A desenvolvedora do website é a Funny Garbage. O site está dividido em cinco secções principais: News (notícias), Video (vídeos), Database (banco de dados), Galleries (galerias), Boards (painéis) e Store (loja).

A secção de notícias  contem uma série de artigos, com ênfase nos produtos de Jornada (CBS Consumer Products). Esta ênfase não é de se estranhar pois a CBS detem os direitos de comercialização da franquia. 

O site também promete acrescentar conteúdo de notícias exclusivas para os futuros projetos e novas produções que venham a surgir, incluindo entrevistas, relatórios de eventos e muito mais. O site agora integra sites não-oficiais com as manchetes “da blogosfera” como o TrekMovie.com, TrekToday.com, TrekWeb.com e outros. Há também uma página com links para uma série de outros fansites especializados. E, claro, os quadros de discussão estão ainda integrados no site, mas os usuários precisarão redefinir suas senhas para usar os fóruns.

O banco de dados está de volta, agora reforçado com informações sobre o filme Star Trek. O banco de dados é bastante completo, no entanto, precisa de mais atualização, especialmente as biografias de celebridades na vida real. O site Memória Alpha, com sua equipe de dezenas de editores, irá provavelmente continuar a ser a mais ampla fonte de dados da franquia.

Provavelmente o maior reforço para o site é a seção de vídeos. Ela agora inclui episódios completos (com sustento publicitário) a partir da série original até Enterprise. Os episódios estão melhor organizados do que antes, porém não estão disponíveis em HD (por enquanto). Há também previsão para todos os episódios de Deep Space 9, Voyager e A Nova Geração, além de uma vasta biblioteca com entrevistas e documentários.

Portanto, ponha em seus favoritos e divirta-se.

Fonte: TrekMovie

Heinlein foi um dos primeiros autores best-sellers de ficção científica e alguns o consideram um dos três autores mais importantes do gênero, ao lado de Isaac Asimov e Arthur C. Clarke. Have Space Suit – Will Travel foi originalmente publicado em capítulos na revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction, em 1958, e foi a última obra que o autor escreveu para leitores adolescentes.

A história se passa em 2040 e mostra um garoto que perdeu um concurso em que poderia ganhar uma viagem de graça para a Lua. No entanto, ele acaba ganhando uma roupa de astronauta obsoleta, que acaba levando-o ao primeiro encontro humano com alienígenas.

Os créditos de Kloor incluem séries de TV como Voyager (Drone, Scientific Method, The Raven e Real Life), a série animada Godzilla, Terra: O Conflito Final, e o ainda inédito desenho animado Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey, que vai ser lançado nos cinemas este ano. Os efeitos desse documentário animado foram produzidos pela Digimax com imagens do espaço capturadas a partir de sete missões espaciais em curso.

“Eu fui inspirado a me tornar um cientista e escritor de ficção científica, em parte, pela leitura das obras do grande mestre Robert Heinlein”, disse Kloor.

A adaptação de Heinlein será uma produção independente e tem como produtores Ellen Gotham Group Goldsmith-Vein e Peter McHugh. Gotham Group foi um produtor de As Crônicas de Spiderwick e está em pré-produção de “Rapto”, estrelado por Taylor Lautner e dirigido por John Singleton.

Ainda não há um cronograma mas, de acordo com a Variety, o projeto já está bem adiantado, uma vez que os herdeiros do autor recusavam-se a ceder os direitos até que Kloor apresentasse um roteiro completo.

Fonte: Omelete

As fotos são clássicas e algumas chegaram a ser publicadas, em 1967, por uma revista chamada TV Star Parade, sob o título ”Space Age Crew Enjoys Old Fashioned Barbeque” (Tripulantes da Era do Espaço Brincam de Churrasco à Moda Antiga).

O editor e fundador de um fanzine ”Enterprise Incidents”, James Van Hise (conhecido pelos fãs por escrever inúmeros livros não autorizados sobre Jornada), costumava fazer reedições de imagens e artigos raros sobre Jornada. Em 1978 ele republicou as imagens que mostram alguns do elenco fazendo um divertido churrasco entre os takes de gravação. A revista é uma raridade, mas você pode vê-las trazidas pelo site Trek Movie e por Leonard Nimoy. De acordo com a revista, eles tentavam assar carne de hamburguer e uns bifes. Vemos também a presença de Grace Lee Whitney (Rand).

  Já no Twitter, Nimoy mostra duas fotos suas.

Sobre a imagem acima comentou Nimoy, “O pessoal de maquiagem colocou orelhas no meu filho Adam para me surpreender. Um momento precioso durante as filmagens da série original”.

Se você já teve o prazer de ver os ícones Leonard Nimoy e William Shatner juntos em uma convenção pode ter ouvido falar do infame roubo da bicicleta de Nimoy por Shatner. Um vídeo divertido que conta a história dessa pegadinha. Vale a pena conferir no Youtube.

Vonda Neel McIntyre é autora de vários romances e novelizações de Jornada. Estes incluem O Efeito da Entropia, Star Trek II: A Ira de Khan, Star Trek III: À Procura de Spock e Star Trek IV: A Volta Para Casa. Também escreveu dezenas de contos não-Trek e romances de ficção científica. Ela ganhou o Nebula Awards e o Hugo Awards.

“David Hartwell me convidou para escrever um livro sobre Jornada para Pocket Books, que, na época, acabava de obter a licença para publicar romances da série original. Ele sabia que eu tinha sido uma grande fã da série original e que eu iria tratar os personagens com algum respeito. Fiquei muito satisfeita de ser convidada”, disse a escritora no blog do io9.

“A negociação foi relativamente simples. As restrições eram muito menos do que (como eu entendo) são agora. Pagaram-me bem, eles me pagaram royalties – na verdade, eles ainda me pagam royalties – e romances de Jornada bastante subsidiados da minha ficção original”.

“O único problema em potencial que surgiu nos livros de Jornada foi que eu não conseguia descobrir como escrever uma cena de amor, onde os protagonistas chamavam uns aos outros por seus sobrenomes. Então eu dei ao Sr. Sulu um primeiro nome, “Hikaru”, que veio de The Tale of Genji (O Conto de Genji). Eu alegremente não percebi a falha até muito tempo depois do fato, quando alguém da Paramount se opos à idéia do personagem ter um nome, por razões pouco claras para mim. David teve a boa idéia de pedir a Gene Roddenberry e a George Takei suas opiniões, e ambos disseram “Vão em frente”. E assim o Sr. Sulu teve um nome”.

NOTA: “The Tale of Genji”, escrito por Murasaki Shikibu, conta a história de Hikaru Genji, um filho não legítimo do Imperador, que luta para recuperar seus direitos e o amor da princesa Fujitsubo.

“Com o passar do tempo, os prazos ficaram mais intensos. A verdade para um grande número de editores, é que o escritor deve ter uma folga para qualquer deslize no cronograma. Quando o escritor consegue essa proeza, a editora chega à conclusão de que, como o escritor fez isso uma vez, ele pode fazê-lo novamente. Especialmente para um filme associado com livros é importante ficar em dia, ainda se o Editor de Texto leva três vezes mais tempo que o previsto e faz uma bagunça em seu texto e você tem que corrigir tudo isso. Se o livro está atrasado, não importa qual seja a situação ou quantas outras pessoas estão envolvidas, a culpa é sua”.

“A história mais engraçada sobre prazo foi para o aniversário de vinte anos de Jornada, no romance, “Enterprise”. Meu editor, Dave Stern (que também editou  The Moon and the Sun, ele é um excelente editor), perguntou o que eu pensava sobre a idéia de um livro sobre o vigésimo aniversário de Jornada, e eu disse que parecia uma idéia divertida. “Legal”, disse ele, ou palavras desse tipo. Eu disse-lhe para me ligar amanhã e eu lhe diria. Assim ele fez e eu fiz”.

“Então, os superiores decidiram que deveria ser o ”primeiro grande” romance, então eu tinha que fazê-lo por mais tempo. Em seguida, eles quizeram mais cedo que o previsto. Quando eu estava no meio de escrever o livro, Dave me disse que a Paramount tinha aprovado a idéia, mas eles queriam um esboço detalhado. Isso foi depois que eles pediram para que ele desse o dobro do tempo e duas vezes mais rápido”.

“Eu morri de rir e disse a Dave que eles poderiam ter uma descrição pormenorizada ou poderiam ter a novela no tempo, de acordo com o que eles preferiam, mas não podiam ter os dois, e eles tinham de me pagar do mesmo modo. Ele riu, e eu nunca ouvi uma palavra sobre a descrição pormenorizada”.

“Eu nunca fui parte do fandom organizado da franquia. Fui assistir a uma convenção, como convidada, e gostei”.

“Há um livro de referência que diz que eu comecei  escrevendo fanfic de Jornada. Eu não sei de onde tiraram essa idéia. Eu vendi e publiquei uma série de contos e três romances e ganhei dois Nebula e Hugo, antes de eu já ter escrito um romance para Jornada. Talvez os editores da obra de referência tenham se confundido pelo fato de que eu escrevi vários roteiros para Jornada, um dos quais chegou à mesa de Gene Roddenberry, antes da série ter sido cancelada. Um dos meus roteiros evoluiu para O Efeito Entropia. Achei um processo interessante que colaborou comigo da idade de 18 aos 30 anos. Mas o roteiro não foi concebido, escrito, ou tratado como fanfic”.

Nota: O nome Hikaru Sulu acabou por tornar-se cânon oficial em 1991 no filme Star Trek VI: A Terra Desconhecida. Esta não foi a única vez em que, a partir de material não-cânon, tivemos versões para o cânon oficial. No filme Star Trek, o nome Nyota Uhura, assim como o nome da mãe de Kirk, Winona, foram ambos derivados de livros, e que nunca haviam sido mencionado antes.

Fonte: TrekMovie

Abaixo temos um resumo do que foi comentado por eles.

John deLancie (fez o personagem “Q”)

• Descreve o evento ”Star Trek: The Music” como uma produção maravilhosa “, sem saber quando a próxima apresentação será feita;

NOTA: Star Trek: The Music é um concerto realizado desde 2007, onde contem partituras escritas para vários filmes e séries de Jornada. O mais recente foi em Toronto, Canadá, e foi tocado pela Orquestra Sinfônica de Toronto. Os atores John de Lancie e Robert Picardo (Doutor - Voyager) participam como mestre de cerimônias e narradores.

• Acha que o filme de Star Trek foi “muito bom” e “um salto necessário que a franquia precisava fazer” ;

• E o “Q” no novo universo, poderia estar lá? “Claro, “Q” está logo ali na esquina”;

 
Malcolm McDowell (Dr. Soran – Star Trek: Generations)

•Apresentou prêmio de Melhor Filme Sci-Fi e previu que Avatar iria ganhar (o que aconteceu);

• Pensamento sobre o filme Star Trek foi “brilhante” sente que ”realmente J.J. Abrams reinventou a franquia”;

• “Tem esperança de estar no próximo filme”;

• Interessado em matar o novo James T. Kirk?, “Eu adoraria fazer isso, me ofereci para matar Picard, porque eu achava que ele era um velho chato, mas não houve quem comprasse a idéia”;

• Sobre Nimoy: “Eu sou um fã enorme dele … cara fantástico, brilhante ator, diretor brilhante”;

• Sobre matar o primeiro Kirk ”por que continuamos a ter de repetir isso. Matei Kirk. Acabou!”

 
Catherine Hicks (Dra. Gillian Taylor – Star Trek IV: A Volta para Casa)

• Desculpou-se por ter que cancelar sua aparição na semana em que passariam Star Trek IV;

• Sobre não ter de volta a Dra. Taylor para os filmes Star Trek V ou  Star Trek VI, “todos (os fãs) queriam que ela voltasse, mas quando você tem um filme novo e novo diretor, que querem fazer suas próprias coisas … Eu era a menina do Leonard (Nimoy), o próximo diretor foi Shatner e ele queria fazer suas próprias coisas”;

• Sobre Leonard Nimoy “Devo tudo a ele, ele me encontrou”;

• Diz que cresceu apreciando Jornada ao longo do tempo, ”Que legado, eu me tornei uma parte dele”.

Ralph Winter começou sua carreira em Hollywood na Paramount como supervisor de pós-produção em Star Trek II e ficou com a franquia até que produziu Star Trek VI, em seguida, passou a produzir uma série de outros filmes, incluindo Missão de Alto Risco, Hackers, Poderoso Joe, Inspetor Bugiganga, e os quatro filmes da franquia X-Men.

Veja abaixo um resumo do que foi abordado por ele.

• Diz que começou sua carreira como produtor, porque “Harve Bennett deu uma chance para mim … Eu não tinha nada a haver com este negócio, eu era especializado em História”;

• A forma de manter os custos baixos nos filmes pós-Star Trek I era filmar (quase) tudo nos estúdios de gravação;

• Entre os primeiros filmes de Jornada Winter observa que ”estes filmes são de uma época diferente, eles são mais adultos no tema e menos sobre correr e rodopiar e saltar …” e, portanto, era mais fácil filmá-los neste orçamento;

• Contou um episódio engraçado sobre Bill Shatner ainda com roupa de cenário, ajudando a apagar um começo de incêndio no set, durante as filmagens, “absolutamente … Nunca perderei esse momento”;

• Quando os primeiros filmes de Jornada estavam sendo feitos durante a mesma época dos primeiros filmes de Star Wars, ambos usaram a ILM, eles foram diferenciados de Jornada por esta ser ”mais como uma ópera, grandes galeões no espaço … (Star Wars) tinha minúsculas naves correndo … de alguma forma, estas filmagens (de Jornada) eram mais difíceis, porque eles precisavam examinar bem à longa distância, muito mais difícil de fazer do que filmagens curtas (como Star Wars);

• Winter diz que os primeiros filmes de Jornada foram pioneiros de várias táticas para manter os segredos do filme, incluindo a codificação de scripts, que também tinha códigos secretos nas Datas Estelares (cada data estelar no script era específica para quem o script era), que funcionaram, com exceção de um que foi perdido pelo chefe de estúdio, Michael Eisner;

• Winter achou nítido o contraste entre o filme que fez nos anos 80, e os de hoje, dizendo que aquela era terminou com Star Trek VI: A Terra Desconhecida (1991), antes da bilheteria global tornar-se tão importante;

• Observou Winter, ”os estilos mudam, o público mudou. Parte do que é o relacionamento das empresas com os estúdios empurrou para o sucesso desta mentalidade blockbuster. Eu penso (a priori) que antes havia simplesmente um amor por esses filmes. Tenho a certeza que Harve Bennett foi o único que recebeu crédito de roteiro (Star Trek III), e não dez rapazes. Fizemos algo antiquado, escrevemos o roteiro e filmamos”;

• Ao assumir como produtor de Star Trek VI após Harve Bennett sair (porque ele queria fazer um prequel, em vez de outro filme com a tripulação original), “Eu acho que isso foi doloroso, mais para Harve. Ele queria que eu a caminhasse com ele e eu não … Ele tinha uma idéia particular e o estúdio queria algo que pudesse introduzir no mercado com o 25 º aniversário da franquia e fazê-lo com o elenco original”;

• Sobre a produção de Star Trek VI para Gene Roddenberry, pouco antes de sua morte, “Ele sempre tinha alguns comentários, alguma coisa para consertar … mas ele não era muito a favor (de Star Trek VI);

• Perguntado se trabalharia com o diretor de X-Men, Bryan Singer, num filme escrito por eles, após Nemesis, ”Bryan é um grande fã de Jornada e passamos muitas noites e refeições falando sobre histórias de Jornada e os recursos, mas … Eu não estava realmente ciente de que ele tinha escrito alguma coisa”;

• Sobre o filme de J. J. Abrams, Star Trek, perguntado se estaria interessado em produzir depois de J.J. Abrams, “Eu acho que J.J. fez um ótimo trabalho com este último filme, eu só tenho dosi comentários: algumas das coisas com Spock e eu queria que Chris Pine fizesse o discurso final, em vez de Leonard. Eu achei que foi maravilhoso, foi revigorante, acrescentou uma nova vida e leva-o até os dias de hoje … Aguardo pelo que J.J. vai fazer e tenho as minhas próprias aventuras”;

• Sobre o sucesso dos filmes A Ira de Khan e A Volta para Casa, “Star Trek II é um dos meus favoritos. Nick (Meyer), foi divertido trabalhar com ele e eu amei Time After Time (Um Século em 43 Minutos) , por isso foi o meu primeiro filme em que fiquei realmente envolvido, por isso foi muito divertido. Mas, em Star Trek IV estávamos trabalhando à todo o vapor. Tivemos que seguir em locação. O roteiro foi um pouco mais despreocupado, Star Trek III foi uma história muito pesada. Eu só acho que (o diretor) Leonard [Nimoy] aprendeu muito, ele estava trabalhando à todo o vapor. Terminamos um pouco mais cedo. Nós vimos o filme poucos dias depois que o concluímos e ficamos todos incentivando uns aos outros dizendo “isso é muito bom, isso vai funcionar”. Chegamos abaixo do orçamento. Todas as estrelas se alinharam para Star Trek IV”.

• Sobre o fracasso de A Fronteira Final, “Nós nos divertimos muito e me senti bem com o IV, que não foi o caso do V. Creio que em Star Trek V que estavam fumando nossos próprios comunicados à impresa. Cometemos o erro de procurar Deus. Isso foi o que o primeiro filme fez. O que nós pensamos que iríamos encontrar? O que podíamos esperar? Nós nos concentramos e escrevemos um bom roteiro. O ator Larry Luckinbill (Sybok) foi ótimo. Havia um monte de coisas boas sobre ele. Acho que não fomos delirantes, mas quase matamos a franquia”.

“E, infelizmente, quase matamos a franquia em termos de efeitos visuais. Nós sentimos como se tivéssemos aproveitado da ILM e assim nós manipulamos as imagens para irmos a outros lugares. Nós encontramos um rapaz em Nova York, Bran Ferren, que tinha uma abordagem muito boa para fazer os efeitos, mas no final ficaram horríveis. E a combinação de uma história que não estava funcionando, apenas não era comercial, os efeitos foram terríveis – que quase matou a franquia, ela quase morreu”.

William Shatner afirmou que alguns dos problemas com Star Trek V foi devido a Paramount não ter dado ao filme um orçamento adequado. Foi perguntado a Winter se ele sentiu que o estúdio não tenha dado chance ao filme, “Eu não concordo que a Paramount não tenha dado chance ao filme. Eles não deram (a Shatner) tanto dinheiro para a história quanto ele queria, mas lembre-se que Star Trek II foi feito por US $ 12 milhões, e Star Trek III foi feito abaixo de $ 16 milhões, e Star Trek IV veio no orçamento de $ 21 milhões – Eu tenho uma carta na casa do presidente do estúdio que mostra isso. E eu acho que fizemos o quinto filme em torno ou um pouco menos de US $ 30 milhões, então foi mais. Mas o que ele queria fazer era uma coisa grandiosa. Mas eu não acho que mais dinheiro teria feito o filme melhor”. O teste do Rock Man (figura a direita) para a sequência de Star Trek V foi cortado do orçamento.

Fonte: TrekMovie

No TrekExpo, Shatner divertiu a platéia com tiradas bem humoradas sobre sua vida pessoal. Um fã perguntou se ele iria desempenhar o papel do avô de Kirk no próximo filme Star Trek. Shatner contou, então, toda uma história de como ele tinha tido um debate público com J.J. Abrams sobre o primeiro filme (e por não estar nele), então passou a falar sobre seu futuro em Jornada.

Você deve ter notado que eu não sou o mesmo. Em quarenta anos, minhas células mudaram sete vezes, então esta é a minha sétima iteração deste corpo. Como você colocaria o velho capitão Kirk com o novo Capitão Kirk? Eu não sei. Assim, eles vão fazer outro filme em cerca de um ano e, nesse meio-tempo, tornei-me companheiro de J.J. Abrams e não sei o que o futuro trará de Jornada a propósito.

Sobre o documentário ”Captains” que passará na TV canadense.

Estou fazendo um documentário em que começo entrevistando todos os capitães de Jornada. Agora estou na metade. Apenas três dias atrás eu estava entrevistando Scott Bakula (Archer), passei de maneira fabulosa cinco horas com ele em um cavalo e em um restaurante mexicano para ouvi-lo. E ao mesmo tempo, o que eu estou querendo que os capitães façam é entrevistar-me. Assim, conto histórias e experiências de nossa vida e aquilo que pensamos e sentimos, e vou fazer isso com Patrick Stewart (Picard) na Inglaterra, em uma semana e, em seguida em Nova York com Kate (Mulgrew) e assim por diante.

A respeito de uma participação em Free Enterprise 2.

Free Enterprise … lembra do filme? Bem, nós estamos fazendo uma sequência, Free Enterprise 2. Então eles me envolveram em algumas coisas divertidas. E eu estarei filmando no mês que vem.

Fonte: TrekMovie

A entrevista foi produzida por Gustavo Leão e Bill Williams.

Yesterday Was a Lie é um filme americano de produção independente, que estreou em 2008 e foi ganhador de onze premiações.

Como foi seu começo na interpretação? O que a levou a perseguir a carreira de atriz?

“Minha mãe era uma diretora de teatro, e eu cresci fazendo teatro desde que tinha cinco anos. Interpretar era realmente a única carreira que eu imaginava seguir quando crescesse, mas nunca pensei em fazer cinema, só teatro, meu primeiro amor. Agora eu amo os dois por razões diferentes. Eu sempre achei que o teatro e o cinema eram a mais poderosa forma eficaz de comunicação para um público – isso é que é atração”.

O que você pode nos dizer sobre Yesterday Was a Lie (ontem foi uma mentira)?

Yesterday Was a Lie é um filme noir, um clássico preto e branco. É ficção científica, e ele usa a mecânica quântica como uma metáfora para os relacionamentos humanos. Mas apesar disso ele é muito emocionante, o filme também tem fortes elementos emocionais. Pode ser absorvido de muitos ângulos diferentes – na verdade, ele tem que ser. Portanto, é um filme arriscado para ser feito. Mas isso é também porque tem sido aceito pela audiência do gênero melodramático – vocês são inteligentes e afetuosos o suficiente para captarem isso”.

Seu personagem é uma cantora de jazz. Por favor descreva-a para nós.

“Singer é uma mulher misteriosa com quem a personagem de Kipleigh Brown, Hoyle, se encontra, enquanto ela está em seu esforço para entender algumas estranhas manipulações do tempo que está enfrentando, junto com um senso de realidade alterada. Kipleigh traz um perfeito equilíbrio de força e vulnerabilidade ao papel de Hoyle, uma riqueza no qual o script exige. Quando os críticos falam de seu trabalho como sendo uma reminiscência de Bacall (Lauren Bacall consagrada atriz norte-americana dos anos 20 e 30), eles estão no caminho certo. E a química entre Hoyle e Singer é palpável, mas também é fundamental nessa história, como você verá após assistir o filme”.

“Embora o nome do meu personagem seja simplesmente “Singer”, que é a segunda protagonista – todos os personagens que Hoyle encontra tem nomes como “Singer” (cantora) ou “Trenchcoat Man” (homem da capa de chuva) ou Lab Assistant” (assistente de laboratório). Parece muito básico, mas é perfeito para o contexto do filme”.

“Você primeiro encontra Singer em um clube de jazz. Eu canto quatro músicas no filme, que foi um deleite, e três das canções são de jazz, que é a música que eu adoro cantar (eu tenho três CDs de jazz). Singer tem um lado espiritual, e tem um lado brincalhão. Ela tem um lado carinhoso – mas também tem uma paixão pela verdade, e ela está disposta a contá-la. Singer é um papel multifacetado, e me identifico com ela muito fortemente”.

Você também produziu o filme. Conte-nos sobre isso.

“Eu não pretendia produzir Yesterday Was a Lie – na verdade, eu tentei não fazer isso. Depois que eu fui chamada para o elenco, os produtores brigaram, que é o modo Hollywoodiano de sair. Eu disse a James que eu iria ajudá-los a encontrar um produtor. Através de telefonemas e e-mails contínuos, achei 37 produtores e entrevistamos eles, e cada um deles recusou o emprego porque o orçamento do filme não era suficiente – eles disseram que a gente nunca iria fazer este filme em alto-conceito com este orçamento”.

“Eu adoro um bom desafio, então eu fiz isso. Eu nunca tinha produzido a este nível antes, mas estava ali o bastante para conhecer os elementos que eram necessários e onde encontrá-los. E, peça por peça, o filme foi feito. O orçamento foi inferior a 200 mil dólares, que é quase inédito para este tipo de filme estilístico – e essa é uma razão por estarmos contentes que ele tenha sido tão bem sucedido”.

Como foi trabalhar com o diretor James Kerwin?

“James é um escritor/diretor extraordináriamente visionário, com uma atenção enorme com o tipo de detalhe que você não encontra frequentemente na TV – e sua visão estende-se, literalmente, em todos os detalhes do filme. Não há nada que não seja proposital - Yesterday Was a Lie é cheio de simbolismo, complexidade. Isso é delicioso para um ator”.

Sobre Yesterday Was a Lie, você ficou satisfeita com o produto final, agora lançado em DVD?

“Muito. O processo de produzir e interpretar foi extremamente difícil, devido ao conceito extremamente elevado e o baixo orçamento. Mas James e eu tivemos uma obrigação incessante com a qualidade, porque o projeto merecia. E é ótimo ver todo o trabalho duro ser recompensado em termos de aclamação da crítica”.

Conte-nos sobre o que o levou a sua escalação para o elenco como Leeta em Deep Space Nine.

“Na verdade, Deep Space Nine é a série principal que eu rezei para entrar, em grande parte porque as histórias de Jornada são muito prolíficas. Então eu consegui o que queria ao encontrar com o diretor de elenco, Ron Surma, numa exposição. Através disso, eu consegui um teste para o papel de Mardah na segunda temporada (que acabou ficando com a a triz Jill Sayre no episodio The Abandoned).

“O papel veio para mim e para uma outra atriz. Aparentemente Avery Brooks (que dirigiu esse episódio) admitiu em uma convenção que ele queria que eles me lançassem no elenco regular como um interesse amoroso para Sisko! Isso seria algo, não seria?”.

“De qualquer forma, então eu fui chamada para o papel de Leeta. Dois anos depois que eu passei pelo teste na série, Ira Behr me disse que escreveu o papel de Leeta para mim”.

Você  já foi uma fã de Jornada antes de ser posta em Deep Space 9?

“Durante A Nova Geração, eu tinha um namorado que era um fã de Jornada, e que eu só podia chamá-lo durante os comerciais. Isso foi na verdade a razão porque eu comecei a assistir, assim ficaria sabendo quando os comerciais começavam. Que estúpidez da minha parte, né? Mas foi assim que eu realmente percebi que as histórias eram tão fortes. Foi também minha primeira pista sobre o fenômeno do fandom”.

Quem você diria ser seus os atores favoritos para trabalhar e por quê?

“Trabalhar com atores experientes como Rene Auberjonois (Odo) foi uma experiência excelente. Quero dizer, ele trabalhou com Hepburn, conhecia o Gershwins. E depois que eu consegui meu diploma em arte dramática, a maioria dos meus colegas passaram a receber seus mestrados na Julliard (onde Rene lecionou) e vim para Los Angeles para fazer TV. E por causa da experiência de Nana na Broadway – que eu tinha visto sua dança em um musical da Broadway quando eu era criança – eu colheria informações sobre a interseção entre teatro e cinema. Então, eu considero tudo isso um pouco de meu próprio curso de mestrado prático”.

“E eu adorava trabalhar com Max Grodénchik – ele é uma alma boa, e ele se tornou realmente Rom de dentro para fora, quando ele tinha aquela maquiagem. E foi muito bom trabalhar com Armin Shermann (Quark). Ele foi muito gentil, muito acolhedor com Max e eu – e isso pode realmente ajudar um ator recorrente a encontrar um nível de conforto entre o elenco regular”.

“E eu tenho que mencionar o trabalho com Wally Shawn (Zek, o Grande Nagus). Indescritivelmente bom ator e divertido. Eu costumava ficar até mais tarde para vê-lo atuar, mesmo se eu já tivesse trabalhado 14 horas por dia. Cada tomada, ele era de fazer a gente se mijar nas calças de tão engraçado”.

“Eu também fiquei contente em ser dirigida por LeVar Burton (La Forge) e alguns outros atores; LeVar é uma pessoa muito criativa em muitos níveis, foi ótimo vê-lo em ação no comando. Trabalhar com os diretores que também são atores pode ser um processo muito gratificante, eles trazem uma riqueza de material que você não encontra nos diretores que abordam uma opinião essencialmente técnica”.

O que foi que fez do seu personagem Leeta um papel fascinante para atuar? 

“Embora Leeta não tenha conseguido mostrar o tipo de força que eu gostaria de mostrar, ela foi um estudo de opostos. Como uma menina Bajoriana de Dabo, ela era tanto divertida quanto altamente espiritual. Se vestia muito sexy, mas era suficientemente inteligente para saber como abordar o Dr. Bashir. Não foi do tipo ”hey, baby …” era mais tímida, mais doce. Enquanto era uma funcionária que estava abaixo na posição hierárquica,  estava disposta a arriscar tudo para fazer a coisa certa e defender na união Ferengi. E embora Leeta amasse Rom com aquele compromisso, ela não era nenhuma trouxa. Ela defendia o que acreditava estar certo nas questões envolvendo discussão pré-nupcial, latinum e vestuário, como uma mulher Ferengi. E agora ela é a esposa do Grand Nagus. A Dabo-girl que virou primeira-dama do Império Ferengi. Há empregos piores”.

Leeta foi muito mais um personagem cômico, e eu estou querendo saber se você já ansiava por um papel mais importante, tipo ação?

“Sinceramente? Eu nunca disse isso em entrevista antes, mas aqui vai. Vamos encarar os fatos: Leeta estava lá, inicialmente, por uma razão. Uma coisa que seja agradável aos olhos mas necessita pouca análise intelectual é importante na TV, e as meninas peitudas de alguma forma nunca deixaram de estimular índices de audiência. E é bom que Leeta tenha deixado de ser uma menina humilde do Dabo para se casar com o irmão Ferengi azarado – a mudança foi muito indicativa “das coisas não são o que inicialmente parece” nos conceitos em Jornada”.

“Mas, tanto quanto o desenvolvimento emocional profundo, não havia muito a ser desejado. Sim, Leeta providenciava um alívio cômico, mas era uma farsa e, estilisticamente, nunca iria decolar na TV hoje, agora que as audiências têm desenvolvido um gosto para um sci-fi mais realista, como Battlestar”.

“Então, eu achei o meu papel em Jornada como uma faca de dois gumes. Eu amo ser parte desse legado. Mas ele também foi limitado. Os diretores de elenco não perceberam que Leeta era apenas um dos muitos papéis que eu interpretei e que tem uma enorme gama de diversidade: uma trabalhadora social motivada, uma jornalista de TV travessa, uma piloto que enfrenta os riscos, uma mãe deprimida no episódio que ganhou Emmy de Plantão Médico. E agora a profundamente empática, a perversa cantora em Ontem Foi uma Mentira”.

“Lá, eu disse isso. Eu amei Leeta, mas há muito mais força e mais profundidade aqui – tanto na tela quanto fora dela - do que eu seria capaz de mostrar com ela. É frustrante ter uma reputação na indústria ou na base de fãs fazendo esse tipo de papel limitado – Leeta fazia parte de quem eu sou, mas não pára por aí”.

Quais foram os momentos que ficaram na sua mente?

“Uma memória amarga foi do último dia de filmagem, quando Jimmy (James Darren) estava cantando “The Way You Look”. Não poderia ter sido mais relevante – não apenas para a série, mas para nós. Os momentos tristes nas filmagens de Dogs of War (Cães de Guerra) e Favor the Bold   (A Sorte Favorece os Bravos) vem à mente, assim como The Sacrifice of Angels (Sacrifício dos Anjos). Tudo muito poderoso”.

“Mas houve outros momentos favoritos, também, fora das câmeras, como no trailer de maquiagem com todos no período da manhã, correndo a vista nos textos. Foi muito bom, energia criativa.

O que você mais sente falta em Deep Space 9?

“Sinto falta de estar na Paramount em uma base regular. Começar a trabalhar antes do amanhecer, quando a lua está ainda fora, sentindo a história  e o espírito da Paramount no silêncio, antes de mais alguém estar acordado”.

“E eu sinto falta das pessoas. Felizmente, Jornada é uma daquelas séries extremamente raras que nunca vamos realmente deixar para trás (como o último episódio), porque nos vemos em convenções, e porque os fãs são muito graciosos. Então, eu sinto falta dela – todos nós – mas ela ainda continua muito presente”.

Um de seus momentos mais diversificados em Jornada foi como a Comandante Leeta no segmento do Universo Espelho ”The Emperor’s New Cloak”. Como foi colocar uma interpretação diferente sobre uma personagem familiar?

“Bem, é sempre divertido surpreender uma audiência - e eu acho que a cena surpreendeu-os de várias maneiras. É engraçado, nós tivemos mais agitação (do público) nesta pequena cena do que qualquer outro cenário diferente que eu tenha filmado, exceto talvez por Leeta e Rom ter ficando juntos. O sexo vende, como eles dizem …”

Nota: no episódio The Emperor’s New Cloak, a Leeta do Universo Espelho tinha um relacionamento amoroso com Ezri.

Você ainda mantem contacto com algum dos seus colegas de série hoje?

“Sim, nós nos vemos em convenções todo o tempo, e há uma grande camaradagem – você não faz isso em cada série. Porque nós amamos fazer o seriado, temos um lugar especial dentro de todos os que trabalharam nele”.

Como a Deep Space Nine abriu as portas para a sua carreira?

“Os fãs de ficção científica são muito fiéis – é um prazer, e agradeço a Deus por ser uma parte do legado de Jornada. Essa é uma das razões porque eu queria estar na série, porque eu sabia que iria abrir portas em outros projetos de ficção científica. E abriu”.

Você voltou para o universo de Jornada interpretando uma perigosa garota escrava oraniana, na produção independente Star Trek Of Gods and Men. Você se divertiu com este papel, que era tão diferente de Leeta?

“Sim, eu me envolvi com Xela. Definitivamente, ela está muito longe de Leeta. Xela é sombria por dentro, devido a ter que usar seus instintos de sobrevivência nessa base regular. Isso faz com que se movimente diferente, que fale de maneira diferente. E Xela foi esperta. Abordei-a com a mentalidade de que ela era muito influente nas decisões que Harriman tomava – longe de ser uma escrava, eu acho que Xela era inteligente o suficiente para virar a mesa. Você não consegue ser a garota escrava do capitão à toa. Por isso, foi divertido, chegando a combinar tudo”.

Para finalizar, que conselho você daria a atores e atrizes aspirantes que procuram entrar na indústria?

“Vou lhe dizer o que um de meus primeiros professores de drama me disse: - não faça isso a menos que você precise. É um negócio muito difícil de se fazer, e se você está lá porque quer ser famoso, você provavelmente não vai durar muito - Estas podem ser palavras duras de ouvir, mas a rejeição e a quantidade de trabalho duro pode ser tão extenuante que realmente tem que haver uma forte razão para ficar”.

“Você sabe que no fundo se essa arte e o negócio estiver em seu sangue, e quando você não puder sequer imaginar ser feliz em outra linha de trabalho – quando parte de você quer estar apenas em um ensaio mais do que em qualquer lugar do mundo. Se isso é quem você é, então faça com tudo o que você tem, e não aceite um não como resposta. Não importa o que digam, mantenha a sua paixão e sua fé. E as chances são boas de que você consiga. Persistência, talento, habilidade, estratégia. Sucesso neste negócio é uma combinação de todas essas coisas. Mas, para ser cumprida, você tem que ter mais do que “sucesso”. Você tem que ter alegria no trabalho, não apenas desfrutar quando você está ganhando. Quando você festejar o fato de que está recebendo uma chance de criar – seja para fazer um teste ou para um episódio da semana - isso é o verdadeiro sucesso”.