Doug Drexler é um profisional com um longo caminho em Jornada. Ele já compilou o USS Enterprise Officer’s Manual, escreveu histórias em quadrinhos baseadas na série original, serviu como maquiador de A Nova Geração, como artista cênico em Deep Space Nine, artista de efeitos em Voyager e ilustrador sênior em Enterprise, entre outros. Além disso, Drexler ainda trabalha no calendário anual de naves Ships of the Line. Numa entrevista ao StarTrek.com, ele descreve como foi seu trabalho na franquia.

Vamos começar com o Calendário de Ships of the Line 2010. Está disponível. O que é novo e excitante sobre isso?

“Bem, você sabe, a gente começa a desenvolver esse trabalho bem atrás. Estou pensando em 2013, neste ponto, já que terminamos. Vou dizer um pouco sobre isso porque é interessante, o que está acontecendo. Rizzoli é a nova editora. A Pocket Books não vai continuar. Eu não sei exatamente a razão. Tudo que sei é que o seu acordo de licenciamento com a CBS expirou e não sobreviverá a isso. Então, a Rizzoli tem o que pegou. Sua programação editorial é totalmente diferente da Pocket Books. Se fosse a Pocket, teríamos até março para concluir a imagem. Mas a Rizzoli acabou der pegar a licença e não haverá tempo suficiente. Seu pensamento: – Vamos fazer o melhor que pudermos.”

“Agora, francamente, quando você está fazendo uma transição como essa é muito importante a maneira como você olha quando sai do outro lado. Você não pode olhar como uma recauchutagem. Então eu conversei com meus amigos que trabalham no calendário e eu disse: “Olha, eles querem fazer uma coisa de reanálise. Pessoalmente, eu não vou fazer isso, eu vou criar uma arte nova para executar novamente, e vocês estão livres para fazer isso também, se quiserem”. E todo mundo aceitou. Nós pegamos o calendário juntos há cerca de três semanas. Eu acho que é um dos calendários mais bonitos. Assim, às vezes um material extra-legal sai da adversidade. Eu estou realmente animado com ele.”

OK, vamos falar do passado. Você amou a série orignal quando criança em Manhattan. Você até abriu uma loja dedicada a Jornada, antes de se tornar um maquiador. Como foi que você ficou com a Nova Geração?

“Isso ocorreu antes de A Nova Geração estar no ar. Eu estava trabalhando em Nova York como um maquiador quando a série estava sendo desenvolvida. Tinha Roddenberry e Justman liderando. Esse foi o meu sonho. Um dia eu pensei: “Que diabos? Por que não?”, e liguei para o escritório da Paramount (em Los Angeles) e disse: “Eu gostaria de falar com Robert H. Justman” e eu tinha Bob Justman na linha. Esse é o tipo de cara, um companheiro maravilhoso, aberto, com um grande senso de humor. Se você ler “Whitfield The Making of Star Trek”, você lerá memorandos de Bob. Hilariante! Nos demos muito bem, ele e eu visitamos o cenário algumas vezes enquanto eles ainda estavam construindo para a série. Foi assim que eu vim a conhecer Bob.”

Como você fez a passagem de A Nova Geração para Deep Space Nine?

“Eu passei pela temporada três, quatro e cinco de A Nova Geração. Quando Deep Space Nine começou a ser desenvolvida, Mike me perguntou se eu queria me juntar a seu grupo, para fiscalizar (a maquiagem) na nova série. Mas eu tinha conhecido Mike Okuda no departamento de arte, e nós nos demos bem lá. Depois de passar três anos no palco, eu estava gostando tanto da cenografia e dos gráficos que perguntei a Mike (Okuda) se havia alguma maneira que eu pudesse escapar de lá. Então eu pulei diretamente da maquiagem para o departamento de arte. Eu acho que o último episódio de A Nova Geração em que trabalhei foi “Time’s Arrow, Part I”. Eu fiz a maquiagem de Mark Twain. Esse episódio foi de duas partes. Eu estava no departamento de maquiagem na parte I, e no departamento de arte na parte dois. Quando a nova temporada começou de A Nova Geração, Mike Westmore foi para Herman Zimmerman e disse: “Podemos ter Doug por um dia, para que ele possa mostrar aos novos maquiadores como fazer o Twain?” Então, houve esse dia quando eu trabalhei em ambos os departamentos. Na parte da manhã eu estava fazendo maquiagem em “Time’s Arrow, Part II”, e depois disso eu atravessava para o departamento de arte. Eu coloquei o meu kit de maquiagem sob a minha nova mesa, e isso permaneceu por sete anos em que fiquei em Deep Space Nine.”

“Foi a partir daí. A beleza de Jornada é que éramos uma família que, se você realmente tivesse vontade, você poderia deslizar em outros departamentos. E eu fiz exatamente isso. Depois de trabalhar em design gráfico com Mike (Okuda) em Deep Space Nine, eu fui para os efeitos visuais em Voyager, até trabalhar para a Foundation Imaging, por alguns anos. Quando veio a série Enterprise, Herman Zimmerman me chamou e disse: “Por que você não traz seu conhecimento CG de volta para o departamento de arte, e nós vamos projetar uma nave aqui em três dimensões?” Eu acho que pode ter sido um das primeiras vezes em que a CG foi usada como uma ferramenta de design, nessa medida, onde literalmente construimos a nave e fomos capazes de olhar para ela de qualquer ângulo. Poderíamos fazer animações e enviá-las para Rick Berman. Até então, Rick só foi capaz de ver desenhos, esboços. Um modelo em 3-D que você pode executar pela câmara, bem, você está realmente vendo o que está olhando na tela. Não há nenhuma adivinhação envolvida. De qualquer forma, Herman me fez uma oferta que eu não poderia recusar, né?”

Você passou tanto tempo em Jornada que não dá para entrar em detalhes sobre suas experiências em cada série. Assim, de um modo geral, o que você mais gostou?

A Nova Geração …

“A única coisa que se destaca para mim é que A Nova Geração foi um puro-sangue. Gene Roddenberry e Bob Justman ainda estavam no comando. Estar trabalhando em uma série em que Gene Roddenberry estava ligado, foi uma emoção. Foi um sonho realizado. Então havia esse elenco. Eu estive neste negócio há 32 anos, e nunca vi nada parecido com o elenco de A Nova Geração. Você lê sobre as séries onde dizem que é uma grande família e, em seguida, você descobri que eles realmente se odiavam. Não em A Nova Geração. Era uma família real e todo mundo divertia-se muito. Foi pura diversão, não importa o quão tarde você trabalhasse. Brent Spiner e Jonathan Frakes, os caras estavam loucos e totalmente malucos. Eles não levavam nada a sério até que a câmera estivesse rodando. Honestamente, eu não acho que já tenha visto um ensaio normal com eles. Cada ensaio tinha alguém tentando sacanear uma outra pessoa. Se eu pudesse voltar no tempo, provavelmente seria para essa série.”

Deep Space Nine …

“Deep Space Nine foi realmente uma série super-importante para mim. Foi a série que eu fiz uma transição da minha carreira em primeiro lugar e percebi que Hollywood era minha ostra. Qualquer coisa que eu queria fazer, eu poderia fazer se colocasse minha mente para ela. Deep Space Nine me mostrou isso. Mas a coisa mais importante que saiu de Deep Space Nine foi a minha amizade com Mike e Denise Okuda. Mike deu uma chance para mim. Ele tinha visto meus desenhos e coisas assim, mas eu nunca tinha teclado um computador antes. Ele convenceu Herman (Zimmerman) para deixar eu entrar e fazer a maquiagem de trabalho no departamento de arte. Devo-lhe muito isso, mas a amizade que temos, é algo que não tem preço. Então, essa foi a minha primeira incursão na direção de arte. Lembro-me do dia em que Mike deu sua palavra e comprou um computador. Eu não tinha idéia de como usá-lo. Eu tinha duas semanas para chegar até a velocidade de trabalho. Eu fiz todas as ilustrações para Mike e Denise, e para a Star Trek Encyclopedia. Tornei-me o rei dos desenhos de naves. Eu penso sobre isso agora e ainda é excitante para mim.”

Você estava em Voyager, mas não no departamento de arte …

“Deep Space Nine e Voyager eram sobrepostas. Então, às vezes, Richard James, o designer de produção, me trazia durante a fase de concepção de Voyager. Eu tive influência no visual da nave fiz cortes, e fiz alguns gráficos. Então, no momento em Deep Space Nine terminou, eu tinha começado a conhecer os caras de efeitos visuais muito bem. Assim, cerca de um ano antes de Deep Space Nine terminar eu estava pensando sobre o que eu ia fazer. Sabia que o departamento de efeitos visuais estava usando Lightwave, um programa de CG. Mike realmente tinha uma cópia do Lightwave em seu escritório, mas ele estava tão ocupado que nunca chegou a usá-lo. Eu olhava para aquela caixa todos os dias e dizia: “Uau, isso é muito legal”. Finalmente, eu disse, “Hey Mike, você se importaria se eu levasse isso para casa?” Ele disse: “Claro, se ajudar”. Então, Levei-o para casa e acabei usando-o no departamento de arte, no último ano de Deep Space Nine. Gente como Gary Hutzel me viu trabalhando com Lightwave. ”Ei, como você gostaria de construir uma nave para mim?” Foi assim que a coisa começou nos efeitos visuais, e quando Deep Space Nine terminou, eu estava na Foundation Imaging e trabalhando no departamento de CG de Voyager.”

Particularmente com Hutzel …

“Exatamente. Quando Enterprise terminou, eu fiquei pensando: “Cara, eu estive em Jornada por 17 anos! Este poderia ser o fim dela! Eu nunca vou trabalhar de novo! Quem recebe uma sorte assim?”. Mas quando eu cheguei em casa, havia uma mensagem de Gary na secretária eletrônica. Logo eu sabia que ele ia me pedir para vir para Battlestar Galactica. E foi isso, eu estava na série. Foi uma experiência fantástica. Tivemos Ron Moore lá, e ele sempre foi um cara inteligente, criativo. A mais recente Battlestar Galactica era descendente de Jornada, particularmente A Nova Geração e Deep Space Nine. Muitos de nós acabou ali. O conhecimento que nós ganhamos de Jornada entrou em Galactica. E isso afetou as histórias também, porque nas histórias Ron queria dizer sobre A Nova Geração, onde ele realmente não pode fazer porque as pessoas de A Nova Geração se davam bem na Frota Estelar, mas ele poderia dizer sobre Galactica. Ron queria ter pessoas nas gargantas uns dos outros, e foi isso que ele fez. Mas Jornada e Galactica, estão muito, muito relacionadas. Há quase uma linhagem distinta da idade de ouro de Jornada para Battlestar Galactica.”

Você realmente pulou da Voyager para Battlestar Galactica. E sobre Enterprise?

“Oh homem, o céus! Herman queria que eu voltasse como ilustrador desta vez. Para passar por essa experiência de projetar a nave e trabalhar com os produtores … Rick Berman estava muito, muito envolvido. Ele orientava para onde estávamos indo. Basicamente, você está agindo como uma lente para tentar focar o que quer. Claro, você está inserindo-se aí também. Esse é o jogo. É tudo sobre detalhes. Quando eu trabalhava na NX, se você olhar para aquela nave, cada centímetro quadrado, não há nada frívolo sobre ela. É tudo baseado na sabedoria de Jornada. Cada pedacinho é algo que você estabeleceu em todos as séries, e (fazer isso) conduz alguém que tem assistido todas as séries e conhece intimamente todas as séries. Cada painel tem um propósito. Sabemos onde tudo significa, cada câmara.”

Seu projeto atual é o piloto Battlestar Galactica: Blood and Chrome. Como foi isso, e de que forma, tecnologicamente falando?

“Eu trabalhei com Gary Hutzel, que mais uma vez é o nosso supervisor de efeitos visuais. Ele é muito divertido. De uma forma muito importante era diferente de qualquer outra coisa que eu já trabalhei. A série inteira foi em tela verde. Não houve cenários. Isso aconteceu por causa da economia. Conjuntos de cenários de uma série de televisão como A Nova Geração ou a última Battlestar Galactica são proibitivamente caros. Ninguém quer correr esse risco. Além disso, a forma como as redes têm feito negócios nos últimos tempos, é meio bizarro. Eles cancelam uma série depois de um episódio. Se um programa não executa direito, vão cancelá-lo. Naquela época quando você sabia que uma série seria mantida no ar por um ano, você poderia ter uma chance, porque sabia que iria desenvolver uma audiência ao longo do tempo. Com a mentalidade atual das emissoras, não há chance de construir uma audiência, e após um ou dois episódios, é cancelada. É simplesmente impossível. Então, eles querem fazer uma série ao preço mais baixo possível, porque se for cancelada após um ou dois episódios, ninguém fica com sua cabeça cortada.”

Qual é o próximo passo a frente para Blood and Chrome?

“Vamos ver se vai ou não vai virar série. Esperemos que sim, e devemos saber em fevereiro. Decisões nunca são feitas durante as férias.”

O que mais você está trabalhando no momento?

“Neste momento, estou trabalhando em um projeto legal, mas não posso dizer o que é. Acho que a maioria das pessoas sabe o que está acontecendo, mas nós vamos falar sobre isso quando for a hora certa. Eu estou esperando por Blood and Chrome. Até então? Eu não sei. É uma espécie de uma vida nômade, este negócio. Na verdade, eu só trabalhei alguns dias fazendo um pistoleiro num western independente de Ben Alpi’s, chamado Cowboy Creed. Ben tinha me visto praticando estilo ocidental manuseio da arma no meu blog e me convidou para fazer um papel no seu filme. Quem poderia dizer não a isso?”

Temos assistido ao longo de seis anos, desde que a série Enterprise foi cancelada, o ator John Billingsley emitindo algumas opiniões francas sobre o fim da série e o modo como a Paramount trata a franquia de Jornada. Em uma nova entrevista ao Indystar.com, Dr. Phlox não faz rodeios. Veja abaixo os trechos mais importantes.

O que torna Jornada tão popular?

“Para mim, o seu sucesso veio originalmente da idéia de que estava postulando a esperança e o futuro para a humanidade, e (Gene) Roddenberry tinha certamente em mente que Jornada foi projetada para dizer em primeiro lugar, “Sim, nós podemos”. Havrá um momento em que diferentes culturas e raças poderão fazer as pazes e poderemos encontrar um caminho através de nossos problemas, prosperar e crescer. … Quando a série estreou na década de 60, estávamos passando por um período tulmultuado de nossa história e não diferente do período que estamos passando agora. Havia uma quantidade enorme de divisões em nosso país … tumultos raciais, divisões sobre a Guerra do Vietnã, havíamos perdido um presidente, nós estávamos em uma enorme turbulência social. E eu acho que Jornada sugeriu que era possível obter esperança e futuro no meio daquilo.”

“Acho que pelo mesmo ponto que fez sucesso … também foi o ponto onde Jornada se perdeu um pouco, porque eu acho que o desafio foi começar a fazer as perguntas, ”Mas como?”, “Como você deixa todos os problemas para traz?” Isso é o que me foi dito que Enterprise seria, que era um flashback, uma série que antecederia a série original e tentaria sugerir que foi aqui onde começou, este processo exploratório.”

“Eu teria gostado de ter visto isso, ir um pouco mais longe e fazer algumas das perguntas que sempre imploravam a Roddenberry desde o início: “Bem como as diferentes raças e credos e culturas e pessoas com opiniões políticas conseguem encontrar uma forma de enterrar o passado? “… Embora eu admire a presunção de Jornada, e o otimismo dela, eu não compartilho necessariamente essa opinião. Sou muito mais sarcástico sobre a humanidade.”

Para mim, Jornada – e percebo que estou agora mais confrontando Jornada do que antes, porque eu acho que há muita coisa sobre isso que é louvável – exceto as armadilhas de Jornada .. foi que tornou-se um pouco auto-congratulada. Éramos sempre a mais inteligente das espécies, sempre tivemos a resposta, estávamos sempre lá fora, ensinando no universo como levar uma vida melhor. Mas muitas vezes Jornada transformou-se em algo um pouco mais hipócrita e um pouco mais piedoso do que deveria ter sido.”

Eu apoio e celebro a longa história de Jornada, e penso que certamente tem um lugar maravilhoso em nossa cultura, mas eu provavelmente não sou tão apoiador como alguns.”

Depois de seis séries (incluindo o desenho animado) e 11 filmes, era hora de dar um descanso a franquia?

“Os filmes vão se dar bem. Eu certamente acho que era hora de dar a franquia de TV um descanso, e talvez apenas colocar um fim a isso. A realidade é que você não pode escrever um romance com uma comissão. Qualquer grande obra de arte é o produto da visão de um homem. (A série inicial) foi de Roddenberry. …”

“Mas o que aconteceu com Voyager e nossa série Enterprise, e eu não quero dizer isso de forma alguma como uma crítica aos nossos produtores executivos, … mas a Paramount estava dizendo mais, mais, mais, mais, mais, porque eles viam isto como um produto comercial. Nada (na televisão) funciona se não for trazido à existência pelo departamento de marketing. A Paramount fez um tipo de sabotagem a si mesma. Eu acho que eles ficaram gananciosos, e é isso que os estúdios fazem, infelizmente, porque eles são executados em grande parte por contabilistas de meia-tijela.”

“Te digo um coisa, e soa áspero aos meus ouvidos:  – Todo mundo está no negócio para ganhar um dinheirinho - Mas a idéia é que você tem que ter um produto que tenha alguma viabilidade artística, que não seja apenas o dinheiro, às vezes ilude as pessoas que estão olhando para a performance financeira.”

“É um milagre que tivemos quatro temporadas. Qualquer outro programa de TV teria sido cancelado depois de uma temporada. Nossas avaliações foram abismais. Abrimos bem, tivemos uma grande audiência para o primeiro episódio, e as pessoas assistiram e disseram: “Isso não é novidade. É a mesmo Jornada eu tenho assistido por anos e anos. É uma recauchutagem. E eles fugiram.”

Conte-nos sobre as convenções de hoje.

“Naquela época, eu acho, eles estavam consideravelmente mais envolvidos. Mas agora com a economia, e alguns filmes Star Trek … Eu não quero dizer que o apelo diminuiu … Eu acho que os filmes, provavelmente, vão percorrer um longo caminho para trazer um novo público de volta. Depois de 15 anos de programa de TV e todas as várias encarnações eu acho que a base de fãs perdeu um pouco de sua paixão, por isso não é como antes. Naquela época, havia uma convenção em qualquer fim de semana, em algum lugar. Eu realmente não preciso do dinheiro e eu realmente não quero necessariamente estar muito nessa estrada.”

Fonte: TrekWeb.

De todos os fenômenos dentro do universo de Jornada, um dos mais fascinantes é o fato de que a língua Klingon é praticamente considerada uma língua real, falada fluentemente por muitos fãs ao redor do mundo. O lingüista Marc Okrand é considerado o criador da linguagem Klingon. Numa entrevista ao Star Trek.com, Marc fala do processo de criação da língua Klingon e Vulcana e sua evolução durante os filmes e as séries.

Você é considerado o criador da linguagem Klingon. Como você conectou pela primeira vez com Jornada, e o que você realmente fez em Star Trek II: A Ira de Khan?

“Minha formação é em lingüística, e eu tenho um Ph.D. em Lingüística da Universidade da Califórnia, Berkeley. Por um tempo, eu ensinei a lingüística, mas, nos últimos 30 anos ou mais, eu estive envolvido com o closed caption de programas de televisão. O primeiro closed caption entrou no ar em 1980. O primeiro programa a ser legendado ao vivo – além de alguns testes que nós não divulgamos – foi a apresentação do Academy Awards em 1982. Então eu cheguei em Los Angeles na segunda-feira antes do Oscar e não havia nenhum trabalho a fazer. Com o tempo livre, peguei o telefone e comecei a fazer planos de almoço e jantar. Durante uma dessas chamadas, uma amiga me convidou para almoçar. Ela trabalhava na Paramount Pictures.”

Sua amiga era Sylvia Rubinstein, que foi assistente administrativo de Harve Bennett produtor executivo de Star Trek II …

“Star Trek II estava em pós-produção. Ela, Harve e eu nos conhecemos há muitos anos. Eu sabia que meus amigos trabalhavam em Jornada, e achei legal, mas não tinha nenhuma conexão adicional. De qualquer forma, Sylvia e eu e Deborah Arkelian, assistente de outro produtor, fomos para o almoço, e durante a conversa do almoço, de alguma forma o fato de que eu tinha um grau em lingüística surgiu. Deborah disse que era interessante, porque eles estavam em contato com o Departamento de Lingüística da UCLA. Perguntei porquê, e ela me disse que havia uma cena no filme onde Spock e um novo personagem, uma Vulcana, teriam uma breve conversa. Essa conversa foi filmada com os atores falando em inglês, mas, por várias razões, eles pensaram que seria melhor se eles falassem Vulcano acompanhado por legendas em inglês. A pessoa que eles estavam procurando na UCLA era para fazer frases sem sentido que combinavam com os movimentos labiais em inglês, então eles dublariam como se fosse um filme estrangeiro. Eu disse que achava que era uma boa idéia – um lingüista saberia que sons você poderia ou não ver nos lábios, e assim por diante, portanto, um lingüista faria um bom trabalho. Mas havia algum tipo de problema de logística e eles estavam preocupados que o trabalho não fosse feito a tempo. Perguntei quando teria que ser feito. Deborah disse: “Até o final desta semana” – que era exatamente quanto tempo eu ficaria na cidade. Eu disse: - ”Eu posso fazer isso”. Sylvia concordou. E nesse ponto, o produtor Bill Phillips ao me conhecer disse: - ”Venha me ver depois do almoço”. E de repente eu estava trabalhando para Jornada.”

“À tarde, Bill Phillips me mostrou a cena no filme que precisava ser mudada para Vulcano. Eu escrevi o diálogo, apenas quatro linhas, e era composta por sílabas que combinavam com os movimentos dos lábios, mas parecia diferente. Por exemplo, se a sílaba inglês fosse “boo”, eu mudaria para o “Moe” – tem a mesma aparência, mas sons diferentes.”

“No dia seguinte, Bill mostrou-me um pouco do início de Star Trek: O Filme onde Spock estava prestes a aceitar a sua realização do Kohlinar. Esta cena foi inteiramente em Vulcano. Então, eu rapidamente fiz algumas mudanças para que o Vulcano “novo” se encaixasse com o que já estava no filme. Eu, então, foi apresentado à atriz que interpretava a Vulcana (Saavik), uma atriz muito nova para Hollywood com o nome de Kirstie Alley, e comecei a trabalhar com ela para que ela pudesse dublar suas linhas. Na sexta-feira daquela semana, eu trabalhei com Leonard Nimoy para que ele pudesse dublar a sua. Nesta altura, os ensaios do Oscar estavam em andamento, e eu tinha que atendê-las. Então, depois de ajudar Leonard com suas linhas, eu entrei no carro e foi ao centro para o Oscar, pensando: “Eu acabei de ensinar Spock a falar Vulcano”.

Para Star Trek III: A Procura de Spock, você basicamente criou a linguagem Klingon. O que deu para fazer isso?

“Eu comecei olhando para Star Trek: O Filme, porque é onde o Klingon foi realmente falado primeiro. Há talvez uma meia dúzia de linhas em Klingon com legendas no início do filme. Escrevi essas linhas o melhor que pude, fiz uma lista dos sons nas palavras e descobri o que era uma legítima sílaba. Esse foi o começo. Todos os sons e todas as sílabas e todas as frases no primeiro filme formaram o esqueleto do que eu estava para construir. Quando eu estava assistindo o primeiro filme, não sabia quem compunha essas linhas. Quando conheci Mark Lenard, o ator que falou Klingon nesse filme, ele me disse que elas foram criadas por James Doohan. Então James Doohan realmente foi o criador original Klingon. Cheguei e o aperfeiçoei.”

“Neste processo, eu tinha quatro coisas em mente: (1) a linguagem tinha que incluir todos os sons do primeiro filme, (2) a linguagem tinha que ter sons não-inglês, uma vez que era para ser alienígena; (3) a linguagem tinha que ser gutural (grave ou profundo), uma vez que o roteiro de Star Trek III expressamente referia-se aos Klingon como uma linguagem gutural, e (4) que teve que ser aprendida e pronunciável pelos atores de língua inglesa, por isso contém muitos sons comuns em inglês, além dos sons mais exóticos. Eu também tentei fazer a gramática tipo não-inglês. O vocabulário foi fácil – eu inventei apenas o que era necessário para o filme. Se uma palavra não correspondia, eu não colocava um equivalente Klingon. O mesmo foi para a gramática – se uma construção particular ou elemento gramatical, digamos, um pronome, não fosse necessário para o filme, eu não o compunha. Mais tarde, eu adicionei lotes de vocabulário e gramática – material não pertencente ao filme. Mas, inicialmente, o roteiro levou o que foi feito”.

Como foi ensinar os atores a falar Klingon ou Vulcano em Star Trek III?

“O orador Klingon principal em Star Trek III era Christopher Lloyd, que interpretava o capitão Kruge. Ele era um ótimo aluno. Ele estava interessado não apenas em obter a pronúncia certa, como queria saber o significado das palavras e como as frases se encaixavam. Nós trabalhamos juntos praticamente todos os dias quando estavam filmando uma cena com Klingon falado. A maioria dos outros oradores Klingons no filme eram tripulantes do Kruge. Para a maior parte, eles tinham uma linha cada um que gritavam quando as coisas estavam indo errado. Eu não acho que eu já tenha visto um grupo de pessoas mais entusiasmadas. Ah - havia um outro orador Klingon chave, e havia o capitão Kirk. Ele tinha uma linha, o equivalente em Klingon para ”leve-me para cima”, no final do filme. Eu não fui capaz de estar no set no dia que William Shatner filmou essa cena, mas eu trabalhei um pouco com ele uma semana antes. Eu não tinha idéia de como ele iria se sair até que eu vi o filme. Lembrei-me de suas aulas e fez um grande trabalho. Havia apenas um orador Vulcano no filme, e esse foi a nova Saavik, Robin Curtis. Robin aprendeu rápido e deu adequadamente a língua Vulcana uma emoção - mas ainda assim significativo – no roteiro.”

Naquele filme, Lloyd foi o seu melhor aluno. Seja honesto: quem foi o pior?

“O pior foi um membro da tripulação do Kruge – cujo nome não me lembro – que simplesmente não conseguia. Eu não tenho certeza do que ele estava falando, mas ele pegou o espírito da coisa.”

Você trabalhou tão bem em Star Trek I e Star Trek V e VI. Dê-nos uma memória ou duas de cada produção. E de que maneira o idioma Klingon evoluiu de filme para filme.

“Star Trek V era diferente de Star Trek III de duas maneiras. Primeiro, os personagens tinham conversas. Em Star Trek III, era na maior parte, embora não inteiramente, Kruge dando ordens. Mas em Star Trek V, Klaa e Vixis tinham, relativamente, falas longas. Isso foi realmente um desafio maior para os atores do que para mim, porque cada um tinha de aprender não só a sua própria linha, mas também a linha do outro ator para que ele soubesse quando começar a falar. A outra forma que fez Star Trek V diferente de Star Trek III é que depois de Star Trek III, o Dicionário Klingon tinha saído. Quando eu estava fazendo as linhas de Star Trek III, eu estava fazendo exatamente isso – aperfeiçoando-o. Se eu não gostasse de algo, eu poderia mudar. E se um ator pronunciasse errado, mas ainda soava como Klingon, eu poderia mudar a palavra Klingon para corresponder ao que o ator disse. Em Star Trek V, eu tive que ir pelo livro. Eu estava preso com o que eu tinha escrito, gostando ou não. Claro, houve novas palavras e novas peças da gramática eu tive que inventar para Star Trek V, mas eu tinha que ter certeza que usei o material do livro, se ele existisse.”

Falando do livro …

“O livro originalmente deveria sair ao mesmo tempo que Star Trek III, mas foi adiado por razões que são realmente interessantes e que eu deveria ter escrito, mas agora eu principalmente gostaria de esquecer. Depois que terminei ele, e quando nada estava acontecendo com a sua publicação, o filme entrou em pós-produção. Durante a pós-produção, eles mudaram algumas linhas que foram originalmente em inglês para Klingon, por isso fizemos algo como fizemos com o Vulcano em Star Trek II, só que eu tinha que fazê-lo soar como o Klingon no resto do filme, tanto em termos de sons quanto de gramática. Eu não tive a relativa liberdade que tive com o Vulcano. Eles também mudaram algumas legendas, por isso uma linha Klingon que originalmente significava uma coisa de repente significava outra. Isto, naturalmente, fez com que, em alguns casos, o dicionário já não combinava com a película ou faltaram algumas palavras que estavam no filme. Por causa do atraso na publicação, no entanto, eu fui capaz de fazer alterações no dicionário, para que todas as alterações feitas na pós-produção fossem incorporadas ao livro.”

“Mas na época de Star Trek V, o livro tinha sido publicado, então eu não podia mais fugir. Isso fez com que a criação de diálogos para Star Trek V realmente ficasse mais difícil do que foi para Star Trek III. É mais difícil seguir as regras do que as compor. Na verdade, um dos atores fez confusão numa linha em Star Trek V em uma cena que era demasiado complexa para refazer. Depois que Star Trek VI saiu, o dicionário foi reeditado com um adendo ao incorporar materiais criados após Star Trek III. Eu descobri uma maneira para que a linha fizesse sentido, combinando com a legenda e incluído no livro que revi. Assim, a linha em Star Trek V ficou correta depois de tudo isso.”

A única coisa nova e importante em Star Trek VI foi a incorporação de Shakespeare …

“O script estava cheio de linhas de Shakespeare, algumas faladas em Inglês e outras em Klingon. Então eu tive que traduzir pedaços de Shakespeare em Klingon, o que significava que eu tinha que descobrir o que seria um “petardo” Klingon, entre outras coisas. Nenhuma das linhas de Klingon foram usadas no filme – no momento em que terminei, elas foram trocadas de volta para o Inglês ou cortadas. Havia uma linha de Shakespeare que era falada em Klingon no filme, embora não tivesse sido parte do roteiro original. Essa linha era “Ser ou não ser”. Quando o diretor do filme, Nick Meyer, me pediu para criar uma versão Klingon disso, eu disse “tudo bem”, mas achei que seria difícil. O problema era que não não há verbo em Klingon que signifique “ser”, e eu fiz um grande trabalho sobre isso no livro. Pensei um pouco e perguntei ao Nick se a linha poderia significar “viver ou não viver.” Ele disse que estava bem e que eu deveria ensinar o Chris. Chris era Christopher Plummer, que estava fazendo o General Chang, e que era para falar a linha. A palavra para “viver” em Klingon é “yin”, e que eu transformei em ”yin pagh yInbe”, literalmente, “viver ou não viver”, embora existam muitas outras maneiras que eu pudesse ter feito isso também. Quando eu disse a linha de Christopher Plummer, ele pensou e perguntou se poderia haver alguma outra maneira de dizê-lo. Pensei um pouco mais, e sugeri que “tah” substituisse “yin”: “tah pagh taHbe”. Isto soou bom para ele, especialmente com o H, áspero e gutural no final, de modo que se tornou a linha. A sílaba “tah”, até aquele momento, tinha um significado de sufixo “continuar a fazer” se ao verbo fosse anexado, por isso em ”comer” mais tah significava “continuar comendo”. Eu dei uma promoção para o status de verbo, mas mantendo o mesmo significado. Então uma nova palavra que signifique “continuar, prosseguir, resistir”, foi criada assim: “continuar ou não continuar, prosseguir ou não prosseguir”.

“Se você ouvir atentamente, em Star Trek VI, você pode me ouvir falando Klingon. Há uma cena a bordo da nave Klingon, depois de ter sido atacada, onde há o caos – a perda de gravidade, retorna então a gravidade, um monte de vítimas. E há muitos gritos e pedidos sendo gritados por várias pessoas. Minha voz está no mix lá. Em algum lugar. Em segundo plano.”

O que Gene Roddenberry já disse a você sobre o seu trabalho e como ele complementou sua criação?

“Eu conheci Gene Roddenberry algumas vezes. Ele me agradeceu por minha contribuição para os filmes e, por esse tempo, A Nova Geração. Lembro-me de pensar que o agradecimento deve ir por outro caminho – eu que deveria agradecer a ele por sua contribuição.”

Quanto diferente foi um desafio em A Nova Geração?

“Eu não estava envolvido em tudo durante a primeira temporada de A Nova Geração. Há pelo menos um episódio com Klingon falado naquele primeiro ano. Eu acho que o escritor foi quem criou, disseram eles. Eu me envolvi durante a segunda temporada, que estava sendo filmada, em parte, enquanto Star Trek V estava sendo filmado, por isso na hora do almoço você via uma mistura de pessoas do século 20, 23, 24 vagando até o refeitório. As pessoas de A Nova Geração estavam trabalhando em um episódio que envolvia Klingons e queriam uma linha Klingon ou duas. Eles tinham uma cópia do dicionário, mas não conseguiam encontrar o que eles precisavam. Eles ouviram que eu estava no estúdio para Star Trek V, então eles me pediram para passar por lá. Encontrei-me com eles e lhes dei as linhas que eles precisavam, e eu fui consultado para alguns episódios mais. Eu não trabalhei diretamente com nenhum dos atores. Mais tarde, a maioria dos Klingon ouvidos em A Nova Geração foram criados pelos escritores, alguns dos quais seguindos muito de perto o dicionário, alguns nem tanto. Mas qualquer Klingon falado durante A Nova Geração considera-se como Klingon legítimo, tenha eu feito isso ou não, e eu incorporei tudo isso para a linguagem.”

Há alguma coisa, que você fez para Deep Space 9, Voyager e Enterprise?

“Deep Space 9 e Voyager funcionaram principalmente como A Nova Geração – isto é, os escritores criaram o diálogo Klingon, às vezes com base no dicionário, às vezes não. Eu me envolvi no final de Enterprise, fornecendo algum diálogo Klingon e ajudando com alguns Vulcanos, e então a série foi cancelada.”

Como você se aproximou para ser consultor em Star Trek, e como foi essa experiência para você?

“Recebi um telefonema do escritório do filme Star Trek perguntando se eu estaria disposto a ajudar. Fui convidado para criar algumas linhas de diálogo em quatro línguas – Klingon, Vulcano, Romulano, e uma nova linguagem para um novo tipo de alienígena. As cenas com Klingon e da nova linguagem foram cortadas do filme relativamente cedo. Para Vulcano, eu construí sobre o que tinha feito para Star Trek II e III e Enterprise. Eu nunca tinha feito nada com Romulano antes, mas desde que romulanos e vulcanos estão relacionados, eu fiz a um idioma Romulano que poderia estar relacionado ao Vulcano – Não de perto, mas em certas maneiras padronizadas. As duas línguas são ouvidas em sua maioria no fundo em vez de serem faladas por personagens principais.”

“Eu não trabalhei com nenhum dos atores neste filme. Deram-me um roteiro com as linhas que precisava de tradução – Eu nunca tive uma cópia do roteiro completo – e escrevi transcrições e gravações em mp3 para os atores e para o treinador de diálogo usar. Eu estive no set uma vez – mas não para trabalhar. Aconteceu de eu estar em Los Angeles e passei a conhecer algumas das pessoas que eu tinha lidado via telefone e e-mail.”

Você estará envolvido na seqüência e, em caso afirmativo, quando você começa a trabalhar?

“Eu sei muito pouco sobre a sequência. Vamos ver se alguma coisa acontece.”

Você escreveu livros sobre Klingon, mesmo libreto (texto de ópera), e muito mais. Você ficou surpreendido pela forma como esta linguagem ficcional, em essência, tornou-se real?

“Quando Harve Bennett e eu, pela primeira vez, falamos sobre Klingon em Star Trek III, concordamos que, a fim de fazer o som real, teve que ser real. É por isso que eu trabalhei em um sistema fonológico e gramático e assim por diante, em vez de apenas ter um som legal . Eu escrevi ”The Klingon Dictionary” esperando que as pessoas gostassem, é claro, mas eu sinceramente esperava que as pessoas olhassem para ele, tentando dizer algumas palavras – talvez memorizar uma ou duas. Eu nunca imaginei que as pessoas iriam estudá-lo tão a sério – analisar tudo – e aprender a falar tão bem que eles pudessem realmente levar em conversas e traduzir obras de literatura. Mas isso foi o que aconteceu. Eu acabei conhecendo e me tornando amigo de um monte de bons oradores ao longo dos anos, então eu não fico mais surpreso quando eles falam, mas quando ouço as pessoas que eu nunca conheci antes – especialmente em lugares que eu nunca fui antes ou no YouTube ou algo assim – falando a língua, ainda é uma sensação estranha. Embora as pessoas ainda peçam para mim novas palavras e julgamento gramatical, a linguagem tem assumido uma vida própria. Mesmo as pessoas que não sabem uma única palavra sabem que há tal linguagem e fazem piadas sobre ela – quando alguém tosse, outro diz: - ”Você está falando Klingon”.

Quantas vezes as pessoas se aproximam de você, querendo conversar em Klingon?

“Além das convenções de Jornada ou coisas do gênero, eu não acho que isso já aconteceu. Mas em um local Klingon ou de Jornada, as pessoas vem até nós e dizem coisas para mim – não tanto para iniciar uma conversa a respeito, mas apenas dizer “Olá”. Eu geralmente não me envolvo em uma conversa Klingon – principalmente porque se eu cometer um erro – e tenho feito muitos – há até uma página na web com uma lista deles – torna-se-á parte da linguagem só porque eu disse , e então eu me afasto de tudo.”

Outra pergunta para ser honesto … O quanto famoso você está entre os seus amigos lingüistas e colegas?

“No início, eu não sabia qual seria a reação de lingüistas – o que significa, principalmente, aqueles na academia – o que poderiam pensar. Eu estava em uma reunião de lingüistas pouco depois do livro ser lançado e um professor da UCLA aproximou-se de mim e perguntou se eu era a pessoa que escreveu  ”The Klingon Dictionary”. Eu disse que sim, e ele disse que tinha algo importante para me dizer. Eu pensei que eu estava prestes a ouvir algo como “Klingon vai de alguma forma manchar a disciplina ou algo assim”. Ela disse: “Eu quero que você saiba o quão grande é você por poder comprar um livro de lingüísticas em um aeroporto”. E esse foi um precursor do que aconteceu – Klingon foi incorporado as aulas da faculdade, em livros didáticos. Tornou-se uma forma de obter pessoas interessadas no campo. Eu não sei se eu sou uma estrela, mas alguns anos atrás eu conheci o então editor de Language, a revista publicada pela Linguistic Society of America. Ele era um estudioso muito conhecido e respeitado. Quando ele foi apresentado a mim, ele disse, “Oh – o lingüista famoso”.

No que você está trabalhando atualmente?

“Agora, eu estou tendo um pouco de calmaria, tendo acabado três grandes projetos: um CD de aprendizagem da língua que tem muitas palavras novas, todos referentes às coisas da Terra todos os dias, a versão Klingon de Monopoly, e um livro contendo uma versão expandida do libreto da ópera. Oh – e eu ajudei a alguns amigos com algumas coisas apropriadas para dizerem em seu casamento.”

E antes de terminarmos: qual é a sua palavra Klingon favorita – e por quê? E qual ator ou atriz que você pessoalmente ficou muito impressionado ao ouvir Klingon?

“Como eu estava trabalhando na língua, eu me perguntava se não haveria uma palavra que as pessoas saberiam mesmo que não soubessem nada mais sobre Klingon. E a palavra acabou por ser “Qapla”, que significa “sucesso”. Então eu acho que essa é a minha palavra preferida. Ouvir Christopher Plummer dizer as linhas que eu fiz até foi bastante impressionante. Melhor ainda era ouvir Klingon falado pelo reverendo Jim (interpretado por Christopher Lloyd) do sitcom Taxi.”

O High-Def Digest postou um bate papo entre o ator e diretor Jonathan Frakes (comandante William Riker) e o público presente no Central Canada Comic-Con em Winnipeg realizado na semana passada. Frakes comentou a respeito de seu trabalho atual e relembrou o tempo em Jornada, opinando sobre os filmes de A Nova Geração e o último episódio de Enterprise. Veja alguns trechos desse painel.

Como é a sensação de ser o cara que tratou toda episódica série de Jornada (Enterprise) como um todo?

“Eles disseram que seria o Dia dos Namorados para os fãs, mas tudo isso acabou fazendo, eu acho, ferir os sentimentos de Scott Bakula. Ele foi um cavalheiro sobre isso e eu disse para Scott que achei estranho estar na sua série e seu programa está sendo retirado antes do tempo e ele foi um cavalheiro sobre isso e disse: – “não, feliz por você estar aqui “. Por isso foi estranho em todos os sentidos, exceto por trabalhar com Marina (Sirtis) novamente que é sempre encantador. Mas eu não estava louco por esse trabalho. E foi tão mal conectado, eu achei também. Obrigado por trazer tal memória desagradável.”

Como foi dirigir Primeiro Contato? Parece que foi o melhor filme de Jornada.

“Parece que foi o quê? Melhor do que A Ira de Khan? Melhor que o filme com as baleias?” (Risos)

“Eu gosto do filme das baleias e eu amo, hum, como que é o nome dele, é o último filme (risos). J.J.! J.J. Abrams. Acho que o filme foi espetacular e acho que Karl Urban como Magro foi incrível.”

(Aplausos)

“Bem, o filme Primeiro Contato foi ótimo por uma série de razões. Obviamente, ele foi meu primeiro filme (c0mo diretor) e fiquei emocionado ao fazer isso, mas tive sorte o suficiente para ter James Cromwell (Zefram Cochrane), a brilhante Alice Krige (rainha Borg) que passou aquela coisa toda com a coluna entrando – ela foi um gênio, e minha madrinha Alfre Woodard (Lily) concordou em fazer o filme, que foi espetacular. Aquela cena que ela teve com Patrick na caixa de vidro foi uma das minhas preferidas. E Marina estava histérica na cena da bebida.”

(Risos)

“Eu sou muito apreciador das memórias de “Primeiro Contato”. Ahh, os bons velhos tempos.”

Você está indo para ’The Big Bang Theory?

“LeVar Burton e eu estamos esperando o telefonema. Estamos nos sentindo um pouco insultados por ainda não ter chegado.”

Qual foi seu episódio favorito do ponto de vista de um ator?

“Meu episódio favorito de A Nova Geração foi “The Best of Both Worlds” entre a terceira temporada e quatro ou entre a quatro e cinco. Eu tenho um fraquinho obviamente, por “The Offspring”, que foi o primeiro que eu dirigi, onde eu tive sorte o suficiente não só para o script de Rene, que está escrevendo Terra Nova e estava em Castle comigo e passou a Deep Space Nine e todas essas coisas, mas ele escreveu um script para “The Offspring”, que é o episódio que Data constrói para si uma filha e foi um episódio Spiner que é sempre uma boa abertura e Brent é muito atraente para assistir. Então, tenho um fraquinho por isso. Mas eu acho que “The Best of Both Worlds” foi muito, muito bom na televisão. E qual foi o seu episódio favorito?”

Quais são seus pensamentos sobre o “Nemesis” e por que não foi tão bem recebido como os outros filmes?

“Muito boa pergunta. O filme Nemesis foi, meus pensamentos sobre o porquê de não fazer bem, desajeitado, cuidado Jonathan você está falando em voz alta …”

(Risos)

“Falando diplomaticamente. Eu acho que o público principal do nosso cinema, que são vocês, queria ver a família de Jornada que é Patrick e Brent, etc, e esse filme foi do tipo sobre o personagem de Thomas Hardy. O cara que fez, à propósito, não apenas em Inception, parecia o mais entusiasmado. Ele é um grande astro do cinema agora. E é fabuloso. Ele começou sua carreira no filme. Então, eu sempre pensei que esse filme, além de não ser dirigido por mim …”

(Risos)

“Foi problemático, pois tratava-se de um personagem que nenhum de nós conhecia realmente. Eu não tenho certeza que tenha sido o problema. Eu também acho que a Paramount, com sua infinita sabedoria foi realmente, incrivelmente, gananciosa, de modo que tivéssemos a nossa série no ar, depois colocassem Deep Space Nine no ar, mas não, eles colocaram Voyager em seguida de Deep Space e depois Enterprise e então nós fizemos “Generations” e “Primeiro Contato” e “Insurreição” e lá foi mais Jornada. E Nemesis foi o primeiro filme de Jornada para perder dinheiro. Nós fizemos nove filmes em que todos fizeram o dinheiro, e como você sabe, é o que projeta para o futuro, então quando Nemesis parou de fazer dinheiro a franquia chegou a um ponto insuportável até J.J. ter reiniciado de forma brilhante. Qual é sua teoria sobre por que foi fajuta? Algumas pessoas gostaram.”

Ele definitivamente tinha uma sensação diferente dos outros filmes de A Nova Geração porque não focou o elenco ao máximo.

“Sim. Foi interessante porque Stuart Baird que dirigiu, por algum motivo, ou pelo menos o sentimento no set, era de que ele queria reinventar a roda um pouco e nós realmente sabíamos como o navio corria, se você for metafórico e literalmente.”

“Há uma seqüência de abertura inteira para o casamento onde Whoopi está lá e Wil (Wheaton) está lá e Brent está cantando e eu estou tocando trombone e a abertura toda foi muito divertida e a cena ficou reduzida a um pedaço.”

“E pelo jeito, Data não está morto. Vamos apenas deixar toda essa coisa resolvida.”

Fonte: TrekWeb.

Você pode não saber quem é Bill Blair, mas reconhece alguns rostos que interpretou em Jornada e até mesmo em outras séries scifi. Ele é um dos atores mais procurados para fazer personagens alienígenas bizarros. Foi homenageado, recentemente, pelo  Guinness World Record, tendo seu nome incluído como aquele que  ”portou mais personagens de efeitos especiais em uma carreira” (num total de 202). O Star Trek.com bateu um papo com ele.

Se você assistiu regularmente Deep Space Nine, Voyager ou Enterprise – para não mencionar outras séries como Alien Nation ou Babylon 5 ou Sliders - então você já viu um pouco de Bill Blair ao longo dos anos. Blair é um dos mais movimentados atores de Hollywood, mas você só o vê basicamente enterrado sob maquiagens e próteses. Ele já apareceu como Cardassiano, Jem’Hadar e Klingon, além de pelo menos três diferentes Vulcanos em Enterprise.

Entrar no Guinness World Record é uma honra muito singular e específica. O que significa para você ter ganhado isso?

“Este é um sentimento de realização, algo que eu nem sequer pensava até cerca de cinco anos atrás. Quando comecei a olhar para este tipo de homenagem, aprendi com o pessoal do Guinness, que eles não tinham nada parecido com isso e me convidaram para apresentar o que tornou-se esta categoria. Estou orgulhoso desta conquista e ela me diz que passei muito mais tempo na maquiagem e látex do que eu jamais havia imaginado. É verdadeiramente uma grande honra fazer parte dos arquivos de registro do Guinness World e espero que eu possa continuar a aumentar o número recorde ao longo do tempo.”

Então, qual é o segredo para interpretar um personagem alienígena convincente?

“Ser alguém que pode viver em um mundo de faz de conta e também poder acreditar que ele ou ela tem a forma física em algum lugar diferente e que se diverte com isso. Além disso, a capacidade e personalidade para vestir todos os make-up e figurino por muito tempo, longas horas, não quer magoar.

Como você conseguiu sua primeira série, Deep Space Nine, e qual foi o episódio?

“Meu primeiro episódio memorável foi “The House of Quark”, onde eu era um membro do Alto Conselho Klingon ouvindo explicação de Quark dos fatos financeiros da situação. Consegui o emprego por estar disponível na hora certa, quando o pessoal de elenco me chamou depois que outro ator teve que cancelar no último minuto. Lugar certo, hora certa – e sorte.”

Você apareceu em dezenas de episódios de Deep Space Nine. Quais foram suas experiências mais memoráveis ​​na série? Qual ou quais personagens você mais gostou de fazer?

“De forma geral, foi ter sido capaz de trabalhar com um elenco e equipe incríveis. Que o trabalho e a experiência sempre foram tão maravilhosos, que fizeram todos os episódios especiais. A melhor experiência individual foi quando eu fiz quatro diferentes raças alienígenas no mesmo episódio, e que foi o episódio de duas partes para concluir a série (“What You Leave Behind”). Eu sempre gostei de fazer mais Klingons e Cardassianos, tanto quanto gostava da maquiagem dos personagens e eu gostava do quanto eu poderia fazer com cada personalidade. Uma vez eu fiz um guarda de prisão Cardassiano que deixou Kira sair da prisão, ele fez seu papel, em silêncio simples, mas foi tão importante no caráter e atitude.”

Você apareceu em pelo menos sete episódios de Voyager. Quais foram algumas das experiências mais memoráveis ​​nessa série, e qual ou quais personagens você mais gostou de fazer.

“A minha melhor memória de Voyager foi a de um viajante Klingon no episódio “Prophecy” – muita diversão e momentos de reações como B’Elanna contando sua história. E então houve “Friendship One” como uma das raças alienígenas que sofreu terrível radiação. Eu fiz a escolta para Neelix, e foi tão importante manter o caráter austero e atitude durante as cenas. Eu também tenho boas lembranças de “Critical Care”, onde passei por três opções de personagens antes de finalmente ser lançado como o assistente do médico, um papel muito importante como um ponto de enredo e uma constante em algumas cenas.”

Você também esteve em Star Trek: The Experience, a Invasão Borg 4-D, e em um dos filmes de fãs, New Voyages: Blood and Fire. Você gostou de trabalhar com eles?

“Eu adorei fazer o Borg. Intenso como era o cenário, eu nunca pensei sobre isso, até que gostei da experiência de filmar em 3-D e chegar a fazer ainda outro clássico personagem da franquia. Interpretar o comandante Blodgette em Blood and Fire foi maravilhoso, quando tive que co-estrelar com Denise Crosby. Ela era ótima de trabalhar e interagir como atriz, e o resto do elenco foi muito aberto e acolhedor comigo. Eu também fiz todos os efeitos especiais de maquiagem para a parte dois desse episódio.”

Você retornou a Jornada de novo para Enterprise, aparecendo em vários episódios. Como é que o primeiro aconteceu? A idéia foi de quem? Foi um teste? E como foi a experiência?

“Eu fiz o teste/entrevista para um papel no episódio “The Andorian Incident”. Eu trabalhei com Scott Bakula, pela primeira vez, a um tempo atrás em Quantum Leap, como garçom em um restaurante. Tivemos uma grande interação em uma cena que fez o episódio tão especial. Também foi somente a segunda vez na minha carreira chegar a desempenhar um Vulcano, outra raça, grande clássico da franquia que eu queria fazer no momento. Voltei para a Enterprise mais três vezes como diferentes Vulcanos e também um vagabundo sem abrigo em outro.”

Há um monte de fãs lá fora que não percebe que você apareceu com tantos personagens em tantos episódios. Quanto surpreende você ter uma base de fãs dedicados e qual é a reação que você recebe do povo quando descobre que os personagens foram produzidos por você?

“Quando eu participo das convenções em todo o mundo, é verdade que a maioria das pessoas nunca viu o Bill real, e eles são fascinados pelas histórias e lembrando todos os personagens um por um, como eu passei pelas séries e episódios. O mais memorável de todos os envolvidos foi Armin Shimerman (Quark) em uma convenção em Las Vegas. Fui até falar com ele, e ele conhecia minha voz, mas não o rosto. Eu me apresentei. Ele sabia o nome e comentou como ele adorou, finalmente, encontrar-me em pessoa em vez de alienígenas.”

Além de Jornada, quais você diria que são alguns de seus papéis mais familiares ou populares, dentro e fora da maquiagem?

“Desde os meus dias iniciais na carreira, as pessoas se lembram de mim como um rosto recorrente na série Dallas e depois Knots Landing. Em anos mais recentes, a partir de um episódio de Curb Your Enthusiasm e na popular série Heroes. Aqueles eram todos, claro, como o Bill real. Na maquiagem, me lembro com carinho o momento na Disney World quando um jovem fã me reconheceu como um Minbari em Babylon 5. Eu estava parado e ele veio falar comigo e entramos um pouco mais nos personagens que interpretei. Ele, então, descobriu por que não deveria abordar celebridades, quando eu então fui perseguido por cerca de 20 jovens senhoras, todas com câmeras querendo tirar fotos comigo. Foi muito divertido e eu tive um grande momento com todos lá naquela noite. Os mais populares papéis são o sacerdote Brakiri no episódio “Day of the Dead” em Babylon 5 , e o Vulcano em Enterprise.

O que você está trabalhando atualmente?

“Mais recentemente, no ano passado, eu estava em Mad Men, NCIS e Homens De Uma Certa Idade. Este ano, tenho trabalhado dentro das séries de TV Raising Hope, How I Met Your Mother, também Jane by Design, iCarly e filmes que ainda estão para serem lançados. Tem ainda um sem título, mas é um grande filme que será conhecida em 2012. Eu também filmei Argo (com Ben Affleck e Bryan Cranston) e Gangster Squad (com Ryan Gosling e Stone Emma).”

Na primeira parte da entrevista com o produtor Brannon Braga ao Star Trek.com, foi falado a respeito de seu trabalho em A Nova Geração, assim como em Voyager e Enterprise. Agora, nesta segunda metade, Braga aborda as críticas dos fãs, muitas vezes feitas contra ele e seu colega Rick Berman, além de comentar sobre a curta duração das séries Threshold, FlashForward e seu novo projeto, Terra Nova.

Que episódio de Enterprise é o seu melhor e qual você desejaria que nunca tivesse acontecido?

“Terra Nova, ironicamente, é o meu episódio favorito. Acontece de ser uma ironia aí. Era sobre encontrar uma colônia perdida de seres humanos, mas que foi chato e foi uma pena que fosse um episódio inicial. Tenho certeza de que havia outros ruins, também. Mas um outro no início que eu realmente amei, que eu pensei que fosse um clássico, foi chamado de “Dear Doctor”, onde o artifício estrutural era Dr. Phlox escrevendo para seu colega humano em seu mundo alienígena. Tinha a ver com a co-evolução de duas espécies humanóides em um planeta e que deveriam sobreviver. Foi apenas um grande episódio de Jornada. Isso é que eu olhei com carinho. Eu também pensei que o episódio da AIDS, metáfora com T’Pol, foi muito forte. Tinha a ver com o elo mental Vulcano, naquele ponto da história Vulcana, sendo algo que era considerado tabu. Para mim, isso é uma exploração interessante de Jornada e também nos diz algo sobre as pessoas que estão no ostracismo.”

Enterprise morreu jovem, e quando ela morreu, mais do que algumas pessoas culparam você e Rick Berman por “matar a franquia.” Isso é justo ou injusto?

“Eu vou assumir total responsabilidade por qualquer falha ou simplesmente histórias ruins ou decisões criativas que feriram a franquia. Eu não acho que, olhando para trás, essa seja a razão principal. Então eu não acho que Rick e eu matamos a franquia. Isso é um absurdo. Será que eu fiquei na franquia por muito tempo? O sentimento das histórias era fraco e familiar? Eu diria que não. Eu olho para a terceira temporada de Enterprise e digo que o conceito da espécie toda dos Xindis foi muito legal. Isso é um conceito de ficção científica que eu nunca tinha visto antes. Você teve insetos e aquáticos com inteligência e cultura. Eu achei que era uma idéia fascinante e transformei-a em um arco longo da temporada, eu achei que fosse super-novo. Achei que Manny Coto entrou e respiramos ar fresco na quarta temporada. Então eu creio, de forma criativa, que a série não estava em suporte de vida na quarta temporada, muito longe disso. Mas eu acho que chega um ponto, seja Jornada, Gunsmoke, I Love Lucy, que um show tem que seguir seu curso. Um dia, mesmo Lei & Ordem, estará fora do ar. Se você quiser chamar de fadiga da franquia ou o que quer que seja, nem sempre é apenas sobre a série.”

“E, novamente, eu vou levar a minha parcela de culpa. Eu não posso especificar para você exatamente qual seja. Eu acho, sempre, que eu poderia ter feito melhor de forma criativa, mas eu pensava nisso nos dias de A Nova Geração, também. Além do mais, há apenas alguns inimigos reais lá fora. Existem algumas pessoas que vão voltar e dizerem: – “Bem, olhe para o trabalho de Braga em A Nova Geração. Se você realmente olhar para ela, fracassou, também”. Isso é quando eu sinto como se eu apenas não pudesse vencer. Há apenas contingentes de pessoas que não gostam do trabalho que fiz. Eles também precisam ter em mente que Rick Berman e Brannon Braga não foram as únicas duas pessoas fazendo Jornada. Havia centenas de pessoas envolvidas com a série, incluindo outros escritores e produtores. Podemos ter estado no topo, mas não fomos os únicos. No entanto, tendo dito tudo isso, eu não posso contestar que J.J. Abrams, Damon Lindelof, Kurtzman e Orci fizeram com que o novo filme Star Trek fosse fabuloso e moderno. Então eu tenho que olhar para isso e pensar: - ”Bem, dado algum tempo passado e com cérebros frescos e a fome de um desenvolvimento chegando com uma produção realmente moderna, bem cuidada, sexy assumindo a franquia, foi uma coisa muito boa”. Desculpe a resposta longa e tortuosa. E tenho certeza que quando você postar isso, eu vou receber mais e-mails de ódio. Ela só vai atiçar as chamas.”

Você passou 15 anos no negócio de Jornada. Você não trocaria por nada?

“Não, nunca. Essa é uma das coisas que realmente doem sobre algumas das críticas de fãs. Além disso, a propósito, há também os fãs que são realmente gentis e solidários, e eu não posso te dizer o quanto eu aprecio as pessoas. Esses foram os fãs que me mantiveram por 15 anos. Você acha que eu teria gasto 15 anos em algo se não estivesse no meu sangue e não foi a coisa mais apaixonante da minha vida. Alguns fãs me acusam de não saber de Jornada (digamos) “Ele não assistiu a série original” ou “Ele não viu todos os episódios da série original. Como ousa trabalhar em Jornada”. Escrevi mais episódios de Jornada do que qualquer um. Agora, algumas pessoas podem dizer que é uma coisa ruim, mas por que todo mundo esquece as coisas boas. Nós acusam: -” Rick e Brannon mataram a franquia”, mas Rick e Brannon estavam ao redor no auge, também. Era algo do tipo ”Kirk chegou a um ápice e Picard estava na capa da Time Magazine”. A Nova Geração terminou. O filme foi chegando e Voyager tinha sido anunciada. Atingiu este auge e foi no topo do mundo, e nunca realmente cheguei a esse pico novamente, embora eu acho que J.J. Abrams reintroduziu Jornada de uma ótima maneira.”

Vamos falar sobre algumas de seus trabalhos pós-Jornada. Como foram Threshold, 24 e FlashForward como experiências para você?

“Threshold foi muito curto. Foram apenas 13 episódios. Ele não foi muito bem. Mas havia um elenco. Carla Gugino, Peter Dinklage, Brent (Spiner) e todo o resto. Meu Deus. Eu acho que o conceito de invasão alienígena e uma força tarefa especial tentando lidar com isso era um conceito decente. Eu honestamente acho que a série sofreu, apesar do elenco estelar e o fato de que foi muito bem escrito, porque eu não tenho certeza se a idéia era nova e interessante o bastante, embora Falling Skies seja uma série de uma invasão alienígena e está indo muito bem. Então, eu acho que ao contrário Falling Skies, que é uma série muito comum, Threshold foi um pouco esotérica e eu acho que foi, provavelmente, na emissora errada. Parte de mim acha que 24 foi a melhor experiência profissional que já tive, mas depois penso em A Nova Geração, chego a conclusão: - “Bem, você não pode superar isso. Isso foi muito grande”. Mas eu tenho que dizer que 24, por algum motivo, eu simplesmente adorei. Tinha uma equipe de roteiristas realmente maravilhosa. Todo mundo na equipe que era um escritor-produtor executivo de nível. Por isso, foi como ter um time de beisebol all-star. Todo mundo era muito talentoso. Mas, mesmo tendo em conta que, a série foi quase impossível de fazer, era muito complicada. Mas eu só tive um bom trabalho nisso. FlashForward foi muito gratificante porque eu realmente gostei de escrever o piloto, com David Goyer e eu era capaz de produzir o piloto. Eu não tive envolvimento muito além do piloto, mas eu amei o piloto. O resultado foi ótimo. Até aquele ponto, FlashForward foi a produção de maior massa que eu estava envolvido, mas Terra Nova faz com que esse pareça um filme de estudante.”

Terra Nova é uma grande e boa produção e carregada com dinossauros e ação e acrobacias e tudo mais. Mas as pessoas têm de se preocupar com os personagens que os dinossauros podem comer ou você não terá série. Nos leve sobre este espetáculo de drama familiar com a família Shannon.

“Os elementos do piloto - as pessoas, os dinossauros, misteriosos acontecimentos, a questão de se a humanidade vai sobreviver, que lugar é este, realmente? – São o que vão ser explorados em uma base semanal. É interessante porque, se você assistir o piloto, você pensa, “É tudo muito novo e dramático”, e tudo isso está em cada episódio. É todo o conjunto na mesma cidade, por assim dizer, e eu não quero dizer que estamos fazendo um dinossauro da semana, mas acredite, há uma abundância de criaturas a cada semana.”

Alguns rumores que antecederam a Terra Nova falavam sobre com o custo do piloto, mas a realidade é que o piloto foi filmado com o conhecimento que você teria uma temporada de 13 episódios completos em primeiro lugar. Como foi esse fator na equação?

“Isso é correto, e isso fez uma diferença enorme. Não se engane, este foi um piloto caro, mas é uma situação muito singular porque fomos capazes de pensar no piloto não como um piloto, mas como nossos dois primeiros episódios. Assim, o investimento que nós fizemos não foi apenas para fazer o piloto incomparável mais caro da história e blá, blá, blá. É um piloto muito grande e muito ambicioso, mas o dinheiro gasto foi um investimento para o longo prazo de 13 episódios, porque nós sabíamos que estávamos fazendo. A maioria dos pilotos, você constrói cenários, contrata pessoas de efeitos visuais e, em seguida, larga o estabelecido e deixa todo mundo ir atrás do que você colocou, e depois você vê se a sua série pegou. Neste caso, porque sabíamos que tínhamos que entrar na série desde o início, nós construímos espetaculares cenários permanentes. Isso não é algo que você normalmente faz. Nós construímos a cidade, ou pelo menos um bom pedaço da cidade, a colônia, no meio do nada, em Queensland, na Austrália, no meio da selva. Eu não acho que você normalmente fazer isso em um piloto, não nessa escala. Contratamos uma equipe de efeitos visuais, liderada por Kevin Blank, que tem literalmente construída uma nova tecnologia para ser capaz de fazer dinossauros e outras criaturas numa base semanal, que não teria feito se não tivessem conhecido o caminho que estavam indo na série.”

Você falou que a série é filmada na Austrália, mas você está em um escritório em Los Angeles. Como isso afeta as coisas, e quanto tempo você realmente gastou no cenário?

“Rene Echevarria e eu ficamos na Austrália por alguns meses para as filmagens do piloto, que era importante, para ajudar a obter a coisa. Mas não fomos lá desde então, porque temos estado ocupado escrevendo os episódios e fazendo pós-produção aqui em Los Angeles e contratamos John Cassar, com quem eu trabalhei em 24, como nosso diretor de supervisão. Portanto, temos um general no campo que implementa a visão de todos na série. E isso vem acontecendo muito bem.”

Você tem um final para a Terra Nova? Você tem um final em mente ou está colocando trilhos em uma estrada que não tem um final definido ainda?

“Em termos da temporada, terminamos com a escrita. Acabamos de terminar no outro dia, na verdade. Os dois últimos episódios foram escritos e temos muito presos a um plano de jogo essencial que sempre tivemos em mente. É um final fantástico. Em termos da série, temos ideias a avançar, mas obviamente não tão detalhadas como fizemos para esta primeira temporada.”

Brannon Braga praticamente cresceu vendo Jornada. Ele tinha 20 anos, quando um estágio lhe proporcionou a oportunidade de escrever para A Nova Geração. Com isso o jovem escritor ficou 15 anos na franquia, onde escreveu e produziu para Voyager, co-escreveu dois longametragens de A Nova Geração, e co-criou e produziu Enterprise. Numa entrevista (em duas partes) ao Star Trek.com, Braga lembrou seus tempos em Jornada e sua nova série Terra Nova. 

O quanto distante se parece Jornada para você agora?

“Eu comecei em Jornada há 21 anos e terminei … Eu não poderia dizer com certeza. Enterprise terminou há seis ou sete anos atrás. Foi em 2005, de modo que há seis anos. Curiosamente, Jornada ainda está muito presente, porque Terra Nova é muito parecida com Jornada em espírito. É a série, de tudo que eu já trabalhei desde Jornada, que mais se assemelha a Jornada no sentido de que é uma série humanista, uma série de motivação, uma série de ficção científica. É sobre o ser humano tentando melhorar. As histórias são do tipo mais autônomas. E eu estou trabalhando com Rene Echevarria, com quem eu trabalhei em Jornada. Rene e eu muitas vezes dizemos que parece que estamos trabalhando em Jornada de novo, porque é o tipo de histórias que nos fazem sentir a boa e velha Jornada. Assim, Jornada está muito em minha mente e ela está muito presente. No entanto, eu fiz uma entrevista para um livro de A Nova Geração que está saindo no próximo ano, e passei cerca de duas horas no telefone, sendo perguntado sobre cada episódio que escrevi. E digo que mal podia me lembrar deles. Então, eu mal podia responder as perguntas. Eu dizia: “Você pode me dizer sobre o que esse episódio foi?” Eu tento lembrar os bons, no entanto.”

Muitos fãs são familiarizados com você e seu trabalho em Jornada, e há muitos novos fãs, pessoas que entraram a bordo depois de verem o filme Star Trek e estão agora recuperando o atraso de Jornada passada. Então, para aqueles leitores que não estão familiarizados com o seu trabalho, leve-os, através dessa entrevista, na história de como você conseguiu um estágio que finalmente resultou em você se juntar a equipe de roteiristas de A Nova Geração …

“Eu estava no meu último ano de faculdade na U.C. Santa Cruz e havia um programa de estágio para roteiro oferecido pela Academy of Televison Arts & Sciences, e aconteceu de ser apenas com A Nova Geração naquele ano. Foi realmente Michael Piller, que descanse em paz, que me escolheu entre um grupo de finalistas para ser o estagiário na série. Eu realmente devo tudo a Michael. Eu aprendi muito do que sei hoje sobre este ofício com ele e as outras pessoas na equipe. Eu tinha um estágio de oito semanas e, basicamente, ele nunca acabou. Eu tive um script para reescrever com meu bom amigo Ron Moore. Eu tive um script para escrever eu próprio. Então eles me contrataram na equipe. E depois, no entanto, muitos anos depois, eu estava correndo com Voyager e então co-criando Enterprise. Por isso, foi uma viagem bastante notável de estagiário de Jornada sendo minha vida por 15 anos.”

Vamos percorrer as séries e filmes, começando com  A Nova Geração. Quais episódios lhe causam mais orgulhoso que tenham o seu nome?

“O episódio que mais me orgulho é “All Good Things …,” que foi o episódio final, e eu estou orgulhoso dele, por uma série de razões. Topo da lista, que foi simplesmente um ótimo episódio de duas horas de  A Nova Geração  que explorou totalmente os personagens e o sentimentalismo de onde começaram, onde estão e para onde estão indo. Ele tinha uma premissa de ficção científica grande. O tipo de atingir o impossível. Não me lembro de como Ron Moore e eu fizemos isso, mas foi um grande final para uma grande série. Ele não decepcionou.”

Quão diferente foi a experiência de Voyager para você?

“Voyager foi um pouco de um paradoxo na medida em que foi mais difícil porque não tínhamos a popularidade em massa que tinha A Nova Geração. Nós não tivemos o Capitão Picard. Não me interpretem mal. Eu amava a Capitã Janeway, mas o Capitão Picard foi difícil de bater. Kirk e Picard são persoangens difíceis de seguir e eu acho que, nesse ponto, já havia alguma fadiga de Jornada a resolver. Mas quando você volta, cerca de quatro temporadas, cinco e seis de Voyager, eu acho que nós estávamos fazendo o melhor de nós para as histórias de Jornada. Acho que Voyager ficou sob algumas críticas de alguns fãs, mas eu acho que se você olhar para trás, foi uma excelente série. Havia muitos episódios que eram muito sofisticados em sua narrativa, mesmo em comparação com A Nova Geração. Por isso estou muito orgulhoso de Voyager.”

Nos leve para a chegada de Jeri Ryan como Seven Of Nine. Algumas pessoas amaram o personagem e algumas pessoas desprezavam o personagem, mas de qualquer maneira todos sentiram que foi um divisor de águas …

“A série precisava de um chute no traseiro. Criativamente, precisávamos de algo. A série de Jornada, na minha opinião, é apenas tão boa quanto seu capitão, e a capitã Janeway foi uma grande capitã, mas ela não teve seu Spock ou Data, na verdade. Nós simplesmente não tivemos esses personagens de ficção científica especiais como Spock ou Data, o personagem que luta para ser humano. A idéia de colocar um Borg a bordo nos deu a chance de ter uma criança selvagem lá. Essa foi a metáfora, uma criança selvagem, e Janeway seria sua mãe e tentaria domá-la e ajudar a fazê-la humana novamente. Que foi uma nova visão sobre esse tipo de personagem. Isso não é para diminuir o Doutor, o personagem de Bob Picardo. Ele era maravilhoso, mas ele realmente não era um contraste de Janeway. Ele não era alguém que Janeway poderia se opor. Para mim, Seven of Nine acrescentou um belo toque de magia que o espetáculo precisava no momento. O fato de que ela era uma mulher bonita era apenas, para mim, um benefício. Muita gente pensou que era de mau gosto que nós tínhamos uma garota peituda, mas eu diria, “Você realmente assistiu a série original? Ostentava um cortejo de garotas. Kirk seria considerado um viciado em sexo pelos padrões de hoje. Uma certa sensualidade tem estado sempre no coração de Jornada. Então eu discordaria dessa crítica sobre Seven. Eu achei que o personagem foi uma grande adição para a série. E o tipo de atear fogo ao elenco também. Foi muito controverso. Nós nos livramos de Kes e trouxemos Seven of Nine, e algumas pessoas do elenco ficaram chateadas com isso e alguns acharam que foi legal, mas no final de tudo, eu acho que fizemos todas as coisas certas de forma criativa para a série, em minha opinião.”

Que episódio de Voyager deixa você feliz até hoje e qual seria aquele que você gostaria de esquecer?

“Claro, que o que eu gostaria de esquecer logo foi ”Threshold”. Que é aquele em que Janeway e Paris se transformar em lagartos. Foi um verdadeiro ponto baixo. Eu estava tentando alguma coisa. Eu não quero entrar na discussão do que eu estava tentando fazer, mas não funcionou. Foi a minha homenagem, eu acho, a David Cronenberg, A Mosca, mas isso realmente deu errado para mim. Foi mal executado por mim. Tenho muito carinho nos episódios “Timeless” ou “Deadlock”. Eu achei que ”Deadlock” foi a Jornada clássica e qualquer que fosse a equipe que estivesse nesse episódio, teria sido um bom episódio de Jornada. “Timeless” era específico para Voyager. Ele realmente não podia ter sido feito em qualquer um das outras séries. Eu creio que foi realmente bom. Tentamos fazer Voyager mais épica e por isso fizemos episódios de duas partes, como “Dark Frontier”, que eu achei muito legal. E um favorito especial para mim foi “Someone to Watch Over Me”. Isso foi realmente um melodrama muito simples, sem batalhas espaciais e ficção científica não muito em tudo. Ele mostrou que Jornada pode ser engraçado e comovente.”

Nós não queremos deixar de fora os filmes que você co-escreveu, Generations e First Contact. Como tiveram poucos recurso é gratificante para você que a maioria dos fãs ainda considere First Contact o melhor de A Nova Geração na tela grande?

“Escrever para o cinema, foi uma experiência incrível. Foi um tipo diferente de contar histórias. Foi uma oportunidade para escrever filmes de longa metragem, que eu sempre quis fazer. Isso levou para um outro trabalho de produção. Ron e eu éramos novos escritores e nunca tínhamos escrito um filme antes, quando fizemos Generations. Estávamos tentando servir a uma grande quantidade de mestres e nós estávamos passando o bastão de uma geração para outra. Eu não me saí tão bem quanto gostaria. Eu não quero falar por Ron ou por Rick Berman, mas acho que Kirk e Picard deveriam ter sido colocados na batalha de naves espaciais, em suas respectivas pontes, e não cozinhando ovos. Posso dizer isso agora, já que passou tempo suficiente. Eu não acho que foi a segunda metade do filme, pessoalmente. Se um fã quiser sentar e assistir Generations com o comentário que Ron e eu fizemos para o DVD, estamos sendo bastante honestos sobre o que gostamos e não gostamos nesse filme. Nosso comentário para First Contact é muito chato, porque o filme ficou muito bem. Portanto, não havia nada realmente a dizer. Acabamos de ter uma boa idéia e foi um filme divertido. Acho que algumas pessoas gostaram da Rainha Borg e algumas não, mas para nós, a Rainha Borg foi o que fez tudo funcionar. Percebemos rapidamente que os Borgs não são tão interessantes para um filme de duas horas, porque eles não dizem nada. Eles são zumbis robôs. Então, para mim, a Rainha Borg foi a coisa mais legal de novo sobre esse filme.”

Vamos passar para a Enterprise. Foi uma experiência diferente para você estar lá desde o começo, desde o início do desenvolvimento da série? E o que, exatamente, você e Rick Berman estavam buscando com Enterprise?

“Bom, primeiro de tudo, fiquei muito honrado por ajudar Rick a criar essa série e eu fiquei muito assustado por mostrar tudo de Jornada, que tinha vindo antes. Rick tinha uma boa idéia de fazer isso um prequel. A idéia parecia muito romântica na época. Acho que tivemos algo um pouco diferente em mente inicialmente. Francamente, nossa idéia original era para defini-la na Terra e levá-la um pouco mais para trás, para a construção da nave em primeiro lugar, e realmente torná-la um prequel. Em alguns aspectos, eu acho, que poderia ter tido um pouco mais de sensação, na forma como J.J. Abrams fez na abertura do seu filme, que eu adorei. Sua imagem da nave era algo que eu simplesmente adorava e queria que tivéssemos feito em Enterprise. Mas a idéia prequel parecia que nos daria a capacidade de voltar para os dias de Kirk e Picard e os outros personagens e fazer algumas histórias um pouco mais contemporâneas, porque os personagens eram um pouco mais intimamente relacionados aos nossos dias.”

Nos dias de hoje, as pessoas debatem sobre o conflito Vulcano-humano retratado em Enterprise. O que entrou na decisão de desenvolver esse segmento história?

“Eu realmente apoiei a decisão criativa de fazer o homem em conflito com os vulcanos. Um monte de gente … Eu não sei se foi um monte, na verdade. Eu sei que houve alguns fãs de Jornada que realmente odiavam o fato de que os seres humanos e vulcanos não se davam bem, porque essa não é a forma como foi retratado na série original e em outras séries. Mas as relações mudam ao longo de um século. Olhe para a nossa relação com a Alemanha em comparação com algumas décadas. Então, a idéia de estarmos em conflito com os vulcanos e quase ressentindo pela chegada da nave do avô deles e o domínio deles sobre nós desde o fim de First Contact … Eu achei que foi realmente uma nova idéia, interessante que foi, para mim, divertido de escrever e bastante animada. Enterprise … foi apenas uma daquelas sériesm que espero que os fãs dêem uma olhada se eles nunca a assistiram ou uma segunda olhada, se viram e não gostaram, porque é uma séries muito boa. Eu não vou dizer que cada episódio foi maravilhoso, mas você poderia dizer isso sobre qualquer um dos episódios. Eu realmente amei Enterprise. Adorei os personagens e o elenco. Se você não assistiu a nenhuma temporada, assista a temporada três ou quatro.”

Em breve a segunda parte dessa entrevista.

A série Enterprise já acabou faz algum tempo, mas para o ator Connor Trinneer a experiência permanecerá com ele para sempre. Foi, observa o ator, o tipo de oportunidade que cada profissional neste setor espera ter pelo menos uma vez em sua carreira. O site StarTrek.com encontrou com Trinneer para uma entrevista exclusiva, onde ele relatou seus tempos como o comandante Charles “Trip” Tucker. 

O que você sente falta em Enterprise: o trabalho, o personagem, o público, o salário fixo, ou tudo isso?

“Tudo isso, definitivamente. Neste ponto em minha carreira, tem sido a experiência mais gratificante para mim, isso e Stargate. É engraçado que os dois são sci-fi shows. Mas eu amava os dois personagens, e eles foram tão drasticamente diferentes um do outro, como foram as duas séries. Se eu sinto falta de Enterprise? Você realmente não quer perder as coisas. Mas você realmente não quer voltar. Você quer olhar para a frente para o próximo. Mas foi uma experiência extremamente gratificante que todos nós gostaríamos que tivesse durado mais tempo. Isso não aconteceu. É a vida. Somos atores. Supera-se isso. Segue-se em frente. Mas é bom saber que eu estava envolvido em algo que deu muita satisfação – e continua a dar muita satisfação – para as pessoas. Como um contador de histórias, esse é o tipo de coisa que você está lá para fazer. Se conseguir isso, então é ainda melhor.”

Vamos ignorar a morte de seu personagem, por um momento, e assumir que não teria acontecido se Enterprise fosse renovada para uma quinta temporada. Que história de Trip teria começado e o que ainda saberíamos mais sobre o cara?

“É difícil dizer. Achei que tivemos muito dele porque lhe deram muita corda para se enforcar. Eu acho que eles teriam explorado mais essa relação com T’Pol. Acho que houve muita coisa para colher e acho que você teria visto muito mais do que isso. Provavelmente teria sido mais dessa evolução, dessa relação vulcano-humana e talvez eles tentando ter filhos. Teria sido bastante poderoso para as pessoas. Todos os anos, nós tínhamos esses encontros (em reuniões) no início de cada temporada, e os produtores perguntavam: “O que você gostaria de ver? Onde você vê que o personagem está indo?” Todo ano eu acabava dizendo para Rick (Berman) e Brannon (Braga),” Olha, vocês me jogam tanta coisa que está além da minha própria imaginação. Continuem fazendo isso. Eu realmente não posso dizer, ‘Eu quero ir para esta ou aquela direção”. Eu gosto do que vocês fazem. Eu gosto de onde vocês estão indo com ele. Vamos continuar pressionando pelas bordas”. Eu acho que teria continuado a acontecer assim. Mas qualquer outra coisa, é muito difícil de dizer, porque ele foi em tantas direções diferentes.”

Você não era um fã dos episódios Universo Espelho, certo?

“Um monte de gente gostou daqueles episódios do Universo Espelho, que eu odiava. E você poderia ter visto mais disso, os episódios retrocesso, porque as pessoas gostavam deles. Eu conto uma história sobre isso nas palestras nas convenções. Eu entrei e dei a minha opinião sobre como esse cara poderia ser e o diretor (James Conway) disse: “Eu quero que ele seja um pouco rude”. Eu disse, “Você quer dizer, como um pirata?” E ele disse: “Sim, faça-o como um pirata”. Então, eu fazia aqueles “Arrggghh, arrrgghhh, arrrggghhh”. Eu fiz a cena e ele disse, “Corta. Gravem”. Eu disse: “Não, eu estava brincando”. Ele disse: “Não, isso está ótimo. Isso é o que estamos fazendo”. Então, o tempo todo eu pensava comigo mesmo,” Não era isso que eu quis dizer”. Mas acho que você teria visto mais dessas coisas retrocesso.”

OK, vamos ao fim de viagem e do final da série como um todo. Você estava irritado, frustrado, aceitando o fato de que eles mataram-no e que toda a série parecia estar envolta em um fio de história de A Nova Geração?

“Bem, olhe, a série havia terminado, então na minha opinião, o que tivemos de fazê-lo, nós fizemos. Então, quando eu li o roteiro, basicamente metade disso era sobre a morte de Trip e seu papel na continuidade deste evento, que foi necessário para ocorrer. Eu fiquei totalmente satisfeito com ele. Sei que outras pessoas não ficaram, mas eu estava satisfeito com ele como ator, porque não havia muito a fazer, não muita coisa acontecendo. Eles estavam falando sobre seus sentimentos sobre esse personagem e tudo mais. Eu sei que as pessoas tinham suas opiniões sobre trazer o pessoal de Nova Geração. Droga! Eu amei trabalhar com Jonathan Frakes e desejei que pudesse ter feito mais. Eu adorava o cara. Eu não me importava em relação ao que eles estavam costurando para o personagem. Fiquei muito feliz com a minha participação como um personagem, se isso faz sentido.”

Há algum debate sobre se vocês deram ou não idéias da história para a série e se você estava no caminho para dirigir um episódio. Você pode esclarecer essas duas coisas, por favor?

“Eu ofereci enredos. Minha esposa, que é uma parceira de composição comigo, e um outro amigo meu que é um escritor, armamos algumas idéias que eles não pegaram. E foi por aí que eu estava interessado em dirigir. Eu queria ter essa ferramenta em minha caixa de ferramentas até o final da série. Eu teria gostado de ter dirigido. Mas a situação política no estúdio e na emissora (UPN) era aquela, e havia algumas diretivas enviadas. Não é por acaso que ninguém dirigiu. Há uma razão pela qual ninguém na nossa série teve que dirigir, porque eles não deixaram. Nós queríamos. Vários de nós queriam. Dominic definitivamente queria. Ele passou muito tempo na ilha de edição e seguindo o caminho que você deveria tomar para dirigir, mas eles não estavam querendo fazê-lo. Tivesse a série continuado, provavelmente teria chegado a oportunidade.”

Quem do elenco você ainda está em contato?

“Dominic e eu morávamos bem perto um do outro, mas minha esposa e eu nos mudamos para ficar mais perto da escola do nosso filho. Mas eu estou em contato com Dominic o tempo todo. Eu converso com Linda (Park) de vez em quando. Eu a vejo de vez em quando. Eu vejo John (Billingsley) e (sua esposa) Bonnie. Acho que a última vez que vi Anthony (Montgomery) estava em Las Vegas. A última vez que ouvi de Jolene (Blalock), ela tinha ido ver uma atuação que eu fiz. Eu não a tenho visto algum tempo, então eu realmente não sei o que está acontecendo com ela. Scott (Bakula) tem uma festa de Natal a cada ano, de modo que todos nós estamos juntos, então. Infelizmente, eu perdi este ano, porque estávamos todos doentes. A coisa boa é que talvez não estivéssemos juntos o tempo suficiente para ficarmos irritados com o outro. Então, quando nós vemos uns aos outros, é bom ver todo mundo.”

Existem fãs por aí que amam Enterprise e classificam-na entre as melhores séries de Jornada, e os fãs que a odiaram, culpam-na por “matar” a franquia. Você vê os dois lados e, ao final, você acha que Enterprise recebe uma censura injusta?

“Eu não ouvi ninguém culpar a nossa série por fazer isso para a franquia. Acho que nossa série, em certo sentido, foi queimada. Olha, até onde eu sei, se os nossos índices não fossem iguais a Voyager ou Deep Space Nine, eles não iriam muito longe com ela. Nós estávamos fazendo a mesma coisa, tanto quanto os fãs, as pessoas assistindo a nossa série, todo mundo estava fazendo no que diz respeito ao lado comercial da mesma. Não parece tão diferente para mim. Se você olhar para trás, para a rede e o que foi ao ar na rede, nós éramos apenas o elefante andando pela sala. Nós não éramos aquilo que essa rede estava procurando fazer no momento. Voyager era a pedra angular para eles. Assim foi a nossa série, para a rede, em certo sentido, provavelmente em uma questão de fazer dinheiro. Mas em termos de audiência que eles estavam tentando cativar, certamente não era um público de ficção científica. Você sabe o que eu quero dizer. E isso não ajudou. Quando você tem séries nas emissoras, você quer que as pessoas fiquem lá, porque elas vêem publicidade, série após série. Você tinha que ver a nossa série. Isso não quer dizer que outros programas não têm de fazer com que isso acontecesse também, mas no momento, na rede em que estávamos, era o objetivo. Se você estivesse procurando por jovens adolescentes fazendo o que querem, então, nós exibíamos a nossa série, você iria mudar de canal. Mas se você estivesse procurando por nós, você iria vê-la.”

“Responsável por qualquer morte da franquia? Acho que foi um disparate. Quando você olha para trás, todas as séries levam alguns anos para encontrarem seu rumo. E eu acho, que nós tínhamos encontrado nosso rumo. Existe algum argumento em que você só pode ir bem tantas vezes? Absolutamente. É também um argumento que eu concordo. Quantos anos em seguida você pode mantê-la? Aconteceu de sermos a série que, por qualquer razão, eles disseram, “Pare”. Era cara. Eram todos caros. Mas em termos de o que fizemos e o que nós realizamos, eu acho que todos os envolvidos com ela, inclusive eu, não sentimos nada mais que o orgulho pelo que fizemos e vamos tirar o chapéu sobre isso.”

O que você está trabalhando atualmente?

“Nestes dias eu sou apenas uma espécie fora da floresta me recuperando de uma cirurgia no joelho e formação de coágulos sanguíneos, como resultado disso. O último trabalho que fiz foi há alguns meses atrás, quando eu fiz um episódio de um programa Lifetime chamado The Protector. Eu empurrei minha cirurgia para algumas semanas a frente, porque no final da primavera e início do verão (americano) é uma espécie de tempo morto aqui em Hollywood. Então eu fiz minha cirurgia e, que me manteve fora da ação até agora, basicamente.”

No geral, você tem estado satisfeito com as oportunidades que estão disponíveis para você desde que terminou Enterprise?

“Qualquer ator desempregado quer trabalhar. Assim, a qualquer hora que você não está trabalhando, você quer estar fazendo alguma coisa. Acho que todo mundo que esteve em uma série como uma série regular adoraria dar um passo atrás para esse cenário, e eu não sou diferente. Eu adoraria que isso acontecesse. Não tem (trabalho) neste momento, mas nem por isso eu estou desanimado. E eu tive algum trabalho agradável de fazer. Stargate Atlantis (no qual ele interpretou o personagem recorrente Michael) se estendeu por quatro anos. Eu fiz mais de 15 episódios. Que era uma parte grande. Depois disso, ele foi esporádico. Se eu gostaria de trabalhar mais? Sim. Se eu não quisesse trabalhar mais, eu estaria aposentado. Mas eu acho que o meu trabalho mais satisfatório desde Enterprise foi no palco. Eu fiz uma brincadeira aqui no Geffen em LA chamado de Equivocation, e que ganhou Production of the Year at the Ovation Awards.”

Você fez um episódio de The Mentalist, onde se reuniu com John Billingsley. Você gostou disso?

“Isso foi divertido. Era seu episódio e ele foi ótimo nele. Foi incrível trabalhar com John de novo. Engraçado o suficiente, eu acho que eu trabalhei mais com John em um episódio do que eu trabalhei com ele em (todos) Enterprise.

Trinneer esteve, neste fim de semana, em Las Vegas na convenção oficial da Creation, dividindo o palco com Dominic Keating.

Se tem algum ator de Jornada que possa ser chamado de muitas faces, esse é  Jeffrey Combs. Conhecido, na época, por seu papel no filme de terror cult Re-Animator, Combs já passou pelas séries Deep Space Nine, Voyager, Enterprise, interpretando os mais diversos personagens. Ele tem se mantido ocupado desde então, atuando em filmes, na TV e no palco, e aparecendo em convenções em todo o mundo. Veja a entrevista do ator ao StarTrek.com, relatando sobre suas experiências na franquia. 

Seguindo todo o caminho de volta. Como você conseguiu seu primeiro emprego em Jornada?

“Eu tinha feito testes várias vezes, talvez três ou quatro vezes, para Deep Space Nine. Eu só fiz o teste para a Nova Geração uma vez, e quando eles estavam lançando o piloto. Todos esses anos, e eu nunca fui convidado para entrar e fazer um teste em A Nova Geração. Então Deep Space Nine veio e eu continuei recebendo na caixa de mensagens o “muito obrigado”. Um dia eu entrei e Jonathan Frakes estava dirigindo o episódio. Eu conhecia Jonathan ligeiramente. Nós dois juntos fizemos teste para um filme, alguns anos antes e tínhamos ficado amigos. E ele lançou-me (como Tiron em “Meridian”), que Deus o abençoe. A coisa realmente linda sobre isso foi que quando eu estava no set me reconectado com Rene Auberjonois, com quem eu tinha feito teatro. Aconteceu então que René estava começando a procurar elenco (secundário) para o que ia ser o seu primeiro episódio como diretor (“Family Business”). Rene sugeriu-me e, abençoados, os produtores concordaram e lançaram-me para fazer Brunt (um Ferengi). Houve alguma resistência no início porque eu tinha acabado de fazer um episódio, mas foi, “Sim, mas ninguém vai saber”. Então, foi assim que eu comecei a tornar-me recorrente, e então eles me marcaram para fazer Weyoun, e o resto é história.”

Em que ponto alguém – e nós estamos assumindo que alguém fosse Ira Steven Behr – disse, “Esteja pronto. Nós vamos continuar usando você e usando você e … “?

“É tudo coisa do Ira. É tudo Ira. Eu não sabia que o Ira tinha sido um fã do meu trabalho. Ele me contou uma história uma vez. Ele disse: “Mesmo antes que você fosse em Deep Space Nine, eu te vi em um supermercado”. Eu disse, “Bem, você veio na minha direção e dizer oi?” Ele disse: “Não, não, não, eu não fiz, mas eu vi você?”. Eu pensei,” Por que você não fez isso?” Mas é o Ira. Abençoado seja. Lembro-me do dia em que eu estava de pé sobre o palco na leitura de Brunt e Ira veio até mim e disse: “Você sabe, nós queremos usá-lo como um outro personagem, onde nós vamos ver mais de seu rosto.” Mas eu realmente não acreditei nisso. É Hollywood. As pessoas dizem coisas. Mas Ira é uma raça à parte. Ele  faz o que ele diz. E veio Weyoun. Claro, eles mataram Weyoun no final do episódio, mas os escritores perceberam depois, “Espere um minuto, este é um personagem que achamos interessante”. Então é assim que Weyoun pode ser clonado num piscar de olhos. Problema resolvido.”

Você acabou em dezenas de episódios de Jornada, que vão desde a Deep Space Nine a Enterprise. Por uma questão de tempo, vamos lançar os nomes de alguns dos personagens que você interpretou, e dê-nos algumas reflexões sobre cada um. Tiron (episódio Deep Space Nine – “Meridian”) …

“Tiron tinha um nariz estranho, e eu tinha problemas respiratórios com ele. Eu tinha brânquias, e cada vez que eu respirasse pelo nariz, o nariz iria chupar a maquiagem. Então, eu realmente tinha que ter certeza, tecnicamente, de que eu não sopraria a maquiagem pela respiração. Mas eu comecei a trabalhar com Armin Shimerman. Ele era o cara mais doce. Ele foi o único que veio até mim e disse: “Bem-vindo. Se você quer rodar a cena, se você quiser trabalhar com ele, estou à sua disposição. Basta encontrar-me no meu reboque ou em qualquer lugar. Não importa. Estamos realmente felizes por você estar aqui”. Cara, foi uma grande coisa. Que generosidade e profissionalismo, até hoje, o Armin Shimerman é tudo.”

Brunt (episódio Deep Space Nine – “Family Business”)?

“Que capacete. Mesmo tendo orelhas grandes, eu não podia ouvir. Mas, cara, eu tive o melhor tempo de interpretação com Brunt. Para ser capaz de fazer se contorcer o Quark … delicioso seria a palavra que eu usaria para descrever Brunt.”

Weyoun?

“Weyoun é o seu melhor amigo. Ele realmente é, e ele quer que você saiba disso. Ele quer aliviar todos os seus problemas. Não há realmente nada para se preocupar, até estar com uma faca em suas costas, e então você percebe com quem você teve. Era um contraponto maravilhoso. Eu adorava ser tão mal e ainda ser tão bem-humorado e agradável com ele. Essa foi uma decisão que eu tomei, honestamente, o primeiro dia que eu fiz Weyoun. Eu não tinha idéia do que um Vorta se parecia até que a maquiagem foi feita às 6:30 da manhã, quando olhei no espelho e disse, “Quem é esse cara? OK, vou tomar uma decisão”. Decidi imediatamente que ele era um sujeito muito agradável, muito calmo. Às vezes você tem que correr com seu instinto inicial e, nesse caso, foi uma boa.”

Penk (episódio Voyager – “Tsunkatse”)?

“Eu diria que  foi o encontro com The Rock. Além disso, a execução do scanner no corpo de Sete de Nove não foi muito desagradável. Mas a reunião com The Rock, eu nunca vou esquecer, ele veio até mim e disse: “Hey, como você está? Escuta, me chame de Dwayne”. Ele disse: ” Posso lhe fazer uma pergunta?” Eu disse:” Claro”. Ele continuou: “Posso tirar uma foto com você?” Uau, isso foi muito legal.”

NOTA DO EDITOR: The Rock era o apelido do lutador americano de luta livre Dwayne Johnson, convidado, na época, para uma cena de luta em Voyager. Mais tarde virou o ator profissional aparecendo em filmes como O Retorno da Múmia, O Escorpião Rei, Doom, O Fada do Dente, entre outros.

Krem (episódio Enterprise – “Acquisition”)?

“Eu amei Krem. Ele era um fraco gentil. Que realmente me deu a oportunidade de fazer o oposto de Brunt, para mostrar que existem Ferengis gentis e de bom coração também. É claro, Max Grodenchik como Rom poderia fazer esse argumento de sobra, mas ainda assim, para eu poder fazer essa performance foi realmente interessante. Além disso, a introdução do Ferengi foi interessante. Se você perceber, eles nunca se chamam Ferengis nesse episódio porque isso seria ir contra a bíblia de Jornada. Mas, ainda assim, foi o primeiro encontro com o Ferengi, e isso foi muito legal.”

Shran?

“Ah, Shran foi um presente. Eu amei Shran. Eu comecei a interpretar uma cor completamente diferente, e eu estava animado com isso. E eu não quero dizer azul. Shran me deu um espectro totalmente diferente do que eu tive com Brunt e Weyoun. Eu comecei a fazer um capitão, alguém com um distintivo real em seu ombro. Meu protótipo … Olhei para os vulcanos como se fossem os britânicos e os Andorianos como se fossem os irlandeses, e Jimmy Cagney era meu ideal. Esse é o tipo do cara que eu vi Shran como, um cara um pouco durão que tem fixação por sua terra, e você tem que passar por ele, não em torno dele.”

Você mencionou a sua dívida de gratidão para com Jonathan Frakes pela primeira contratação, com Rene Auberjonois por sugerir aos produtores que você fizesse um outro papel, bem como Ira Steven Behr que trouxe você de volta repetidamente em Deep Space Nine. Mas esses três homens não estavam envolvidos com Enterprise. Então, quem receberia o crédito por trazer você como Penk em Voyager e Shran em Enterprise?

“Eu diria que foi Brannon Braga e Rick Berman. Eu não sei muito sobre como eles vieram com Voyager. Eles simplesmente ligaram e me ofereceram esse papel. Eu não fiz teste para isso. Nem para Shran. Eles apenas me ligaram e perguntaram sobre isso. Se bem me lembro, eu estava interessado em fazer testes para o piloto de Enterprise, mas acho que eles simplesmente não me viram em qualquer desses papéis. Então, eu fiquei meio surpreso quando acabaram ligando e me oferecendo Shran. Na primeira, na verdade, eles apenas me ofereceram como ator convidado (papel). Eu disse que precisava saber informações um pouco mais do que isso. Então eles disseram, “Bem, é um Andoriano”. E isso despertou meu interesse porque eu sou um fã da série original. Eu certamente sabia quem era os Andorianos e eu sabia que não tinha sido explorado tanto assim. Portanto, não havia território real para rastreá-los. Então, a questão chave, naturalmente, era “Será que ele morre no final do episódio?” Eles disseram: “Não, ele não morre”. Um raio não cai duas vezes. Eu não acho que eles fariam com Shran o que fizeram com Weyoun. Mas eles disseram que ele não morria e eu disse: “Ótimo, eu vou fazer isso”. E eu estou muito feliz que tenha decidido assim.”

Agora, a história diz que ( o produtor de Enterprise) Manny Coto planejou torná-lo regular, como Shran, se Enterprise tivesse renovado para uma quinta temporada. Que havia sido passado para você naquele momento, ou isso é uma história de revelação pós-Enterprise?

“É uma revelação pós-Enterprise. Eu suspeito que saiu de alguma entrevista com Manny. Aprecio profundamente ele. Ao mesmo tempo o tipo de dor (pelo cancelamento). Mas eu vou tomá-lo como o grande elogio que ele fez. Eu estava bastante envolvido nessa quarta temporada e por isso soa como se tivesse sido uma progressão natural, e teria sido algo novo, ter um novo alienígena na ponte adicionando outra dinâmica. Que teria sido muito, muito interessante.”

Se lhe disse que você poderia fazer um dos seus personagens de Jornada mais uma vez, que personagem você escolheria e por quê?

“Ooh, essa é uma boa. Eu diria Shran, só porque eu gosto de sua atitude e sua complexidade. E ainda havia algumas coisas para explorar a seu respeito. Eu acho que eu gostaria.”

Você realizou seu show solo “Nevermore” na Convenção Oficial Star Trek em Las Vegas. Como foi que o show originalmente surgiu?

“Tudo começou, eu diria, cinco anos atrás, quando eu li uma biografia de Edgar Allan Poe, e eu estava impressionado com por que ninguém nunca tinha realmente dito a história deste homem. Para mim, ele é o Van Gogh dos Estados Unidos, apenas uma figura, obrigando trágico. Eu mencionei isso para Stuart Gordon, um diretor com quem trabalhei várias vezes, e cerca de dois anos e meio depois, ele veio a mim com um roteiro para um episódio de “Masters of Horror”, no canal Showtime. Ele correu por dois anos e foi uma série em que um diretor poderia escolher o seu projeto e, sem muita interferência, o que precisamos de mais. Foi o conto de Poe “O Gato Preto”, com Poe sendo o personagem principal. Foi uma idéia brilhante, porque dessa maneira você poderia contar a história de Poe e tecer sobre ele detalhes biográficos de sua vida.”

Você tem trabalhado muito tempo e pessoas diferentes provavelmente sabem de suas diferentes funções. Quando você anda pela rua e as pessoas te reconhecem, em que créditos ou papéis que elas ficam mais animadas para falar com você?

Acabei de voltar do Havaí. Minha família e eu alugamos um carro. Percebi um dia que o pára-choque teve um arranhão. Nós não fizemos isso, e eu tinha certeza de que quando devolvêssemos a coisa nos daria trabalho. Entreguei e esse cara imediatamente olha para o nada, e eu pensei: “Tudo bem, aqui vamos nós”. Ele não diz uma palavra. No final da transação, ele fala, “Oh, a propósito, eu te amei em The Frighteners”, que é um filme que fiz que foi dirigido por Peter Jackson e estrelou Michael J. Fox. Virei-me e respondi, “Uau, ótimo. Obrigado”. Na maioria das vezes eu ando na rua e ninguém diz nada. A maioria das pessoas não me reconhece por minhas coisas de Jornada, porque eu estava tão profundamente imerso na maquiagem. Se as pessoas me reconhecem, é para meus papéis de maquiagem, como The Frighteners ou Re-Animator ou The 4400. Se as pessoas pegarem na minha voz, na verdade às vezes mencionam Jornada, mas também falam sobre o meu trabalho de narração em animação, como Justice League Unlimited. As pessoas parecem reais entusiasmadas com a minha interpretação por isso.”

O que você tem para frente?

“Eu comecei a trabalhar em um novo filme Would You Rather. É basicamente o game Would You Rather. Você prefere beijar essa pessoa ou aquela pessoa? Embora isso tenha consequências muito terríveis e intensas para o jogo. Tem um roteiro muito bom, este filme. É com Brittany Snow. E eu estou muito feliz por fazer parte de Transformers: Prime (ainda não exibido no Brasil). Eu estou numa série regular em que faço a voz de Ratchet, que é como Scotty e Magro. Eles estão no meio da transmissão da primeira temporada e nós estamos no meio de gravação de nossa segunda temporada. A animação é espetacular, e eu estou ao lado de ícones do mundo da locução. Peter Cullen está bem perto de mim. Ele é a voz de Optimus Prime. E lá está ele.”

Nesta sexta-feira, William Shatner se fez presente no Comic Con, em San Diego. Ele participou de um bate papo com a platéia presente e via internet, onde respondeu às perguntas sobre o filme Star Trek, a cena escrita para ele, episódios favoritos e  muito mais. No painel sobre o documentário “The Captains”, teve como convidados Avery Brooks (Sisko) e Scott Bakula (Archer), incluindo o grito da audiência por ”Khaaan”.

O TrekMovie resumiu os pontos discutidos por Shatner.

• Sobre a cena escrita para ele para o filme Star Trek (e não usada), Shatner diz “que me pega realmente de surpresa, porque não havia nenhuma cena que eu tenha lido, então eu nunca espera-se que nesse filme”;

• Mais tarde Shatner também revelou que ainda não viu Star Trek, mas ele viu um clipe do filme com Leonard Nimoy e Chris Pine;

• Disse que a partir do que ele viu, achou Pine “maravilhoso” e que fez um “Capitão Kirk incrível”;

• Quando perguntado qual personagem de Jornada, além Kirk, interpretaria ele observou que não sabia de Star Trek o suficiente para dizer, acrescentando, “eu só quero fazer Kirk”;

• Mais tarde, observou que “eu nunca vi os outros filmes de Jornada. Eu mal assisti os que eu estive”;

• Ele mostrou-se incerto quanto aos episódios seus favoritos de Jornada, mas disse que os fãs pareceram gostar de “City on the Edge of Forever” e “Trouble with Tribbles”;

• Mas citou Star Trek V: A Fronteira Final (aquele que ele dirigiu) como filme favorito;

• Perguntado a respeito de seus trajes favoritos de Jornada, visto nas convenções, disse, ”são aqueles com decotes grandes”;

• Admitiu que Jornada “lançou” a sua carreira e provavelmente levou-o ao sucesso no futuro, incluindo Boston Legal;

• Quando perguntado se ele vai ecrever mais novels de Jornada, ele respondeu “” Eles pararam de me pedir para escrever novos romances de Jornada”;

• Se ele pudesse mudar alguma coisa, qualquer coisa sobre o capitão Kirk, Shatner disse enfaticamente: “que ele ainda estivesse respirando!”, observando que “poderia ter sido divertido continuar fazendo Kirk” e “seguindo o seu processo de envelhecimento”.

No painel que teve sobre o documentário ”The Captains”, Bill juntou-se aos colegas capitães Avery Brooks e Scott Bakula e foram moderados pelo diretor Kevin Smith. Eles mostraram clipes de ”The Captains”, e responderam perguntas de Smith e do público em um ambiente muito descontraído e divertido com um monte de brincadeiras. Brooks conseguiu ficar um pouco sério, quando falou sobre o desafio de escrever a música para o documentário. Bill observou que ele estava muito animado em conhecer a maioria dos seus capitães companheiros pela primeira vez, e as experiências que foram descobrindo um tanto diferentes e semelhantes as dele, chamando de um processo de “auto-descoberta”. Bakula também foi muito descontraído com o público, dizendo que achou divertido conversar com Shatner no documentário.

Qual foi o maior presente de suas séries para o mundo? Os capitães opinaram. Shatner respondeu que foram os fãs e a maneira como eles foram inspirados pela franquia. Bakula respondeu simplesmente “esperança”. E quando perguntado o que faz Jornada resistir ao tempo, Shatner respondeu que a franquia “é uma aventura. Algo que todos temos em comum”. Bakula acrescentou “Jornada nãovai a lugar nenhum tão cedo …. Há uma paixão e uma pureza para a franquia que pode ser reinventada por isso é eterna. Há muito espaço lá fora para ser explorado”. Brooks resumiu tudo dizendo: ” Tem sido 44 anos e contando Muitas vezes, é repetido, mas nunca o mesmo, não vai a lugar nenhum.”

Em um evento de imprensa após o painel, Shatner foi questionado sobre sua carreira e disse que ele não se considerava um sucesso, destacando, “Sempre me iludi tentando encontrar o sucesso”. Bakula mais tarde comenta que Shatner manteve seu ego sob controle durante as filmagens de ”The Captains”,”Ele não estava tentando ser a estrela … apenas fazendo uma entrevista.”

Shatner também falou sobre as semelhanças e diferenças que ele descobriu ao fazer os capitães, salientando que o mais novo capitão (Chris Pine) é o único que vem de uma família de atores, mas que de outra forma todos os capitães compartilharam “disciplina, teatro, unidade de tristeza, dor”. Bakula também observou que foi uma experiência de aprendizado para ele, assim eu tenho a alegria de descobrir-lo, e ouvindo os outros caras falam que foi a epifania para mim. Foi muito revelador. “Brooks E concordou, especialmente sobre ser entrevistado pelo original Star Trek capitão, dizendo: É muito comovente para mim”,

O painel concluiu com Shatner levando a multidão ao delírio na Comic Con com um grito gigante de ”Khaaaaan”. Veja o vídeo.