. Dado o que tinha acontecido com Kirstie Alley, eles negociaram cada filme, após o terceiro, o quarto, o quinto e o sexto. Para alguém que está com 28 anos e nunca tinha feito mais do que alguns dólares por ano, isso seria um evento, ter um contrato que previa três filmes nos próximos anos. Então, semanas antes das filmagens (em Star Trek IV) começarem – e o contrato seria, então, nulo, porque tinha um período de tempo nisso – meu pessoal estava chegando a Paramount, dizia:  ”O que está acontecendo?” Eles não iriam dizer nada. Eles não iriam revelar. Eles continuaram colocando-nos fora do que ocorria. Isso, é claro, levantou uma bandeira para mim. “Algo não está certo. Este personagem não está sendo preparado. Eles não vão seguir o enredo que fomos levados a pensar que iriam seguir”, que seria Saavik estar grávida e não haveria toda essa conexão entre ela e Spock. Eis que, todos esperávamos que isso poderia dar um maior envolvimento para o personagem, acabou se transformnado nessas poucas linhas.”

Havia mais, mesmo apenas no papel?

“Foi apenas um pouco mais do que isso e depois foi encurtado quando a filmagem ocorreu realmente. Eu acho que havia algumas linhas que poderiam dar a entender que algo estava acontecendo com ela, e que foram eliminadas. Então eu segui o roteiro e simplesmente desejei-lhe uma viagem sem incidentes, e foi só.  O que eles me levaram a pensar que seria algo melhor, reduziu-se a isso. O que me consolou na época foi que achei que o filme seria fabuloso. Eu creio que eles voltaram para a receita vencedora em Star Trek, aparece uma mensagem muito simples sobre a preservação da vida, grande uso do grupo e dando a cada um dos atores os seus próprios pequenos momentos, e eu creio que o humor voltou dez vezes. Eu achei que foi muito bom.”

Alguns fãs argumentam que Saavik foi Vulcana-Romulana e não apenas Vulcana. É uma distinção importante porque há pessoas que comparam o seu desempenho com o de Kirstie Alley e descrevem o seu, melhor ou pior, como muito mais Vulcana. Então há toda essa questão dos romances de Jornada na época, incluindo entre A Ira de Khan e A Procura de Spock, que afirmam que ela era metade vulcana e metade romulana. Então, qual foi o seu entendimento sobre tudo isso?

“Eu estou feliz que você tenha feito esta pergunta, porque não há muito espaço para a discussão de ambos os lados, meu e dela. Meu entendimento era que Kirstie Alley e (o roteirista e diretor de A Ira de Khan), Nicholas Meyer, queriam Saavik Vulcana e Romulana e incluir elementos de ambos. Os livros podem ter elaborado sobre isso. Estou ciente do argumento dos livros, em geral: São ou não são eles oficiais, ou canon? Mas no caso de Star Trek III e Saavik, realmente não importa. Leonard sentiu que Saavik era Vulcana. Essa foi a sua escolha, e sua escolha foi a minha escolha. Fiz Saavik na maneira como ele me pediu para interpretá-la. Meu trabalho como a atriz é fazer o que meu diretor quer, e foi isso que eu fiz.”

Mais tarde voltou a estar em Jornada como Tallera em A Nova Geração nos episódios “Gambit, I e II.” Como isso aconteceu, e quanto a ajuda da experiência anterior a fez conseguir o papel?

“As pessoas perguntam isso, e é legal o que eles fazem, eles acham que teria havido alguma conexão entre Star Trek III e IV e A Nova Geração. Mas não havia. Nem uma única vez, quando eu entrei para um teste para A Nova Geração, fui reconhecida como alguém que teve uma história com Jornada, de qualquer tipo, o que foi estranho para mim. Mas, a partir do primeira teste, eu percebi que essa é a maneira que ia fazer, que eram duas coisas separadas, que eu não seria tratada de forma diferente do que qualquer outra pessoa que entrou na sala. Eu estava bem com isso. Me foi realmente oferecido um papel e, acredite, eu queria estar na série, porque os fãs iriam me perguntam: “Quando você vai estar lá?” Eu estava indo a convenções com bastante regularidade, no momento, e então ouvia muito essa pergunta. Eu diria que, “Se fosse minha escolha, eu ficaria na manhã seguinte, mas todos nós sabemos que não é assim que funciona”. Por isso, significou mais para mim em vários níveis do que apenas conseguir um emprego e pagar minhas contas . Me ofereceram o papel (K’Ehleyr) que Suzie Plakson finalmente pegou, e eu não poderia fazê-lo porque eu já tinha me comprometido com um outro trabalho que entraria diretamente em conflito com a minha agenda. Acredite em mim, eu tentei de tudo para que pudesse fazê-lo. Então, eu fui forçada a deixar Jornada. Quase me matou de tristeza, e eu não estou exagerando. Foi uma perda enorme na época, porque eu não sabia se outra oportunidade viria.”

“Em seguida, veio a oportunidade, graças a Deus. Eu fiz “Gambit” parte II. E, novamente, não foi dado a mim. Eu tive que fazer o teste. Eu tive que voltar para um callback (chamada para novo teste com mais concorrentes), e foi muito duro à espera de ser chamada, porque muito estava em jogo para mim. E eu fiquei emocionada ao obtê-lo. Eu trabalhei por três semanas. Trabalhar com Patrick Stewart foi realmente emocionante para mim. Foi divertido trabalhar com Julie Caitlin Brown (a mercenária Vekor), a quem eu conhecia. Então, eu apenas estava nas nuvens, não dá para descrever. E eles foram bons episódios.”

O que você está fazendo nesses dias?

“Eu vivo em Nova York, a sudeste de Syracuse. Eu comprei uma casa de 1830, cerca de oito anos atrás. Eu devia estar maluca; uma mulher na casa dos 40 anos comprando uma casa velha. Eu já me tornei parceira de um construtor de casa personalizada. Nós possuímos nossa própria pequena empresa de construção de casas personalizadas chamada Homes Zellar. Mas eu ainda faço aparições em convenções, que eu amo. É ótimo atender todos os fãs.”

“Eu acho que estaria aberta a fazer mais atuações. Mas o setor imobiliário não é o tipo de carreira que você pode simplesmente abandonar quando algo mais aparecer. É uma carreira muito exigente. Tão resistente quanto o mercado está agora. No entanto, eu tenho um show de uma mulher que eu escrevi e, se eu pudesse apenas encontrar a confluência de fatores certos – um produtor e o local certo, e o tempo – acho que seria uma coisa muito interessante para fazer. Mas a peça voltou a prateleira empoeirada, porque eu tenho que trabalhar.”

Doug Drexler é um profisional com um longo caminho em Jornada. Ele já compilou o USS Enterprise Officer’s Manual, escreveu histórias em quadrinhos baseadas na série original, serviu como maquiador de A Nova Geração, como artista cênico em Deep Space Nine, artista de efeitos em Voyager e ilustrador sênior em Enterprise, entre outros. Além disso, Drexler ainda trabalha no calendário anual de naves Ships of the Line. Numa entrevista ao StarTrek.com, ele descreve como foi seu trabalho na franquia.

Vamos começar com o Calendário de Ships of the Line 2010. Está disponível. O que é novo e excitante sobre isso?

“Bem, você sabe, a gente começa a desenvolver esse trabalho bem atrás. Estou pensando em 2013, neste ponto, já que terminamos. Vou dizer um pouco sobre isso porque é interessante, o que está acontecendo. Rizzoli é a nova editora. A Pocket Books não vai continuar. Eu não sei exatamente a razão. Tudo que sei é que o seu acordo de licenciamento com a CBS expirou e não sobreviverá a isso. Então, a Rizzoli tem o que pegou. Sua programação editorial é totalmente diferente da Pocket Books. Se fosse a Pocket, teríamos até março para concluir a imagem. Mas a Rizzoli acabou der pegar a licença e não haverá tempo suficiente. Seu pensamento: – Vamos fazer o melhor que pudermos.”

“Agora, francamente, quando você está fazendo uma transição como essa é muito importante a maneira como você olha quando sai do outro lado. Você não pode olhar como uma recauchutagem. Então eu conversei com meus amigos que trabalham no calendário e eu disse: “Olha, eles querem fazer uma coisa de reanálise. Pessoalmente, eu não vou fazer isso, eu vou criar uma arte nova para executar novamente, e vocês estão livres para fazer isso também, se quiserem”. E todo mundo aceitou. Nós pegamos o calendário juntos há cerca de três semanas. Eu acho que é um dos calendários mais bonitos. Assim, às vezes um material extra-legal sai da adversidade. Eu estou realmente animado com ele.”

OK, vamos falar do passado. Você amou a série orignal quando criança em Manhattan. Você até abriu uma loja dedicada a Jornada, antes de se tornar um maquiador. Como foi que você ficou com a Nova Geração?

“Isso ocorreu antes de A Nova Geração estar no ar. Eu estava trabalhando em Nova York como um maquiador quando a série estava sendo desenvolvida. Tinha Roddenberry e Justman liderando. Esse foi o meu sonho. Um dia eu pensei: “Que diabos? Por que não?”, e liguei para o escritório da Paramount (em Los Angeles) e disse: “Eu gostaria de falar com Robert H. Justman” e eu tinha Bob Justman na linha. Esse é o tipo de cara, um companheiro maravilhoso, aberto, com um grande senso de humor. Se você ler “Whitfield The Making of Star Trek”, você lerá memorandos de Bob. Hilariante! Nos demos muito bem, ele e eu visitamos o cenário algumas vezes enquanto eles ainda estavam construindo para a série. Foi assim que eu vim a conhecer Bob.”

Como você fez a passagem de A Nova Geração para Deep Space Nine?

“Eu passei pela temporada três, quatro e cinco de A Nova Geração. Quando Deep Space Nine começou a ser desenvolvida, Mike me perguntou se eu queria me juntar a seu grupo, para fiscalizar (a maquiagem) na nova série. Mas eu tinha conhecido Mike Okuda no departamento de arte, e nós nos demos bem lá. Depois de passar três anos no palco, eu estava gostando tanto da cenografia e dos gráficos que perguntei a Mike (Okuda) se havia alguma maneira que eu pudesse escapar de lá. Então eu pulei diretamente da maquiagem para o departamento de arte. Eu acho que o último episódio de A Nova Geração em que trabalhei foi “Time’s Arrow, Part I”. Eu fiz a maquiagem de Mark Twain. Esse episódio foi de duas partes. Eu estava no departamento de maquiagem na parte I, e no departamento de arte na parte dois. Quando a nova temporada começou de A Nova Geração, Mike Westmore foi para Herman Zimmerman e disse: “Podemos ter Doug por um dia, para que ele possa mostrar aos novos maquiadores como fazer o Twain?” Então, houve esse dia quando eu trabalhei em ambos os departamentos. Na parte da manhã eu estava fazendo maquiagem em “Time’s Arrow, Part II”, e depois disso eu atravessava para o departamento de arte. Eu coloquei o meu kit de maquiagem sob a minha nova mesa, e isso permaneceu por sete anos em que fiquei em Deep Space Nine.”

“Foi a partir daí. A beleza de Jornada é que éramos uma família que, se você realmente tivesse vontade, você poderia deslizar em outros departamentos. E eu fiz exatamente isso. Depois de trabalhar em design gráfico com Mike (Okuda) em Deep Space Nine, eu fui para os efeitos visuais em Voyager, até trabalhar para a Foundation Imaging, por alguns anos. Quando veio a série Enterprise, Herman Zimmerman me chamou e disse: “Por que você não traz seu conhecimento CG de volta para o departamento de arte, e nós vamos projetar uma nave aqui em três dimensões?” Eu acho que pode ter sido um das primeiras vezes em que a CG foi usada como uma ferramenta de design, nessa medida, onde literalmente construimos a nave e fomos capazes de olhar para ela de qualquer ângulo. Poderíamos fazer animações e enviá-las para Rick Berman. Até então, Rick só foi capaz de ver desenhos, esboços. Um modelo em 3-D que você pode executar pela câmara, bem, você está realmente vendo o que está olhando na tela. Não há nenhuma adivinhação envolvida. De qualquer forma, Herman me fez uma oferta que eu não poderia recusar, né?”

Você passou tanto tempo em Jornada que não dá para entrar em detalhes sobre suas experiências em cada série. Assim, de um modo geral, o que você mais gostou?

A Nova Geração …

“A única coisa que se destaca para mim é que A Nova Geração foi um puro-sangue. Gene Roddenberry e Bob Justman ainda estavam no comando. Estar trabalhando em uma série em que Gene Roddenberry estava ligado, foi uma emoção. Foi um sonho realizado. Então havia esse elenco. Eu estive neste negócio há 32 anos, e nunca vi nada parecido com o elenco de A Nova Geração. Você lê sobre as séries onde dizem que é uma grande família e, em seguida, você descobri que eles realmente se odiavam. Não em A Nova Geração. Era uma família real e todo mundo divertia-se muito. Foi pura diversão, não importa o quão tarde você trabalhasse. Brent Spiner e Jonathan Frakes, os caras estavam loucos e totalmente malucos. Eles não levavam nada a sério até que a câmera estivesse rodando. Honestamente, eu não acho que já tenha visto um ensaio normal com eles. Cada ensaio tinha alguém tentando sacanear uma outra pessoa. Se eu pudesse voltar no tempo, provavelmente seria para essa série.”

Deep Space Nine …

“Deep Space Nine foi realmente uma série super-importante para mim. Foi a série que eu fiz uma transição da minha carreira em primeiro lugar e percebi que Hollywood era minha ostra. Qualquer coisa que eu queria fazer, eu poderia fazer se colocasse minha mente para ela. Deep Space Nine me mostrou isso. Mas a coisa mais importante que saiu de Deep Space Nine foi a minha amizade com Mike e Denise Okuda. Mike deu uma chance para mim. Ele tinha visto meus desenhos e coisas assim, mas eu nunca tinha teclado um computador antes. Ele convenceu Herman (Zimmerman) para deixar eu entrar e fazer a maquiagem de trabalho no departamento de arte. Devo-lhe muito isso, mas a amizade que temos, é algo que não tem preço. Então, essa foi a minha primeira incursão na direção de arte. Lembro-me do dia em que Mike deu sua palavra e comprou um computador. Eu não tinha idéia de como usá-lo. Eu tinha duas semanas para chegar até a velocidade de trabalho. Eu fiz todas as ilustrações para Mike e Denise, e para a Star Trek Encyclopedia. Tornei-me o rei dos desenhos de naves. Eu penso sobre isso agora e ainda é excitante para mim.”

Você estava em Voyager, mas não no departamento de arte …

“Deep Space Nine e Voyager eram sobrepostas. Então, às vezes, Richard James, o designer de produção, me trazia durante a fase de concepção de Voyager. Eu tive influência no visual da nave fiz cortes, e fiz alguns gráficos. Então, no momento em Deep Space Nine terminou, eu tinha começado a conhecer os caras de efeitos visuais muito bem. Assim, cerca de um ano antes de Deep Space Nine terminar eu estava pensando sobre o que eu ia fazer. Sabia que o departamento de efeitos visuais estava usando Lightwave, um programa de CG. Mike realmente tinha uma cópia do Lightwave em seu escritório, mas ele estava tão ocupado que nunca chegou a usá-lo. Eu olhava para aquela caixa todos os dias e dizia: “Uau, isso é muito legal”. Finalmente, eu disse, “Hey Mike, você se importaria se eu levasse isso para casa?” Ele disse: “Claro, se ajudar”. Então, Levei-o para casa e acabei usando-o no departamento de arte, no último ano de Deep Space Nine. Gente como Gary Hutzel me viu trabalhando com Lightwave. ”Ei, como você gostaria de construir uma nave para mim?” Foi assim que a coisa começou nos efeitos visuais, e quando Deep Space Nine terminou, eu estava na Foundation Imaging e trabalhando no departamento de CG de Voyager.”

Particularmente com Hutzel …

“Exatamente. Quando Enterprise terminou, eu fiquei pensando: “Cara, eu estive em Jornada por 17 anos! Este poderia ser o fim dela! Eu nunca vou trabalhar de novo! Quem recebe uma sorte assim?”. Mas quando eu cheguei em casa, havia uma mensagem de Gary na secretária eletrônica. Logo eu sabia que ele ia me pedir para vir para Battlestar Galactica. E foi isso, eu estava na série. Foi uma experiência fantástica. Tivemos Ron Moore lá, e ele sempre foi um cara inteligente, criativo. A mais recente Battlestar Galactica era descendente de Jornada, particularmente A Nova Geração e Deep Space Nine. Muitos de nós acabou ali. O conhecimento que nós ganhamos de Jornada entrou em Galactica. E isso afetou as histórias também, porque nas histórias Ron queria dizer sobre A Nova Geração, onde ele realmente não pode fazer porque as pessoas de A Nova Geração se davam bem na Frota Estelar, mas ele poderia dizer sobre Galactica. Ron queria ter pessoas nas gargantas uns dos outros, e foi isso que ele fez. Mas Jornada e Galactica, estão muito, muito relacionadas. Há quase uma linhagem distinta da idade de ouro de Jornada para Battlestar Galactica.”

Você realmente pulou da Voyager para Battlestar Galactica. E sobre Enterprise?

“Oh homem, o céus! Herman queria que eu voltasse como ilustrador desta vez. Para passar por essa experiência de projetar a nave e trabalhar com os produtores … Rick Berman estava muito, muito envolvido. Ele orientava para onde estávamos indo. Basicamente, você está agindo como uma lente para tentar focar o que quer. Claro, você está inserindo-se aí também. Esse é o jogo. É tudo sobre detalhes. Quando eu trabalhava na NX, se você olhar para aquela nave, cada centímetro quadrado, não há nada frívolo sobre ela. É tudo baseado na sabedoria de Jornada. Cada pedacinho é algo que você estabeleceu em todos as séries, e (fazer isso) conduz alguém que tem assistido todas as séries e conhece intimamente todas as séries. Cada painel tem um propósito. Sabemos onde tudo significa, cada câmara.”

Seu projeto atual é o piloto Battlestar Galactica: Blood and Chrome. Como foi isso, e de que forma, tecnologicamente falando?

“Eu trabalhei com Gary Hutzel, que mais uma vez é o nosso supervisor de efeitos visuais. Ele é muito divertido. De uma forma muito importante era diferente de qualquer outra coisa que eu já trabalhei. A série inteira foi em tela verde. Não houve cenários. Isso aconteceu por causa da economia. Conjuntos de cenários de uma série de televisão como A Nova Geração ou a última Battlestar Galactica são proibitivamente caros. Ninguém quer correr esse risco. Além disso, a forma como as redes têm feito negócios nos últimos tempos, é meio bizarro. Eles cancelam uma série depois de um episódio. Se um programa não executa direito, vão cancelá-lo. Naquela época quando você sabia que uma série seria mantida no ar por um ano, você poderia ter uma chance, porque sabia que iria desenvolver uma audiência ao longo do tempo. Com a mentalidade atual das emissoras, não há chance de construir uma audiência, e após um ou dois episódios, é cancelada. É simplesmente impossível. Então, eles querem fazer uma série ao preço mais baixo possível, porque se for cancelada após um ou dois episódios, ninguém fica com sua cabeça cortada.”

Qual é o próximo passo a frente para Blood and Chrome?

“Vamos ver se vai ou não vai virar série. Esperemos que sim, e devemos saber em fevereiro. Decisões nunca são feitas durante as férias.”

O que mais você está trabalhando no momento?

“Neste momento, estou trabalhando em um projeto legal, mas não posso dizer o que é. Acho que a maioria das pessoas sabe o que está acontecendo, mas nós vamos falar sobre isso quando for a hora certa. Eu estou esperando por Blood and Chrome. Até então? Eu não sei. É uma espécie de uma vida nômade, este negócio. Na verdade, eu só trabalhei alguns dias fazendo um pistoleiro num western independente de Ben Alpi’s, chamado Cowboy Creed. Ben tinha me visto praticando estilo ocidental manuseio da arma no meu blog e me convidou para fazer um papel no seu filme. Quem poderia dizer não a isso?”

Sempre que há uma convenção de Jornada sendo realizada, uma celebridade se faz presente, é a atriz Marina Sirtis. Considerada pelos participantes como a rainha das convenções,  Sirtis sempre mostra seu carinho pelos fãs, sua apreciação pela série em que trabalhou e por sua personagem Deanna Troi. Numa entrevista ao Star Trek.com, Sirtis fala do 25º aniversário de A Nova Geração, o lançamento do Blu-ray e seu último projeto, a peça de teatro  A Snow White Christmas. Ela revela ainda a vontade de ser a voz do computador da Enterprise em Star Trek 2. A seguir um resumo dessa entrevista.

A Nova Geração estreou na televisão em 28 de setembro de 1987 com 27 milhões de espectadores (americanos) no piloto de duas horas chamado “Encounter at Farpoint”. Para comemorar os 25 anos de existência da série, a CBS pretende relançar um box set em 2012 com os episódios remasterizados em Blu-ray.

Estamos chegando no 25º aniversário de A Nova Geração…

“Eu sei, e isso só me leva de volta à forma como foi com a série original de Jornada. Lembro-me de que estávamos apenas começando, e o elenco original estavam celebrando seu 20 º aniversário. Então, quando estávamos em nosso quinto ano, eles estavam celebrando seu 25 º aniversário. E fiquei pensando: - ”Oh, meu Deus, como pode durar tanto tempo?”. E agora aconteceu conosco. É o nosso 25 º aniversário. Eu não posso acreditar. Eu sinto como se tivesse chegado à América há um ano, e tivesse 25 anos. Parece apenas que o tempo passou, e eu não sei onde foi. Eu não posso acreditar. É enorme. É enorme. Com cada ano que passa eu não consigo superar a longevidade que estamos tendo. Se você tivesse dito a mim em 1987: - ”Você vai começar a trabalhar nesta série e vai estar falando sobre isso 25 anos mais tarde à imprensa, e você estará comemorando 25 anos depois,” Eu teria dito: “Você está doido”.

Há um outro marcador da passagem do tempo, a tecnologia. A Nova Geração foi lançada em VHS, depois em DVD e agora em Blu-ray, e as pessoas podem assistir os episódios transmitidos em seus computadores. Tem sido estranho para você testemunhar essa progressão?

“Você está falando com a pessoa errada, na verdade (risos). Eu sou como um Luddite (trabalhador do século 19 que se opunha a revolução industrial). Se eu pudesse viver sem um computador, eu seria totalmente a favor, porque eu odeio isso. Eu odeio tecnologia. Eu odeio a invasão da nossa privacidade. Eu odeio o fato de que as pessoas querem saber o que está fazendo 24 horas por dia. Quero dizer, pessoalmente, eu não estou interessada no que eu estou fazendo 24 horas por dia, sem falar no que alguém está fazendo 24 horas por dia. Eu não posso compreender. O fato da tecnologia ter feito Jornada visualmente melhor, isso é ótimo. Na verdade, eu entrei na CBS. Fui convidada juntamente com LeVar (Burton) para ver a versão Blu-ray, e que foi fascinante. Uma coisa que eu sempre pensei que quando eu assistia a série original foi por ser ultrapassada em comparação com a nossa série. E então, quando eu vejo a nossa ao longo dos anos - e eu não faço isso muitas vezes - eu só pego algumas vezes na TV – Eu sempre acho que parece ultrapassado, porque os efeitos de computador agora são incríveis comparados ao que nós fomos capazes de fazer.”

Então, o que você pensou quando viu as imagens de A Nova Geração em Blu-ray?

“A sensação que tive é que parecia que foi filmado ontem. A clareza e os detalhes e a aparência são surpreendentes. Quer dizer, eu fiquei absolutamente encantada. Infelizmente, se você tem a série em DVD você vai ter que começar tudo em Blu-ray agora porque parece fenomenal. É inacreditável. Os fãs vão ficar empolgados. É lindo, absolutamente lindo.”

Vamos falar sobre Deanna Troi. Ela era uma personagem maravilhosa, mas no início ninguém parecia saber a melhor forma de usá-la, ao ponto em que você pensou que poderia ser demitida. Você ficou satisfeita com a forma como a conselheira foi utilizada e, se estivesse na sala dos roteiristas, em que direção você poderia ter levado ela?

“Eu tenho que ser honesta com você e dizer que, na época, eu estava perfeitamente feliz. Olhando para trás agora, não sabíamos muita coisa sobre ela. Sabíamos que ela tinha uma mãe. Sabíamos que ela era de Betazed. Mas nós realmente não sabíamos muito de sua história para trás. Além de trabalhar na nave, não sabíamos o que ela fazia em seu tempo livre. Nós não sabíamos o que ela gostava e não gostava, seus hobbies, qualquer coisa assim. Os atores eram muito inteligentes. Eles foram para os escritores e fizeram sugestões. Brent (Spiner) cantou, e assim ele entrou e disse: “Você sabe, eu gostaria de cantar em alguns episódios”. E assim tornou-se um Data musical na ocasião.”

Mas você nunca fez isso com Deanna …

“O que aconteceu com Deanna foi minha culpa, na verdade. Os escritores sempre costumavam dizer-me: – “O que você quer fazer?”. E minha atitude era:- “Bem, você é o escritor. Descubra alguma coisa”. Você aprende com seus erros. Percebo agora que quando você está escrevendo um episódio por semana e fazendo reescrita a cada 10 minutos, a entrada de outras pessoas não é uma coisa ruim. Há uma roda episódica de televisão. É como uma roda em uma gaiola de hamster, é só ir ‘rodando e ‘rodando e ‘rodando’. Eles não têm tempo. Eles são muito ocupados. Por isso é realmente útil para os escritores de obter alguma opinião dos atores. Então agora, quando eu faço uma outra série, eu levo essa lição comigo para que a série siga. E se eu achar que eu tenho algumas idéias sobre o personagem, eu vou levá-los para os escritores. Quero dizer, Jornada foi a minha primeira série. Eu não sabia como funcionava. Eu aprendi. Então, eu com certeza gostaria de agir de maneira diferente em um trabalho futuro.”

Nós sabemos que você queria continuar com a série. Então, de que forma fazendo os filmesm estes preencheram o vazio para você?

“Oh, eu nunca superei o fim da série. Nos dias de hoje, se eu for a Paramount para uma reunião ou para um teste, eu sempre tenho que passar por nossos estúdios. E eu fico triste. Eu fui lá no início deste ano e NCIS: Los Angeles estava ocupando nossos galpões agora. Dei uma espiada, e é meio estranho. A série foi uma grande parte de nossas vidas por tanto tempo. Desde o início até o fim dos filmes foram 15 anos. Isso é muito tempo. Eu sinto falta de ver meus amigos todos os dias. Eu sinto falta de saber onde eu estou indo 10 meses do ano. Para mim, essa foi uma das grandes coisas como atriz, de saber que eu estaria trabalhando 10 meses no ano. Então, quando as pessoas me dizem: “Qual é o seu emprego dos sonhos?” Eu sempre digo, “Uma outra série”. Adoro televisão. Brent Spiner e eu sempre dizemos que quando não estamos na TV, estamos assistindo TV. TV é o emprego dos sonhos e Jornada foi o auge do meu emprego dos sonhos, e outra série seria igualmente maravilhoso.”

O que você achou dos quatro filmes de A Nova Geração?

“Eu gostei de todos eles, mas eu gostava mais de um do que de outros. Eu acho que se você perguntar a qualquer um do elenco, todos eles vão dizer que o filme Primeiro Contato foi seu filme favorito. O último, foi uma vergonha que nós saíssemos não tão felizes como queríamos, mas era uma situação fora do nosso controle como atores. Isso não nos machucou como amigos ou como um grupo, mas foi apenas triste que nós não saíssemos rindo tanto como fizemos antes.”

Você esteve em Voyager algumas vezes …

“E isso foi como ir para casa outra vez, porque eles herdaram a nossa tripulação. Foi algo do tipo: “Oi, pessoal. Como vocês estão?”. Fiquei feliz em vê-los e eles ficaram felizes em me ver. Eu comecei a trabalhar com Dwight (Schultz) novamente, depois de trabalhar com ele tantas vezes em A Nova Geração. Eu comecei a trabalhar com Bob Picardo, que eu vejo agora em um monte de convenções. E ele é ótimo. Nós estávamos em uma convenção há duas semanas atrás. Eu amo ele, amo sua esposa, os seus filhos. Por isso, foi divertido fazer Voyager. A única coisa ruim é, naturalmente, você ter que certificar de que seu uniforme ainda se encaixa. Eu estava determinada a não deixar que eles me fizessem um novo. Então, houve um pouco de dieta envolvida. Fora isso, tudo foi bom.”

Você apareceu como Deanna no final de Enterprise. Apenas a menção do último episódio irrita algumas pessoas. Seus pensamentos sobre o episódio, a reação a isso?

“Eu não sei qual seria a reação ao episódio porque eu não vi o episódio. Eu não assisto a mim mesma, de modo geral. Eu assisto futebol e reprises de Law & Order e algumas outras coisas. Mas, no momento em que fizemos Enterprise, Jonathan Frakes e eu percebemos que alguns membros do elenco estavam um pouco irritados porque estávamos lá, e eu entendo. É o tipo de episódio que não foi um episódio de Enterprise. Eles eram hologramas e Jonathan e eu éramos reais. Então foi como um episódio de A Nova Geração, onde eles estavam dentro. E percebi que eles estavam chateados, que não era um episódio de duas horas. Mas o elenco foi ótimo conosco. Conhecíamos muitos deles. Éramos amigos de um monte deles. Eles nunca deixaram seu desagrado ficar no caminho. Eles nos acolheram. A ironia, para mim, é que a última cena foi com Jonathan e eu saindo do holodeck. Jonathan e eu estávamos na primeira cena de A Nova Geração quando começamos a filmar e, em seguida, no entanto, muitos anos depois, estávamos na cena final, na filmagem de Enterprise. Então, dessa forma, para nós, foi uma espécie de um final de montagem.”

Você e Majel Barrett-Roddenberry eram muito próximas. Será que você teve a chance de dizer adeus antes que ela falecesse?

“Você sabe o que? Eu a vi não muito tempo antes que ela morresse. Foi muito difícil para mim porque eu tinha perdido minha mãe alguns anos antes de Majel morrer. Lembro-me de ter tomado uma xícara de café com Majel e dizendo a ela: “Você sabe, você tem que durar um pouco mais porque você é a mãe que eu tenho agora”. Infelizmente, ela não durou muito muito mais do que minha própria mãe. Então, isso foi devastador. Eu realmente sinto a falta de Majel. Ela era apenas uma força da natureza. Ela era realmentea, e o mundo é um lugar menor sem ela.”

Existe alguma pressão de alguns fãs para ter você assumindo a voz do computador da nave no próximo filme de Star Trek …

“Um casal de meus fãs fez essa sugestão para mim e eu meio que fiquei tomada de emoção, até porque eu acho que é uma boa idéia. Um deles disse: “Agora que Majel faleceu, você deve ser a voz do computador e manter isso na família”. Eu pensei, “Que idéia brilhante”. Primeiro de tudo, os fãs ficariam felizes. Seria maravilhoso para eles. Jornada não é apenas sobre o próximo filme, é sobre a história. E eu acho que seria apenas fabuloso se pudéssemos conversar com J.J. (Abrams) para deixar eu fazer isso. Eu ficaria honrada delirantemente em tomar seu lugar. Vamos ver como ele vai agir. Eu vou colocar lá fora essa idéia. Isso é tudo que eu posso fazer. Cabe aos poderosos depois.”

Além de A Snow White Christmas, o que mais você tem trabalhado ultimamente?

“Eu não fiz nenhum filme ou série nos últimos meses. Foi um verão muito silencioso. Eu tinha que encontrar um novo lugar para morar, e que tive a maior parte do meu verão para fazer isso. E depois meu irmão veio com sua família por algumas semanas, então eu tinha que ficar com eles. Assim, eu realmente não tenho sido capaz de fazer muito. Mas agora que todo mundo se foi e Michael e eu estamos em nosso novo lugar, eu posso começar a pensar em trabalhar novamente. Então, estou esperando para ver o que pode estar vindo por aí, realmente, eu estou pronta para começar a correr atrás.”

De todos os fenômenos dentro do universo de Jornada, um dos mais fascinantes é o fato de que a língua Klingon é praticamente considerada uma língua real, falada fluentemente por muitos fãs ao redor do mundo. O lingüista Marc Okrand é considerado o criador da linguagem Klingon. Numa entrevista ao Star Trek.com, Marc fala do processo de criação da língua Klingon e Vulcana e sua evolução durante os filmes e as séries.

Você é considerado o criador da linguagem Klingon. Como você conectou pela primeira vez com Jornada, e o que você realmente fez em Star Trek II: A Ira de Khan?

“Minha formação é em lingüística, e eu tenho um Ph.D. em Lingüística da Universidade da Califórnia, Berkeley. Por um tempo, eu ensinei a lingüística, mas, nos últimos 30 anos ou mais, eu estive envolvido com o closed caption de programas de televisão. O primeiro closed caption entrou no ar em 1980. O primeiro programa a ser legendado ao vivo – além de alguns testes que nós não divulgamos – foi a apresentação do Academy Awards em 1982. Então eu cheguei em Los Angeles na segunda-feira antes do Oscar e não havia nenhum trabalho a fazer. Com o tempo livre, peguei o telefone e comecei a fazer planos de almoço e jantar. Durante uma dessas chamadas, uma amiga me convidou para almoçar. Ela trabalhava na Paramount Pictures.”

Sua amiga era Sylvia Rubinstein, que foi assistente administrativo de Harve Bennett produtor executivo de Star Trek II …

“Star Trek II estava em pós-produção. Ela, Harve e eu nos conhecemos há muitos anos. Eu sabia que meus amigos trabalhavam em Jornada, e achei legal, mas não tinha nenhuma conexão adicional. De qualquer forma, Sylvia e eu e Deborah Arkelian, assistente de outro produtor, fomos para o almoço, e durante a conversa do almoço, de alguma forma o fato de que eu tinha um grau em lingüística surgiu. Deborah disse que era interessante, porque eles estavam em contato com o Departamento de Lingüística da UCLA. Perguntei porquê, e ela me disse que havia uma cena no filme onde Spock e um novo personagem, uma Vulcana, teriam uma breve conversa. Essa conversa foi filmada com os atores falando em inglês, mas, por várias razões, eles pensaram que seria melhor se eles falassem Vulcano acompanhado por legendas em inglês. A pessoa que eles estavam procurando na UCLA era para fazer frases sem sentido que combinavam com os movimentos labiais em inglês, então eles dublariam como se fosse um filme estrangeiro. Eu disse que achava que era uma boa idéia – um lingüista saberia que sons você poderia ou não ver nos lábios, e assim por diante, portanto, um lingüista faria um bom trabalho. Mas havia algum tipo de problema de logística e eles estavam preocupados que o trabalho não fosse feito a tempo. Perguntei quando teria que ser feito. Deborah disse: “Até o final desta semana” – que era exatamente quanto tempo eu ficaria na cidade. Eu disse: - ”Eu posso fazer isso”. Sylvia concordou. E nesse ponto, o produtor Bill Phillips ao me conhecer disse: - ”Venha me ver depois do almoço”. E de repente eu estava trabalhando para Jornada.”

“À tarde, Bill Phillips me mostrou a cena no filme que precisava ser mudada para Vulcano. Eu escrevi o diálogo, apenas quatro linhas, e era composta por sílabas que combinavam com os movimentos dos lábios, mas parecia diferente. Por exemplo, se a sílaba inglês fosse “boo”, eu mudaria para o “Moe” – tem a mesma aparência, mas sons diferentes.”

“No dia seguinte, Bill mostrou-me um pouco do início de Star Trek: O Filme onde Spock estava prestes a aceitar a sua realização do Kohlinar. Esta cena foi inteiramente em Vulcano. Então, eu rapidamente fiz algumas mudanças para que o Vulcano “novo” se encaixasse com o que já estava no filme. Eu, então, foi apresentado à atriz que interpretava a Vulcana (Saavik), uma atriz muito nova para Hollywood com o nome de Kirstie Alley, e comecei a trabalhar com ela para que ela pudesse dublar suas linhas. Na sexta-feira daquela semana, eu trabalhei com Leonard Nimoy para que ele pudesse dublar a sua. Nesta altura, os ensaios do Oscar estavam em andamento, e eu tinha que atendê-las. Então, depois de ajudar Leonard com suas linhas, eu entrei no carro e foi ao centro para o Oscar, pensando: “Eu acabei de ensinar Spock a falar Vulcano”.

Para Star Trek III: A Procura de Spock, você basicamente criou a linguagem Klingon. O que deu para fazer isso?

“Eu comecei olhando para Star Trek: O Filme, porque é onde o Klingon foi realmente falado primeiro. Há talvez uma meia dúzia de linhas em Klingon com legendas no início do filme. Escrevi essas linhas o melhor que pude, fiz uma lista dos sons nas palavras e descobri o que era uma legítima sílaba. Esse foi o começo. Todos os sons e todas as sílabas e todas as frases no primeiro filme formaram o esqueleto do que eu estava para construir. Quando eu estava assistindo o primeiro filme, não sabia quem compunha essas linhas. Quando conheci Mark Lenard, o ator que falou Klingon nesse filme, ele me disse que elas foram criadas por James Doohan. Então James Doohan realmente foi o criador original Klingon. Cheguei e o aperfeiçoei.”

“Neste processo, eu tinha quatro coisas em mente: (1) a linguagem tinha que incluir todos os sons do primeiro filme, (2) a linguagem tinha que ter sons não-inglês, uma vez que era para ser alienígena; (3) a linguagem tinha que ser gutural (grave ou profundo), uma vez que o roteiro de Star Trek III expressamente referia-se aos Klingon como uma linguagem gutural, e (4) que teve que ser aprendida e pronunciável pelos atores de língua inglesa, por isso contém muitos sons comuns em inglês, além dos sons mais exóticos. Eu também tentei fazer a gramática tipo não-inglês. O vocabulário foi fácil – eu inventei apenas o que era necessário para o filme. Se uma palavra não correspondia, eu não colocava um equivalente Klingon. O mesmo foi para a gramática – se uma construção particular ou elemento gramatical, digamos, um pronome, não fosse necessário para o filme, eu não o compunha. Mais tarde, eu adicionei lotes de vocabulário e gramática – material não pertencente ao filme. Mas, inicialmente, o roteiro levou o que foi feito”.

Como foi ensinar os atores a falar Klingon ou Vulcano em Star Trek III?

“O orador Klingon principal em Star Trek III era Christopher Lloyd, que interpretava o capitão Kruge. Ele era um ótimo aluno. Ele estava interessado não apenas em obter a pronúncia certa, como queria saber o significado das palavras e como as frases se encaixavam. Nós trabalhamos juntos praticamente todos os dias quando estavam filmando uma cena com Klingon falado. A maioria dos outros oradores Klingons no filme eram tripulantes do Kruge. Para a maior parte, eles tinham uma linha cada um que gritavam quando as coisas estavam indo errado. Eu não acho que eu já tenha visto um grupo de pessoas mais entusiasmadas. Ah - havia um outro orador Klingon chave, e havia o capitão Kirk. Ele tinha uma linha, o equivalente em Klingon para ”leve-me para cima”, no final do filme. Eu não fui capaz de estar no set no dia que William Shatner filmou essa cena, mas eu trabalhei um pouco com ele uma semana antes. Eu não tinha idéia de como ele iria se sair até que eu vi o filme. Lembrei-me de suas aulas e fez um grande trabalho. Havia apenas um orador Vulcano no filme, e esse foi a nova Saavik, Robin Curtis. Robin aprendeu rápido e deu adequadamente a língua Vulcana uma emoção - mas ainda assim significativo – no roteiro.”

Naquele filme, Lloyd foi o seu melhor aluno. Seja honesto: quem foi o pior?

“O pior foi um membro da tripulação do Kruge – cujo nome não me lembro – que simplesmente não conseguia. Eu não tenho certeza do que ele estava falando, mas ele pegou o espírito da coisa.”

Você trabalhou tão bem em Star Trek I e Star Trek V e VI. Dê-nos uma memória ou duas de cada produção. E de que maneira o idioma Klingon evoluiu de filme para filme.

“Star Trek V era diferente de Star Trek III de duas maneiras. Primeiro, os personagens tinham conversas. Em Star Trek III, era na maior parte, embora não inteiramente, Kruge dando ordens. Mas em Star Trek V, Klaa e Vixis tinham, relativamente, falas longas. Isso foi realmente um desafio maior para os atores do que para mim, porque cada um tinha de aprender não só a sua própria linha, mas também a linha do outro ator para que ele soubesse quando começar a falar. A outra forma que fez Star Trek V diferente de Star Trek III é que depois de Star Trek III, o Dicionário Klingon tinha saído. Quando eu estava fazendo as linhas de Star Trek III, eu estava fazendo exatamente isso – aperfeiçoando-o. Se eu não gostasse de algo, eu poderia mudar. E se um ator pronunciasse errado, mas ainda soava como Klingon, eu poderia mudar a palavra Klingon para corresponder ao que o ator disse. Em Star Trek V, eu tive que ir pelo livro. Eu estava preso com o que eu tinha escrito, gostando ou não. Claro, houve novas palavras e novas peças da gramática eu tive que inventar para Star Trek V, mas eu tinha que ter certeza que usei o material do livro, se ele existisse.”

Falando do livro …

“O livro originalmente deveria sair ao mesmo tempo que Star Trek III, mas foi adiado por razões que são realmente interessantes e que eu deveria ter escrito, mas agora eu principalmente gostaria de esquecer. Depois que terminei ele, e quando nada estava acontecendo com a sua publicação, o filme entrou em pós-produção. Durante a pós-produção, eles mudaram algumas linhas que foram originalmente em inglês para Klingon, por isso fizemos algo como fizemos com o Vulcano em Star Trek II, só que eu tinha que fazê-lo soar como o Klingon no resto do filme, tanto em termos de sons quanto de gramática. Eu não tive a relativa liberdade que tive com o Vulcano. Eles também mudaram algumas legendas, por isso uma linha Klingon que originalmente significava uma coisa de repente significava outra. Isto, naturalmente, fez com que, em alguns casos, o dicionário já não combinava com a película ou faltaram algumas palavras que estavam no filme. Por causa do atraso na publicação, no entanto, eu fui capaz de fazer alterações no dicionário, para que todas as alterações feitas na pós-produção fossem incorporadas ao livro.”

“Mas na época de Star Trek V, o livro tinha sido publicado, então eu não podia mais fugir. Isso fez com que a criação de diálogos para Star Trek V realmente ficasse mais difícil do que foi para Star Trek III. É mais difícil seguir as regras do que as compor. Na verdade, um dos atores fez confusão numa linha em Star Trek V em uma cena que era demasiado complexa para refazer. Depois que Star Trek VI saiu, o dicionário foi reeditado com um adendo ao incorporar materiais criados após Star Trek III. Eu descobri uma maneira para que a linha fizesse sentido, combinando com a legenda e incluído no livro que revi. Assim, a linha em Star Trek V ficou correta depois de tudo isso.”

A única coisa nova e importante em Star Trek VI foi a incorporação de Shakespeare …

“O script estava cheio de linhas de Shakespeare, algumas faladas em Inglês e outras em Klingon. Então eu tive que traduzir pedaços de Shakespeare em Klingon, o que significava que eu tinha que descobrir o que seria um “petardo” Klingon, entre outras coisas. Nenhuma das linhas de Klingon foram usadas no filme – no momento em que terminei, elas foram trocadas de volta para o Inglês ou cortadas. Havia uma linha de Shakespeare que era falada em Klingon no filme, embora não tivesse sido parte do roteiro original. Essa linha era “Ser ou não ser”. Quando o diretor do filme, Nick Meyer, me pediu para criar uma versão Klingon disso, eu disse “tudo bem”, mas achei que seria difícil. O problema era que não não há verbo em Klingon que signifique “ser”, e eu fiz um grande trabalho sobre isso no livro. Pensei um pouco e perguntei ao Nick se a linha poderia significar “viver ou não viver.” Ele disse que estava bem e que eu deveria ensinar o Chris. Chris era Christopher Plummer, que estava fazendo o General Chang, e que era para falar a linha. A palavra para “viver” em Klingon é “yin”, e que eu transformei em ”yin pagh yInbe”, literalmente, “viver ou não viver”, embora existam muitas outras maneiras que eu pudesse ter feito isso também. Quando eu disse a linha de Christopher Plummer, ele pensou e perguntou se poderia haver alguma outra maneira de dizê-lo. Pensei um pouco mais, e sugeri que “tah” substituisse “yin”: “tah pagh taHbe”. Isto soou bom para ele, especialmente com o H, áspero e gutural no final, de modo que se tornou a linha. A sílaba “tah”, até aquele momento, tinha um significado de sufixo “continuar a fazer” se ao verbo fosse anexado, por isso em ”comer” mais tah significava “continuar comendo”. Eu dei uma promoção para o status de verbo, mas mantendo o mesmo significado. Então uma nova palavra que signifique “continuar, prosseguir, resistir”, foi criada assim: “continuar ou não continuar, prosseguir ou não prosseguir”.

“Se você ouvir atentamente, em Star Trek VI, você pode me ouvir falando Klingon. Há uma cena a bordo da nave Klingon, depois de ter sido atacada, onde há o caos – a perda de gravidade, retorna então a gravidade, um monte de vítimas. E há muitos gritos e pedidos sendo gritados por várias pessoas. Minha voz está no mix lá. Em algum lugar. Em segundo plano.”

O que Gene Roddenberry já disse a você sobre o seu trabalho e como ele complementou sua criação?

“Eu conheci Gene Roddenberry algumas vezes. Ele me agradeceu por minha contribuição para os filmes e, por esse tempo, A Nova Geração. Lembro-me de pensar que o agradecimento deve ir por outro caminho – eu que deveria agradecer a ele por sua contribuição.”

Quanto diferente foi um desafio em A Nova Geração?

“Eu não estava envolvido em tudo durante a primeira temporada de A Nova Geração. Há pelo menos um episódio com Klingon falado naquele primeiro ano. Eu acho que o escritor foi quem criou, disseram eles. Eu me envolvi durante a segunda temporada, que estava sendo filmada, em parte, enquanto Star Trek V estava sendo filmado, por isso na hora do almoço você via uma mistura de pessoas do século 20, 23, 24 vagando até o refeitório. As pessoas de A Nova Geração estavam trabalhando em um episódio que envolvia Klingons e queriam uma linha Klingon ou duas. Eles tinham uma cópia do dicionário, mas não conseguiam encontrar o que eles precisavam. Eles ouviram que eu estava no estúdio para Star Trek V, então eles me pediram para passar por lá. Encontrei-me com eles e lhes dei as linhas que eles precisavam, e eu fui consultado para alguns episódios mais. Eu não trabalhei diretamente com nenhum dos atores. Mais tarde, a maioria dos Klingon ouvidos em A Nova Geração foram criados pelos escritores, alguns dos quais seguindos muito de perto o dicionário, alguns nem tanto. Mas qualquer Klingon falado durante A Nova Geração considera-se como Klingon legítimo, tenha eu feito isso ou não, e eu incorporei tudo isso para a linguagem.”

Há alguma coisa, que você fez para Deep Space 9, Voyager e Enterprise?

“Deep Space 9 e Voyager funcionaram principalmente como A Nova Geração – isto é, os escritores criaram o diálogo Klingon, às vezes com base no dicionário, às vezes não. Eu me envolvi no final de Enterprise, fornecendo algum diálogo Klingon e ajudando com alguns Vulcanos, e então a série foi cancelada.”

Como você se aproximou para ser consultor em Star Trek, e como foi essa experiência para você?

“Recebi um telefonema do escritório do filme Star Trek perguntando se eu estaria disposto a ajudar. Fui convidado para criar algumas linhas de diálogo em quatro línguas – Klingon, Vulcano, Romulano, e uma nova linguagem para um novo tipo de alienígena. As cenas com Klingon e da nova linguagem foram cortadas do filme relativamente cedo. Para Vulcano, eu construí sobre o que tinha feito para Star Trek II e III e Enterprise. Eu nunca tinha feito nada com Romulano antes, mas desde que romulanos e vulcanos estão relacionados, eu fiz a um idioma Romulano que poderia estar relacionado ao Vulcano – Não de perto, mas em certas maneiras padronizadas. As duas línguas são ouvidas em sua maioria no fundo em vez de serem faladas por personagens principais.”

“Eu não trabalhei com nenhum dos atores neste filme. Deram-me um roteiro com as linhas que precisava de tradução – Eu nunca tive uma cópia do roteiro completo – e escrevi transcrições e gravações em mp3 para os atores e para o treinador de diálogo usar. Eu estive no set uma vez – mas não para trabalhar. Aconteceu de eu estar em Los Angeles e passei a conhecer algumas das pessoas que eu tinha lidado via telefone e e-mail.”

Você estará envolvido na seqüência e, em caso afirmativo, quando você começa a trabalhar?

“Eu sei muito pouco sobre a sequência. Vamos ver se alguma coisa acontece.”

Você escreveu livros sobre Klingon, mesmo libreto (texto de ópera), e muito mais. Você ficou surpreendido pela forma como esta linguagem ficcional, em essência, tornou-se real?

“Quando Harve Bennett e eu, pela primeira vez, falamos sobre Klingon em Star Trek III, concordamos que, a fim de fazer o som real, teve que ser real. É por isso que eu trabalhei em um sistema fonológico e gramático e assim por diante, em vez de apenas ter um som legal . Eu escrevi ”The Klingon Dictionary” esperando que as pessoas gostassem, é claro, mas eu sinceramente esperava que as pessoas olhassem para ele, tentando dizer algumas palavras – talvez memorizar uma ou duas. Eu nunca imaginei que as pessoas iriam estudá-lo tão a sério – analisar tudo – e aprender a falar tão bem que eles pudessem realmente levar em conversas e traduzir obras de literatura. Mas isso foi o que aconteceu. Eu acabei conhecendo e me tornando amigo de um monte de bons oradores ao longo dos anos, então eu não fico mais surpreso quando eles falam, mas quando ouço as pessoas que eu nunca conheci antes – especialmente em lugares que eu nunca fui antes ou no YouTube ou algo assim – falando a língua, ainda é uma sensação estranha. Embora as pessoas ainda peçam para mim novas palavras e julgamento gramatical, a linguagem tem assumido uma vida própria. Mesmo as pessoas que não sabem uma única palavra sabem que há tal linguagem e fazem piadas sobre ela – quando alguém tosse, outro diz: - ”Você está falando Klingon”.

Quantas vezes as pessoas se aproximam de você, querendo conversar em Klingon?

“Além das convenções de Jornada ou coisas do gênero, eu não acho que isso já aconteceu. Mas em um local Klingon ou de Jornada, as pessoas vem até nós e dizem coisas para mim – não tanto para iniciar uma conversa a respeito, mas apenas dizer “Olá”. Eu geralmente não me envolvo em uma conversa Klingon – principalmente porque se eu cometer um erro – e tenho feito muitos – há até uma página na web com uma lista deles – torna-se-á parte da linguagem só porque eu disse , e então eu me afasto de tudo.”

Outra pergunta para ser honesto … O quanto famoso você está entre os seus amigos lingüistas e colegas?

“No início, eu não sabia qual seria a reação de lingüistas – o que significa, principalmente, aqueles na academia – o que poderiam pensar. Eu estava em uma reunião de lingüistas pouco depois do livro ser lançado e um professor da UCLA aproximou-se de mim e perguntou se eu era a pessoa que escreveu  ”The Klingon Dictionary”. Eu disse que sim, e ele disse que tinha algo importante para me dizer. Eu pensei que eu estava prestes a ouvir algo como “Klingon vai de alguma forma manchar a disciplina ou algo assim”. Ela disse: “Eu quero que você saiba o quão grande é você por poder comprar um livro de lingüísticas em um aeroporto”. E esse foi um precursor do que aconteceu – Klingon foi incorporado as aulas da faculdade, em livros didáticos. Tornou-se uma forma de obter pessoas interessadas no campo. Eu não sei se eu sou uma estrela, mas alguns anos atrás eu conheci o então editor de Language, a revista publicada pela Linguistic Society of America. Ele era um estudioso muito conhecido e respeitado. Quando ele foi apresentado a mim, ele disse, “Oh – o lingüista famoso”.

No que você está trabalhando atualmente?

“Agora, eu estou tendo um pouco de calmaria, tendo acabado três grandes projetos: um CD de aprendizagem da língua que tem muitas palavras novas, todos referentes às coisas da Terra todos os dias, a versão Klingon de Monopoly, e um livro contendo uma versão expandida do libreto da ópera. Oh – e eu ajudei a alguns amigos com algumas coisas apropriadas para dizerem em seu casamento.”

E antes de terminarmos: qual é a sua palavra Klingon favorita – e por quê? E qual ator ou atriz que você pessoalmente ficou muito impressionado ao ouvir Klingon?

“Como eu estava trabalhando na língua, eu me perguntava se não haveria uma palavra que as pessoas saberiam mesmo que não soubessem nada mais sobre Klingon. E a palavra acabou por ser “Qapla”, que significa “sucesso”. Então eu acho que essa é a minha palavra preferida. Ouvir Christopher Plummer dizer as linhas que eu fiz até foi bastante impressionante. Melhor ainda era ouvir Klingon falado pelo reverendo Jim (interpretado por Christopher Lloyd) do sitcom Taxi.”

Após seu papel como a conselheira Diana Troi em A Nova Geração, Marina Sirtis atuou no teatro, com a peça ”Cinderela”, da Companhia Lythgoe e estará em breve participando de outro conto de fadas com estréia para dezembro, ”A Snow White Christmas” (Um Natal de Branca de Neve). Numa entrevista ao North Hollywood Marina faz algumas considerações sobre a série em que trabalhou por sete anos.

Será que você espera ver uma versão de A Nova Geração no novo filme Star Trek?

“Eu não acho que isso vai acontecer. Eu adoraria, porque eu nunca quis que o trabalho terminasse em primeiro lugar. Este era o trabalho da minha vida. Eu amei meus sete anos na série. Eu amei fazer os quatro filmes que fizemos, mas isso não vai acontecer. Como fomos os jovens que vieram depois da série original, agora é a próxima geração seguinte e eu desejo-lhes tudo de melhor.”

Então você teria feito mais um filme?

“Eu teria feito mais 10 filmes.”

E se lançassem novos atores como as versões jovens de Troi, Picard e Riker, como eles fizeram com Kirk e Spock?

“Exatamente. Você nunca sabe porque você está certo, depois desta série de filmes, eles podem decidir ressuscitar A Nova Geração com jovem reformulação, o que seria surpreendente. Eu ficaria fascinada ao ver quem eles escolheriam para me interpretar mais jovem.”

Os fãs lembram de cada episódio. Quais você se lembra vividamente?

“Suponho episódios em que, possivelmente, algo diferente aconteceu. Houve um episódio chamado “A Fistful of Datas”. Não costumávamos deixar o estúdio da Paramount, mas para este episódio fomos para a Warner e filmamos em seus cenários de western, porque não tínhamos um na Paramount. Então, se destaca porque foi um episódio realmente bom, e achei muito divertido. Então eu acho que, obviamente, os que eu destaco, me lembro mais dos que não tinham tanto recurso. Acho que meus episódios favoritos foram os que foram fiéis a Jornada e a visão de Gene (Roddenberry). Eu acho que um episódio “Measure of a Man”, onde Data foi levado a julgamento para ver se ele era um ser senciente foi realmente um dos melhores.”

E agora estão todos na Netflix, por isso não apenas reprises, as pessoas estão vendo instantaneamente.

“Eu sei, e outra coisa é que eles estão trazendo-os em Blu-ray agora. Fui vê-los e foi a única coisa que eu sempre pensei sobre assistir A Nova Geração agora, quando viemos a série original parecia ultrapassada, senti que nossa série parecia ultrapassada com toda a tecnologia que veio desde então. Mas eu te digo que a qualidade do Blu-ray é como se tivéssemos filmado ontem. É brilhante. Tenho medo que os fãs venham a começar a se envididarem, se quiserem realmente uma versão alta definição de sua série favorita.” [Risos]

Nós amamos isso, porque faz com que pareça uma série totalmente nova.

“Faz sim. É realmente brilhante. Fiquei admirada quando vi isso. Eu fiquei muito, muito emocionada.”

Troi era muito amada pelos fãs. Foi tão bom para o seu ego?

“Sim, acho que a melhor maneira de descrevê-lo é que fui um dos primeiros do elenco a fazer convenções em uma base regular. Alguns do elenco estavam um pouco nervosos sobre fazer isso, mas eles sempre me perguntavam na manhã seguinte, “Como foi? Como foi?”. Minha resposta foi: “Bem, se você tiver problemas em estar sendo adorado por dois dias, então não vá.”

Fonte: TrekWeb.

O site UK Theater Network conversou com o ator Brent Spiner, durante a convenção de Star Trek, na cidade de Chicago, em outubro. Spiner falou sobre o primeiro encontro com os fãs de Jornada, quando interpretava o personagem Data da série A Nova Geração, o seu relacionamento hoje em dia e como ele vê o extremismo de alguns fãs em seguirem a filosofia de Jornada como meta de vida. A seguir trechos mais importantes da entrevista.

Quando você conheceu seus fãs e eles se aproximaram de você como se você fosse Data, como você reagiu?

“Eu tentei ser bom nisso, mas ….”

O que você sentiu?

“Bom, não quer dizer que eu não seja um fã de outras pessoas. Eu gosto de um monte de atores, eu gosto de um monte de performances. Quando eu conheci William Shatner ou Leonard Nimoy, pela primeira vez, eu não falava com eles como se fossem Spock e Kirk, eu não achava que eles eram. Eu tive o pensamento de que eles eram atores que estavam fazendo seus papéis. É um tipo de peculiaridade. Até hoje, se eu escrever alguma coisa no Twitter que seja tão contrário ao que Data teria sido, seja irônico ou sarcástico, o que quer, coisas que eu sou, as pessoas pensam: - ”Oh homem, eu realmente não gosto de você. Você não é como eu pensei que fosse”. E minha reação é:- “Isso é muito ruim! Você sabe, você também não é como eu pensei que fosse! Eu pensei que você fosse um adulto.”(Risos)

Bem, eu acho, só porque você faz diferente do personagem que você interpreta e em algumas das entrevistas que você dá, as pessoas têm uma certa imagem de você e ….

“Certo. Mas eu não sou responsável por isso. Eu sou responsável por ser assim como sou. E ser honesto. E você sabe o quê? Você não pode agradar a todas as pessoas o tempo todo.”

Talvez não a esse ponto, mas até certo ponto ….

“Sim, eu espero que isso mude mentes e ilumine. Mas eu estou realmente concentrado basicamente para entreter e se isso acontece para iluminar, bem, isso é bom, também. Mas, como Jornada, por exemplo, há um, eu não chamaria isso de culto, necessariamente, mas há um grande número de pessoas que levá-a muito, muito a sério e constroem suas vidas em torno dela. É uma religião para quase todas elas.”

Eu conheci um cara que me disse que A Nova Geração era a Bíblia para ele.

“Bom, aí você vê. Para mim, é basicamente um conjunto western no espaço e estamos tentando entreter as pessoas. E, sim, há um pouco mais de um tipo de filosofia que passa por ela que é do tipo comportada.”

Você aceitar todo mundo, da maneira como uma pessoa é, algo que eu gosto.

“Eu também. Eu gosto disso também. Mas eu acho que é uma ilusão. Você sabe, se você perguntar a alguém, por que Jornada durou tanto tempo, eles sempre dizem a mesma coisa: porque tem uma visão positiva do futuro. Mas, para dizer a verdade, eu não sei o que é muito positivo sobre isso. Ainda estamos matando as pessoas. Nós carregamos armas. É uma brincadeira. É como aquela ilusão de que de alguma forma é tudo sobre a paz. Não é realmente. É um western, é um tipo tiroteio. Mas tem elementos que são agradáveis, como o fato de que todas as pessoas são celebradas pelo que elas são, suas diferenças ao invés de suas semelhanças, e eu acho que isso é uma coisa muito positiva. A única coisa positiva sobre isso que retrata um futuro, e que é de alguma forma reconfortante, não vai ser um futuro. Eu não acho que necessariamente retrate um futuro que seja melhor ou pior no qual nós vivemos agora.”

Fonte: TrekWeb.

A editora IDW Publishing está se preparando para lançar muitas edições de Jornada para 2012. Relançamentos e duas novas histórias  em quadrinhos estão sendo anunciados para fevereiro do próximo ano. Star Trek Classics Vol. 2: Enemy Unseen e Star Trek/Legion of Super-Heroes edição número 5, além do comic basaedo no filme de J. J. Abrams, Star Trek Ongoing.

Para aqueles que não gostam de comprar edições individuais de quadrinhos, a IDW costuma relançá-los, às vezes numa só coleção. Para os saudosistas Star Trek Classics, Vol. 2: Enemy Unseen (Inimigo Invisível), baseado na série A Nova Geração, é  uma coletânia de três histórias, que agora você poderá lê-las num só conjunto.

Em uma longa e distinta carreira, o Capitão Jean-Luc Picard e sua tripulação têm enfrentado e vencido inimigos e perigos incontáveis. Mas o que acontece quando o inimigo não pode ser facilmente visto, quando ele se esconde nas sombras, disfarça-se como sociedade educada, ou emerge das profundezas de sua própria mente? Estes são os antagonistas com o qual a tripulação da USS Empresa deve enfrentar neste volume, o tipo mais perigoso de inimigo, o inimigo invisível. A coleção contem 224 páginas contendo três histórias: “Perchance to Dream”, “Embrace the Wolf” e “Killing The Shadows”.

Escrito por Keith R.A. DeCandido, Christopher Golden, Tom Sniegoski e Scott Ciencin. Arte de Peter Pachoumis, Benefiel Scott, Dave Hoover e Andrew Currie, e capa com Drew Stuzan.

Dos novos lançamentos temos Star Trek/Legion of Superheroes #5, que é a quinta edição de seis histórias de uma minisérie em que envolve um crossover entre os heróis de Jornada pela IDW e os super-heróis pela DC Comic.

Num passado distante, uma equipe de legionários e oficiais da Frota Estelar ficam frente a frente com a força que apagou ambas linhas de tempo da existência, enquanto que no alterado século 23 outra equipe confronta a versão moderna dessa mesma força. Mas agora que eles sabem como a história foi mudada, algo pode ser feito para acertar as coisas?

Escrito por Chris Roberson, arte por Jeffrey e Moy Moy Philip, capas por Phil Jimenez, Mike Allred.

Para quem acompanha a reimaginação de Jornada através do filme de J. J. Abrams, Star Trek Ongoing é uma história em quadrinhos que retrata as aventuras da USS Enterprise baseadas no longametragem Star Trek. Suas histórias levam os jovens Kirk e cia a enfrentarem as mesmas aventuras da Série Clássica, numa nova versão. As edições de Where No Men Has Gone Before e Galileu Seven já foram lançadas. Agora teremos Operation: Annihilate! (Operação: Aniquilar!).

Escrito por Chris Roberson, com arte por Jeffrey e Moy Moy Philip, capa por Phil Jimenez, Mike Allred.

É impressionante a conclusão de Operação: Aniquilar!. Os acontecimentos da nova linha de tempo desdobram-se em maneiras chocantes como Kirk se reunindo com seu irmão distante para salvar uma colônia da extinção. O escritor e produtor do filme Star Trek, Roberto Orci, supervisiona esta história que continua a levar-nos para a sequência tão esperada do longametragem!

A IDW publicou um preview de outra coleção de quadrinhos relacionados a Jornada, que está sendo lançada em novembro de 2011.

A coleção Star Trek 100-Page Spectacular contem quatro histórias oferecendo uma introdução ao universo da franquia. As três primeiras são histórias stand-alone, enquanto que a quarta é o primeiro capítulo de uma mini-série:

• Star Trek: Alien Spotlight vol. 1: Romulanos
Escrita e desenhada por John Byrne, cores por Leonard O’Grady, por Neil Uyetake

• Star Trek: Alien Spotlight vol. 2: Pingos
Escrito por Stuart Moore, arte de Mike Hawthorne, cores por Mike Hawthorne e James Brown, letras de Richard Starkings

• Star Trek: Diário do Capitão – Sulu
Escrito por Scott e David Tipton, arte por Federica Manfredi, cores por Andrea Priorini, cor ajudar por Chiara Cinabro, letras de Neil Uyetake

• Star Trek: Mission’s End # 1
Escrito por Ty Templeton, arte por Stephen Molnar, cores por John Hunt, letras de Neil Uyetake.

Um outro conjunto de  quadrinhos relacionados ao filme Star Trek foi publicado este mês. O conjunto contém três livros de bolso: Countdown, Nero, e Star Trek: Movie Adaptation. Ainda este ano, IDW vai publicar uma coleção de capa dura de Transformers , GI Joe, Ghostbusters e o crossover de Jornada, Infestation. Lançada anteriormente em dois paperbacks, Infestation contém 22 páginas de material impresso, anteriormente apenas disponível como download digital pela Pocket Gods.

No início de 2012, IDW vai reimprimir mais alguns histórias de A Nova Geração. Originalmente publicado pela Wildstorm, Gorn Crisis será a primeira. Escrita por Kevin J. Anderson e Rebecca Moesta, com arte de Igor Kordey, Gorn Crisis narra o encontro de A Nova Geração com os Gorns durante a Guerra do Dominion. Este graphic novel foi publicado anteriormente em capa dura e brochura.

Fonte: TrekMovie

O High-Def Digest postou um bate papo entre o ator e diretor Jonathan Frakes (comandante William Riker) e o público presente no Central Canada Comic-Con em Winnipeg realizado na semana passada. Frakes comentou a respeito de seu trabalho atual e relembrou o tempo em Jornada, opinando sobre os filmes de A Nova Geração e o último episódio de Enterprise. Veja alguns trechos desse painel.

Como é a sensação de ser o cara que tratou toda episódica série de Jornada (Enterprise) como um todo?

“Eles disseram que seria o Dia dos Namorados para os fãs, mas tudo isso acabou fazendo, eu acho, ferir os sentimentos de Scott Bakula. Ele foi um cavalheiro sobre isso e eu disse para Scott que achei estranho estar na sua série e seu programa está sendo retirado antes do tempo e ele foi um cavalheiro sobre isso e disse: – “não, feliz por você estar aqui “. Por isso foi estranho em todos os sentidos, exceto por trabalhar com Marina (Sirtis) novamente que é sempre encantador. Mas eu não estava louco por esse trabalho. E foi tão mal conectado, eu achei também. Obrigado por trazer tal memória desagradável.”

Como foi dirigir Primeiro Contato? Parece que foi o melhor filme de Jornada.

“Parece que foi o quê? Melhor do que A Ira de Khan? Melhor que o filme com as baleias?” (Risos)

“Eu gosto do filme das baleias e eu amo, hum, como que é o nome dele, é o último filme (risos). J.J.! J.J. Abrams. Acho que o filme foi espetacular e acho que Karl Urban como Magro foi incrível.”

(Aplausos)

“Bem, o filme Primeiro Contato foi ótimo por uma série de razões. Obviamente, ele foi meu primeiro filme (c0mo diretor) e fiquei emocionado ao fazer isso, mas tive sorte o suficiente para ter James Cromwell (Zefram Cochrane), a brilhante Alice Krige (rainha Borg) que passou aquela coisa toda com a coluna entrando – ela foi um gênio, e minha madrinha Alfre Woodard (Lily) concordou em fazer o filme, que foi espetacular. Aquela cena que ela teve com Patrick na caixa de vidro foi uma das minhas preferidas. E Marina estava histérica na cena da bebida.”

(Risos)

“Eu sou muito apreciador das memórias de “Primeiro Contato”. Ahh, os bons velhos tempos.”

Você está indo para ’The Big Bang Theory?

“LeVar Burton e eu estamos esperando o telefonema. Estamos nos sentindo um pouco insultados por ainda não ter chegado.”

Qual foi seu episódio favorito do ponto de vista de um ator?

“Meu episódio favorito de A Nova Geração foi “The Best of Both Worlds” entre a terceira temporada e quatro ou entre a quatro e cinco. Eu tenho um fraquinho obviamente, por “The Offspring”, que foi o primeiro que eu dirigi, onde eu tive sorte o suficiente não só para o script de Rene, que está escrevendo Terra Nova e estava em Castle comigo e passou a Deep Space Nine e todas essas coisas, mas ele escreveu um script para “The Offspring”, que é o episódio que Data constrói para si uma filha e foi um episódio Spiner que é sempre uma boa abertura e Brent é muito atraente para assistir. Então, tenho um fraquinho por isso. Mas eu acho que “The Best of Both Worlds” foi muito, muito bom na televisão. E qual foi o seu episódio favorito?”

Quais são seus pensamentos sobre o “Nemesis” e por que não foi tão bem recebido como os outros filmes?

“Muito boa pergunta. O filme Nemesis foi, meus pensamentos sobre o porquê de não fazer bem, desajeitado, cuidado Jonathan você está falando em voz alta …”

(Risos)

“Falando diplomaticamente. Eu acho que o público principal do nosso cinema, que são vocês, queria ver a família de Jornada que é Patrick e Brent, etc, e esse filme foi do tipo sobre o personagem de Thomas Hardy. O cara que fez, à propósito, não apenas em Inception, parecia o mais entusiasmado. Ele é um grande astro do cinema agora. E é fabuloso. Ele começou sua carreira no filme. Então, eu sempre pensei que esse filme, além de não ser dirigido por mim …”

(Risos)

“Foi problemático, pois tratava-se de um personagem que nenhum de nós conhecia realmente. Eu não tenho certeza que tenha sido o problema. Eu também acho que a Paramount, com sua infinita sabedoria foi realmente, incrivelmente, gananciosa, de modo que tivéssemos a nossa série no ar, depois colocassem Deep Space Nine no ar, mas não, eles colocaram Voyager em seguida de Deep Space e depois Enterprise e então nós fizemos “Generations” e “Primeiro Contato” e “Insurreição” e lá foi mais Jornada. E Nemesis foi o primeiro filme de Jornada para perder dinheiro. Nós fizemos nove filmes em que todos fizeram o dinheiro, e como você sabe, é o que projeta para o futuro, então quando Nemesis parou de fazer dinheiro a franquia chegou a um ponto insuportável até J.J. ter reiniciado de forma brilhante. Qual é sua teoria sobre por que foi fajuta? Algumas pessoas gostaram.”

Ele definitivamente tinha uma sensação diferente dos outros filmes de A Nova Geração porque não focou o elenco ao máximo.

“Sim. Foi interessante porque Stuart Baird que dirigiu, por algum motivo, ou pelo menos o sentimento no set, era de que ele queria reinventar a roda um pouco e nós realmente sabíamos como o navio corria, se você for metafórico e literalmente.”

“Há uma seqüência de abertura inteira para o casamento onde Whoopi está lá e Wil (Wheaton) está lá e Brent está cantando e eu estou tocando trombone e a abertura toda foi muito divertida e a cena ficou reduzida a um pedaço.”

“E pelo jeito, Data não está morto. Vamos apenas deixar toda essa coisa resolvida.”

Fonte: TrekWeb.