Hoje às 22 horas, Susana Lopes de Alexandria irá conceder uma entrevista no programa Rádio ao Vivo, na rádio Jovem Pan AM de São Paulo, a respeito do Almanaque Jornada nas Estrelas, de sua autoria juntamente com Salvador Nogueira, editor do Trek Brasilis.

Você pode conferir a entrevista através do canal da Jovem Pan na Sky, pelo website da Jovem Pan ou, é claro, alinhando a sintonia para a frequencia de 620kHz em um receptor com capacidade de Modulação de Amplitude — só para dar aquela típica tecnoblabada desnecessária básica…!

O TB agradece a dica do leitor Thiago Uberreich na matéria.

Com a proximidade da estréia do filme Star Trek novas entrevistas, seja do elenco, seja da equipe de produção, começam a surgir em vários pontos da mídia. Aqui temos alguns trechos mais importantes dos comentários do pessoal que trabalha nos bastidores, como a do executivo do estúdio Marc Evans, do diretor de elenco Abril Webster, e do produtor executivo Bryan Burk.

O executivo da Paramount, Marc Evans, é o exemplo de como o estúdio anda animado com essa nova produção e põe todas as fichas no sucesso dessa nova Jornada. A entrevista foi feita pela Star Trek Magazine.

Tirando os fãs, para o público em geral, Jornada ganhou uma reputação de ser para geeks e nerds. É uma percepção que pretende seja alterada antes do filme ou você está esperando que o filme leve a isso?

Marc Evans: “A beleza do filme, pelo menos em minha opinião, e de todos os meus colegas, é que todos nós realmente acreditamos que os trekkers vão adorar, e que nós criamos algo para eles. Bob (Orci) e Alex (Kurtzman), J.J. (Abrams), Damon (Lindelof) e Bryan (Burk) têm falado muito sobre isto. O que foi legal quanto a essa equipe (a chamada suprema corte) é a respeito de sua familiaridade com o variado universo de Jornada. Bob conhece cada detalhe deste universo, e leu provavelmente cada romance. Bryan, por outro lado, eu acredito que realmente nunca tinha visto um episódio da série original”.

“Criamos um filme que é para todos. O teaser trailer, que achei ser um golpe de gênio e, depois, o trailer que veio com Quantum Solace, servem para ambos os fins. Francamente, acho que há muito pouco trabalho para nós (do estúdio) fazermos para definir uma forma ou outra, porque eu acho que o filme faz isso, e os materiais que vamos ter no mercado fazem isso. Creio que as pessoas que nunca viram um episódio de Jornada, que nunca acreditaram que era para elas, vão assistir ao trailer e querer ir ao cinema. Os fãs e as pessoas que foram talvez fãs em algum ponto e, em seguida, perderam o interesse vão olhar para ele e dizerem, “Eu vou voltar (a ser fã)”, ou “Cara, eu definitivamente estarei lá”. Eu acho que temos um ótimo filme, que é fácil criar materiais publicitários a partir dele, e que vai dizer que irá agradar a todos”.

Em outra entrevista, o diretor de elenco Abril Webster falou sobre o trabalho que teve para escolher um ator que interpretasse Kirk e a performance de Chris Pine.

“Tornou-se muito difícil escalar um ator para Kirk, porque você realmente precisava de alguém que tivesse a ousadia que Shatner trouxe para o personagem quando foi contratado. Ele era um ator teatral que veio do Canadá. Ele dava um pequeno sorriso forçado, e você sabia exatamente de onde James T. Kirk vinha.

Vimos um monte de atores realmente bons, mas o Chris foi quem trouxe o sentido de “Eu sei o quanto bom eu sou”. Não é que isso seja como ele é pessoalmente, pois ele não é um cara arrogante, ele é muito pé no chão. Ele é muito inteligente e muito bom ator. Eu vi recentemente Smokin ‘Aces (A Última Cartada), e foi impressionante pelo personagem que ele criou, muito disposto a ir onde ele precisa ir.

Conheço Chris por um longo tempo. Eu conheci seu pai Robert quando iniciei minha carreira, seu pai é um ator maravilhoso, e você pode ver que Chris, com os seus pais, teve uma boa educação. Ele não era o típico garoto de Hollywood, representando o tempo todo. Ele tem um saudável narcisismo, em oposição a um narcisismo destrutivo: e existe tal coisa quando alguém tem um senso de si mesmo e creio que quando você possui um ator que tenha isso, ele aparece na tela”.

Falando ao site Newsrama, o produtor executivo Brian Burk comentou sobre o significado para eles de re-imaginação, do cânon, da trilha sonora e de uma possível sequência.

As palavras re-iniciar, re-inventar e re-imaginar foram mencionadas para descrever este filme. Como você abordaria o material?

Burk: “Toda essa coisa sobre estas franquias é que se quiser ser fiel ao cânon e, exatamente como em Lost, existem umas regras, e você não pode quebrar essas regras. Jornada tem o seu próprio cânon que você tem que manter. Você tem que descobrir como ser fiel, mas também dar espaço suficiente para ser capaz de criar e expandir em cima ele. Desde o primeiro passo, quando nos sentamos para conversar, houve uma grande idéia definitiva daquilo que o filme deveria ser, como fazê-lo, e como poderíamos ter certeza de que ele atrairia os antigos e os novos fãs. Tivemos conversas sobre a história e Orci dizia coisa do tipo – “Não, você não pode fazer isso”.

Jornada tem um som distinto. Quem está fazendo a trilha musical?

Burk: “Isso foi uma parte não cerebral. Michael Giacchino (Lost, Os Incríveis, Ratatouille…) é que veio a bordo para fazer a partitura. A idéia sempre foi a de abraçar o que veio antes e completá-la como qualquer outro compositor na série. Acho que Michael fez disso um grande épico, mas não é como qualquer coisa que ele fez antes”. 

É muito cedo para se falar de sequel?

Burk: “Nós sempre pensamos mais além e pensamos no que podemos fazer mais, melhor e mais emotivo da próxima vez”.

Isso quer dizer que todos assinaram contrato para mais tempo?

Burk: “Bem, eu assinei (risos). A resposta é sim, todos queremos trabalhar no próximo filme, porque juntos nós não poderíamos ter tido uma experiência melhor”.

Fonte: TrekMovie

O canal inglês Sky Movies dedicou, na sua programação, um espaço exclusivo para o novo filme de Jornada nas Estrelas, com uma entrevista concedida ao diretor J. J. Abrams. Sendo que nesta entrevista ele respondeu sobre elenco, personagens, tema e o futuro da franquia. Veja como foi.

De acordo com J. J. Abrams, sem os grandes “astros da franquia”, fazer um filme de Jornada com atores pouco conhecidos como Chris Pine e Zachary Quinto foi uma tarefa bastante árdua, “A parte mais difícil foi para a escolha de Kirk, já que com Spock, nós tivemos sorte em encontrarmos Zachary Quinto desde o início. Ele claramente nasceu para ser Spock. A primeira reunião que tivemos com ele, eu não podia acreditar na semelhança. Pensei que Spock ia ser um dos mais difíceis, mas foi Kirk, na verdade. Porque William Shatner trouxe uma série de coisas para esse papel. Ele (Kirk) era extremamente arrogante. Ele era extremamente inteligente. Sua inteligência era acentuada. Ele tinha um ótimo senso de humor. Kirk era tudo neste pacote. Não tinha nada para esconder por trás, sem orelhas pontudas”, disse Abrams.

Continuando a falar sobre a escolha do ator para Kirk, “Eu sabia que não queria vê-los personificando os atores originais, mas fazendo esses personagens as suas próprias maneiras. Encontrar alguém que pudesse chegar e ser simultaneamente novo e também familiar foi realmente desafiador. Então, Chris Pine chegou e foi como encontrar uma estrela de cinema ainda desconhecida. Ele tinha essa incrível confiança, que não foi ofensiva. Ele é um boa pinta, mas não do tipo – ‘oh por favor, dá uma folga’. Ele é muito inteligente, tanto como ator quanto homem. Ele colocou grandes questões. Foi um maravilhoso colaborador”.

Abrams sente-se gratificado por fazer um filme sem estrelas e com um elenco que ele considera muito bom, “Outro filme dirigido por mim, Missão Impossível: III, foi estrelado por Tom Cruise. Tom, que é um ícone, estava lá como uma espécie de sherpa (carregador tibetano) comigo, me ajudando a fazer todo o trabalho pesado. Mas este (Jornada) foi um filme de bom tamanho, sem uma estrela de cinema. E assim, muita coisa foi carregada nos ombros de Chris e Zach para ajudar a fazê-lo funcionar”.

Sobre a história do filme, J. J. Abrams emitiu sua opinião, “Primeiro de tudo, Jornada é um universo extremamente otimista onde Roddenberry estava basicamente mostrando um mundo que não somente devemos viver, mas prosperar. E não só racialmente, mas inter-espécies. A idéia de Jornada é de caminhada através das estrelas e viajar através do espaço, descobrindo a fronteira final, e é algo que você aceita como coisa natural ou pode achar que é coisa boba, mas quando você realmente pensa sobre essa noção, percebe que é algo muito otimista. Então, parte do que eu gosto sobre o mundo de Jornada, antes mesmo de chegar a este filme, é viver seu otimismo. E eu acho que especificamente com este filme, essa origem é uma história sobre pessoas que se unem. É uma família desta nave. Veja Kirk, quando o encontramos, ele é um cara inútil, que está procurando o seu lugar. Ele não sabe usar o seu poder. E então, você tem Spock, que é esse personagem lógico, mas também conflituoso, pois ele é meio humano. Você tem estes dois personagens, que são uma espécie de yin e yang, que se unem. São como dois irmãos, de uma certa forma”.

Ainda sobre a premissa do novo filme, continuou, “Existe definitivamente o bem versus o mal. Eric Bana interpreta um incrivelmente assustador cara mau (Nero), que tem uma grande história e está incrível no filme. Então, você definitivamente tem o bem vs o mal, mas mesmo o bem está definido neste filme. Você vê isso convergindo. Por isso, é um filme muito otimista dessa forma”.

Quanto ao trailer, Abrams disse o que pretendeu mostrar ao público e aos fãs, “A idéia era começar do chão. Você ouve a palavra “Jornada” e espera alguma nave espacial. A idéia foi mostrar o alcance do filme, mas também deixar claro que esta é uma história sobre estes dois personagens, Kirk e Spock e seus conflitos. Isso é essencial para o filme. Você pode saber de Jornada, mas a versão de Jornada que você está prestes a ver é diferente da que já viu antes. Na maior parte, o filme presume que você ainda não viu esse mundo antes. O filme que fizemos não foi feito para os fãs de Jornada, ele foi realmente feito para os futuros fãs de Jornada. Espero que quando você for ver este filme, não se sinta como se precisasse saber alguma coisa sobre Jornada. Este é literalmente o andar térreo, começando do zero, uma experiência nova”.

Assim sendo, a franquia não será mais a mesma, depois desse filme? Abrams, “Eu não olho para a coisa como uma marca ou uma franquia, eu olhei para isso como uma história desses personagens. Fiquei animado ao envolver-me como produtor, mas não fiquei nisso até eu ler o roteiro de Alex Kurtzman e Bob Orci, que adorei. Eu senti muita inveja de quem iria dirigir essas pessoas, esses personagens e essa história. É uma história muito íntima frente a um grande épico como pano de fundo, de certa forma são ambos o grande e o pequeno”.

Haverá uma continuação para esse filme? Abrams, “Sim. Acho que sim, idealmente seria fantástico. Você adora essas pessoas e quer ver o que elas fazem a seguir”.

Fonte: TrekMovie

Nesta segunda e última parte da entrevista do site Trek Movie com o ator Leonard Nimoy, este falou de seu passado e futuro na franquia. Também comentou sobre a quase entrada de Eddie Murphy no quarto filme, William Shatner e a publicidade. A primeira parte da entrevista pode ser vista aqui.

Voltando ao filme Jornada nas Estrelas IV: A Volta Para Casa, você apoiou a idéia de ter Eddie Murphy no filme?

Nimoy: “Eu fui chamado por Jeff Katzenberg, que era o cabeça do estúdio na época, quando estava preparando o filme Jornada nas Estrelas IV. Eu me lembro que ele disse exatamente assim – “Eu tenho ou a melhor ou a pior idéia do mundo. Eddie Murphy disse que mataria para estar num filme de Jornada” – Então eu respondi – “Eu penso que você tem razão que é a melhor ou a pior idéia do mundo” – (risos). Tivemos várias reuniões com o Sr. Murphy. Eu disse para ele que estávamos muito lisonjeados de tê-lo num filme de Jornada, e que trabalharíamos num script para que ele pudesse participar. Caso isso não fosse possível, cada um diria adeus ao outro e seguiríamos nossos caminhos. E isso foi o que aconteceu. Ele fez o filme O Rapto do Menino Dourado e creio que mais tarde ele disse que teria preferido fazer Jornada.

Ele disse recentemente que gostarIa de ter feito um vulcano.

Nimoy: “Isso é algo interessante. É a primeira vez que ouço falar disso. Mas o fato é que a idéia não saiu do papel. Nós estávamos procurando usá-lo como um humano engraçado, que interegisse com o pessoal do espaço. Não poderíamos seguir com um trabalho que não satisfizesse a nós e nem a ele. Então eu imaginava que ele concordasse com isso, que fosse um personagem que já tivesse interpretado antes. Isso é muito interessante. Não tinha idéia de que ele estava procurando interpretar um completamente diferente, um tipo de alienígena ou vulcano”.

Talvez J. J. Abrams possa colocá-lo no próximo filme. Ele ainda é um fã.

Nimoy: “Que sabe? Quem sabe?”

Falando do filme, outros atores já falaram a respeito de terem assinado contrato para mais filmes. Você acha que Jornada já está completa ou está aberta a mais possibilidades?

Nimoy: “Você nunca deve dizer “nunca”. Não tenho nenhuma razão para não acreditar que haverá mais. E mais uma vez, não há nada que aconteça comigo nesse filme que me impeça de fazer mais. Isto não é necessariamente o fim de Spock. Então, eu não sei. Nós veremos”.

Com relação a série original dos anos 60, você chegou a conversar com D. C. Fontana sobre as histórias, conceitos, que você queria que fizessem na série”

Nimoy: “O que me lembro é que eu era pego constantemente de surpresa com o tema que estávamos lidando. Eu achava que tínhamos alguns escritores extremamente talentosos e imaginativos que trabalhavam para nós. Mas nem sempre tivemos bons resultados. Sou o primeiro a admitir que tivemos inúmeros fracassos, mas considerando o orçamento no qual estávamos trabalhando, a limitação do tempo, e que constantemente estávamos desbravando novas terras, em geral os escritores, diretores e as pessoas de produção nos deram um maravilhoso material Eu sempre ficava contente. De vez em quando eu ficava realmente frustrado e dizia - O script de Gene (Roddenberry) é um problema – Mas você apenas supera essas dificuldades e espera que o próximo seja melhor e freqüentemente era”.

Shatner libertou a nova biografia dele, ”Up Till Now”. Sua última biografia foi em 1996, ”I am Spock”. Isso foi a última palavra ou possivelmente um “Eu sou Spock outra vez” estará em seu futuro?

Nimoy: “Eu não tenho planos para um outra aventura de Spock ou livro. Mas algo poderia me ocorrer ou alguém poderia me apresentar uma idéia, então novamente nunca diga nunca”.

Shatner disse numa entrevista que estava com medo de perguntar a você se tinha lido o livro dele. Você já leu esse novo livro?

Nimoy: “[risos] Isso é muito engraçado. Ele tinha medo de me perguntar? Eu não pensei que Bill Shatner tinha medo de qualquer coisa. Eu terei uma conversa pessoalmente com ele”.

Gostaria de saber se Leonard Nimoy levou alguma câmera para tirar fotos do cenário de filmagem?

Nimoy: “Não, mas eu já fiz isso uma vez, quando estava trabalhando num filme com Yul Brenner, na Espanha. Num dia em que eu não estava filmando, fui ao estúdio com uma máquina fotográfica. E percebi que, assim que eu apontava minha máquina fotográfica, as pessoas e atores, que estavam relaxando, imediatamente faziam algum tipo de papel e posavam como se tivessem executando uma performance para minha câmera. Então percebi que isso foi uma experiência que eu também tive. Quando eu sou um ator e as pessoas estão tirando instantâneos, eu sinto uma responsabilidade e não queria impor isso a eles. Creio que é injusto e uma invasão a seus momentos de privacidade. De modo que não fiz mais isso de novo. Se alguém está escondido para fotografar e ajudar a promover o filme, é uma situação inteiramente diferente e sabemos disso. É parte do seu trabalho (como fã)”.

Falando sobre promoção do novo filme, estamos a nove meses de sua estréia. Já disseram que o marketing para ele será grande. Como você se sente estando de volta em toda essa enorme publicidade?

Nimoy: “Estou esperando ansiosamente por isto. Estou muito entusiasmado por este filme e quero ajudar tanto quanto possível. E espero ansiosamente pelo dia em que eles me chamarem e disserem que precisarão que eu vá levar este filme para o público”.

Fonte: Trek Movie

Continuando com a entrevista concedida ao site The Trek Movie, agora em sua terceira e última parte, o produtor Ron Moore falou mais um pouco a respeito de Jornada. Ele comentou sobre o primeiro filme que escreveu para o cinema, e que incluiu a morte do capitão Kirk, além de opinar sobre J. J. Abrams e sua visita ao cenário do novo filme da franquia.

A primeira e a segunda partes dessa entrevista, já estão publicadas no TB. Veja a seguir os pontos mais importantes dos comentários de Moore numa retrospectiva final de seu trabalho na franquia.

Não sei se foi você quem disse isso ou foi Rick Berman, que o melhor tema para o primeiro filme de A Nova Geração teria sido “Yesterday’s Enterprise” ao invés de Generations. O que você acha disso?

Moore: “Creio que foi o Berman quem disse. Eu acho que provavelmente é um ponto válido. Se você observar os comentários no DVD de Jornada nas Estrelas: Generations, verá que Brannon (Braga) e eu conversamos abertamente sobre nossa insatisfação com o filme e as razões do porquê não ficarmos felizes com o resultado. Eu senti como se tivesse perdido a oportunidade e um filme que não agregou ao objetivo. Yesterday’s Enterprise teria sido um grande filme. Certamente teria feito um filme bastante significante. Teria sido sombrio, assustador. Eu fiquei surpreso do Rick (Berman) ter gostado disso, porque a Enterprise alternativa era tão sombria e belicosa, completamente diferente da Federação e de uma espaçonave da série. Teria passado muito mais um sentimento de tensão e dureza para a telona. Você teria de expandir essa idéia, do significado da Enterprise estar numa guerra, senão todo o filme seria sobre isso. Teria sido muito legal”.

Leonard Nimoy leu o script de Generations e disse que não gostou, não gostou da parte de Spock no filme, além de se negar a dirigí-lo. Também achou a morte de Kirk gratuita. O que pensa desse fato?

Moore: “Bem, eu sabia disso. Leonard rejeitou o script, negou a cadeira de direção do filme e sabia que ele não havia gostado da história. É duro dizer que nesse ponto ele estava errado. Creio que a morte de Kirk em nossa mente foi perfeita para o filme porque era um filme sobre morte. Foi um filme sobre mortalidade. Um filme sobre Picard alcançar uma certa idade e perceber que existem muito mais dias passados por ele do que os que viriam a sua frente. Seu irmão havia morrido, a própria Enterprise-D morreu e esse herói místico teria um fim. A despeito de nós sermos mortais, você segue em frente, continua vivendo sua vida e ainda faz muito por ela. Isso era o que o filme estava tentando mostrar. Eu acho que Brannon e eu não estávamos prontos para escrever esse filme. Nós excedemos o nosso alcance. Não tivemos a maturidade como escritores para enfrentar essa coisa grandiosa e uní-la a um filme de ação-aventura de Jornada. Então, os instintos de Leonard estavam certos. Ele claramente pôs o dedo na ferida. Não me encontrei com ele, mas lembro que após ele se encontrar com Rick, o Rick passou-nos as reservas que ele tinha quanto ao filme e porque não gostava dele. Ele pôs o dedo certo nos problemas”, disse o produtor.

“O Nexus era um problema”, continuou a explicar Moore, “Nexus foi um conceito difícil que nunca fomos capazes de decifrar e a morte de Kirk não compensou o tema do jeito que queríamos que fizesse. Naquela época estávamos fazendo o melhor que podíamos e achávamos que iria funcionar. Acreditávamos nesse projeto, mas estávamos escrevendo para séries de TV ao mesmo tempo. Fazendo um retrospecto é fácil olhar para trás e dizer que “aqui estavam todos os problemas” e que “aqui era onde você cometeu erros”, mas naquele momento estávamos todos dedicados a tentar fazer o melhor filme e achávamos que tínhamos um bom filme em nossas mãos”.

A morte de Kirk em Generations é pública e entendo a razão de Shatner não estar nesse novo filme. Como ressuscitar alguém e fazê-lo ter uma ponta no filme? Existe um grande clamor dos fãs em trazer Kirk de volta a vida, para reverter o que você fez. Qual a sua opinião a respeito disso?

Mooe: “Eu acho que eles estão fazendo. Até onde sei, eles estão fazendo Kirk, fazendo o Spock. Eu não sei. Gosto do Bill (Shatner). Não tenho nada contra ele. Mas não sei se existe a necessidade de irmos além de Generations, em termos do Bill e trazê-lo de volta em alguma coisa. Eu não tentaria fazer isso porque há uma grande discussão para fazer ou não. Eles estão voltando ao começo e bem do começo. Estão trazendo Leonard (Nimoy) de volta e eu entendo que seja um desejo de estabelecer a ponte entre a velha e a nova Jornada, mas para mim isso é como uma grande oportunidade para começar de novo. Creio que o novo filme será mais sobre o novo Kirk, o novo Spock, o novo MacCoy do que sobre ligações do passado”.

Quais os elementos chave para termos um grande filme de Jornada? O que teria dito a J. J. Abrams quando ele estava no início de seu projeto para a franquia?

Moore: “Isso é difícil de dizer, porque Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato foi feito num tempo muito específico e num lugar e contexto onde referiam-se a esse ponto. Com relação ao ponto no tempo, o padrão de ouro foi A Ira de Khan e ninguém queria fazer A Ira de Khan que fosse com outro nome. Mesmo em Generations estávamos falando sobre A Ira de Khan. Esse filme diz que “aqui é como se faz um filme de Jornada“. É uma ação-aventura. Você tem um grande vilão. Pega temas sobre envelhecimento e grandes momentos de pequenos personagens, pequenos momentos de humor, intercalados ao longo da história. Isso abraça todos os personagens. Você acha graça deles, você chora com eles. O fim é amargo, mas com uma nota de esperança. É simplesmente um grande filme. Primeiro Contato bate em muitas desses pontos também, mas foi feito com um restrito orçamento. A Paramount (na época) não queria gastar muito com filmes da franquia. Então o quociente de ação foi de modo brando. Se você olhar as sequências de ação, elas não são excitantes realmente. Nós ficávamos nos reunindo na produção para contar tiros de phaser e falar sobre dinheiro. Era um absurdo o modo de fazer um filme como aquele. Estávamos trabalhando com muitos temas de viagem no tempo e o significado para o ser humano, alcançar as estrelas e seguir em frente”.

Continuando o produtor, agora falando sobre J. J. Abrams, “Se J. J. tivesse me perguntado eu não sei que avisos daria a ele sobre os filmes de Jornada. Eu acho que ficaria mais preocupado em tentar capturar o espírito da série original. Sou mais interessado, como um fã, nisso. Voltar a capturar esse sentimento de estar na fronteira, no limite de algo que fosse parte da série original. A Enterprise estava sempre de base em base estelar e as mensagens levavam muito tempo para retornarem. Havia um grande senso de que eles estavam lá fora por conta própria e que ninguém iria ajudá-los. Havia um grande sentido de fronteira, do desconhecido e não saber o que viria a seguir. Creio que isso foi afastado nas séries subsequentes. Começamos trazendo a Federação e havia outras naves envolvidas, mas a Federação nunca estava tão distante. Mesmo em Primeiro Contato, eles acabam por retornar a Terra. Existe uma batalha com muitas naves envolvidas. Quando eles retornam no tempo, estão por conta própria, mas isso tudo dentro de um contexto muito propagado no universo de Jornada. No entanto, existe algo de grandioso em Hornblower (livro que inspirou Gene Roddenberry) e seu navio veleiro solitário no Pacífico, muito distante do Comando Maior, tendo de enfrentar navios que surgem de lugar nenhum: as habilidades de Hornblower e a força da coragem desse homem em manejar as armas. Eu diria que esse é o espírito que eu tentaria capturar nesse filme”.

Você teve a chance de visitar os cenários de gravação do novo filme. O que pode nos dizer sobre o script?

Moore: “Virtualmente nada, e eu na verdade não perguntei por ele. Não queria saber, além do que foi a primeira vez, depois de um longo tempo, que pude me aproximar de um desses trabalhos de Jornada como um fã e eu apenas queria preservar isso. De certa forma me foi permitido olhar este teaser trailer por um longo tempo. Eu apenas caminhei dentro de uma nave da Federação outra vez e gostei da excitação de não saber a que cena se referia e não saber que personagem no canto era aquele. Apenas observei com um fã por um momento e não sei muito sobre lá de dentro”.

Você viu o cenário da Enterprise? O que achou dela?

Moore: “Sim, vi. Eu gostei. Gostei da estética e do design de produção. Fiquei muito satisfeito com o visual dela. Creio que eles têm muita confiança no que estão fazendo. Há muito segredo na produção. Mas eles todos parecem realmente empenhados no que eles estão fazendo. Acredito que irá funcionar”.

Ron Moore tem como planos futuros a produção de uma trilogia do gênero ficção científica com a MGM/UA ainda sem definição. Tem tamblém um projeto a ser exibido pela Fox chamado Virtuality, que captura a idéia da NASA de realidade virtual para astronautas em longas missões. Sem contar com o seu atual sucesso Battlestar Galactica, e com o futuro spin-off Caprica.

Fonte: TrekMovie

A veterana escritora Dorothy Fontana (D. C. Fontana), que produziu episódios cultuados pelos fãs da Série Clássica, continua, até hoje, a escrever histórias para a franquia em seus livros. Em entrevista ao site IGN, ela falou a respeito do começo da série nas mãos de Gene Roddenberry e depois com Gene Coon, o personagem Spock e o fim da série original.

D. C. Fontana começou como assistente pessoal de Gene Roddenberry, quando então foi convidada a fazer parte da força criativa da série original escrevendo o seu primeiro episódio “Charlie X“. A partir daí ela produziu vários outras histórias, as quais se destacam “Tomorrow is Yesterday”, “Friday’s Child”, “Journey to Babel” e “The Enterprise Incident“. Já a Série Animada lhe valeu o prêmio Emmy Award como melhor roteiro pelo episódio “Yesterday“. Mais tarde, ela co-escreveu o episódio piloto de A Nova Geração, “Encounter at Farpoint” e também ajudou a desenvolver a personagem Jadzia Dax, no episódio “Dax” em Deep Space Nine.

Fontana lembra que após ser bem sucedida nos episódios que escreveu para a primeira temporada da Série Clássica, retornou para o segundo ano como editora de roteiro, o que resultou em alguns atritos com escritores freelancers que, segundo ela, não tinham a “voz de Jornada“. Ela lembra o episódio “Ultimate Computer“, onde teve de mudar a história toda, “Eu reescrevi esse episódio. Foi a maior modificação de episódio, feita do zero”, disse a escritora, “Daystrom existiu (no rascunho inicial) mas havia certas coisas que o roteirista não quis fazer, mesmo quando eu disse para modificar, para fazer a história mais com cara de Jornada. Quando ele não fez as mudanças pedidas o produtor John Meredyth Lucas me deu o script e disse para eu fazê-lo. Eu reescrevi e o Sindicato dos Roteiristas me deu crédito, mas eu creio que acabou ficando a história escrita por Laurence Wolfe”.

Uma vez que Jornada estava indo bem, Gene Roddenberry ficou mais como produtor executivo, saindo da área criativa e deixando o dia-a-dia das operações por conta dos produtores Gene Coon e John Meredyth Lucas, “Coon era, realmente, a produção da linha criativa. Ele estava lá todos os dias, envolvido em tudo. Gene (Roddenberry) estava envolvido em tudo também, mas ele ficava um pouco mais afastado. Não estava em todas as reuniões sobre roteiro, elenco e edição. Gene colocava seu tempo fazendo isso, mas Coon era muito mais o homem na linha de frente”, disse a escritora acrescentando, “Coon era muito bom nisso. Ele era um escritor rápido, a ponto de aprontar, em um dia e meio ou dois, toda uma história para filmagem. Graças a ele foi possível trazer outros escritores talentosos como David Gerrold”.

Dos personagens da série original, Spock é o seu favorito, por ser muito complexo. Fontana é a responsável pelo desenvolvimento de sua história e de seu conflito interno. Ela falou como procurou manter isso equilibrado, “Lembre-se que ele era meio humano e os vulcanos não são totalmente insensíveis a emoção. Eles são lógicos, e mantém suas emoções escondidas, mas isso não quer dizer que não tenham emoções. Então, você tem de contornar essa discussão cuidadosamente. E eu sempre gostei de Spock, porque ele era um alienígena de fora, observando nós humanos. Ele teve a capacidade de explicar nossos pontos fracos de um ponto de vista alienígena, o que foi sempre útil”.

Fontana deixou de ser editora no final do segundo ano, mas continuou escrevendo para a série, como freelancer, até o fim. Nesse período ela foi autora de “The Enterprise Incident”, “That Which Survives” e “The Way to Eden”.

A terceira e última temporada da Série Clássica foi muito conturbada. Gene Roddenberry havia abandonado o barco por se atritar com a emissora. Gene Coon também já havia saído. E Fontana teve sua criatividade não reconhecida. Ela disse que a estratégia de sempre haver uma criatura da semana, um monstro da semana, como eles vinham fazendo em “Viagem ao Fundo do Mar“, foi algo que ela nunca imaginava que seria bem sucedido em Jornada. No entanto, “Quando o editor, na terceira temporada, veio ao cenário da sala de transporte perguntar sobre o que “essa coisa” fazia e quando eu disse que McCoy não poderia ter uma filha de 22 anos por ser contemporâneo de Kirk, eu pensei comigo mesma: “Eles não querem entender a série”, lamentou a escritora.

D. C. Fontana também contribuiu com histórias para video games e para o fanfilm Star Trek: Phase II. Seu mais recente trabalho está em Star Trek: Year Four — The Enterprise Experiment um comic book da IDW.

É bom lembrar que em 2005 o nosso amigo Salvador Nogueira fez uma entrevista maravilhosa com a escritora. Quem quiser saber como foi confira aqui.

Fonte: TrekMovie e TrekWeb

O produtor da série Battlestar Galactica, Ronald D. Moore, concedeu uma longa entrevista ao site TrekMovie, onde falou, entre outras coisas, sobre Jornada nas Estrelas, a franquia na qual trabalhou por muitos anos. Nessa primeira parte, ele comenta sobre os desafios de criar algo novo para as séries A Nova Geração, Deep Space Nine e Voyager e estabelecer continuidade para os episódios.

A terceira temporada de A Nova Geração foi considerada como ponto central para a mudança da série, quando Michael Piller assumiu o comando. Vocês tinham consciência de que deveriam mudar o rumo dela?

Moore: “Sim. Creio que Michael assumiu isso como seu mandato. Não sei se foi a mando de Gene (Roddenberry), que ainda estava envolvido na produção, até aquele ponto. E Rick (Berman) que estava no lado da produção, naquela época. De modo que eram Michael, Gene e Berman que estavam levando a série, naquele período. Não sei se foi ordem de Gene para mudarem as coisas. Mas creio que Michael, como roteirista, não estava satisfeito com o rumo que a série estava tomando nas primeiras duas temporadas e queria fazer muito mais pelos personagens da Enterprise e tê-los com histórias individuais. Ele, de qualquer maneira, forçou o debate. Criou histórias que mostravam muito mais os personagens do que a do tipo planeta da semana”.

Piller criou a expressão “caixa de Roddenberry” referindo-se as regras de Gene para a franquia, em que não havia a ambição, onde as pessoas eram perfeitas e coisa e tal. Essa caixa limitou você como escritor?

Moore: “Eu acho que todos nós ficamos limitados. Havia um consenso geral na sala dos roteiristas de zombar da noção de que não havia as insignificantes invejas, ambições e tudo mais. Nós lidamos com isso em nosso dia-a-dia, achamos modos de contornar, e de atravessá-las com os variados graus de sucesso. Foi um problema constante, que apenas nos chateava. Nunca fez nenhum sentido lógico ou dramático. Apenas não era o sentido lógico por onde Jornada estava seguindo. Eu sempre disse que a série original nunca foi assim. A série estava repleta de problemas com a humanidade, cheia de invejas, disputas e mesmo os preconceitos raciais eram vividos no século 23. No episódio “Balance of Terror”, o personagem Stiles estava evidentemente sendo preconceituoso com Spock, apenas porque ele era vulcano. E esse não é o único exemplo. Ela (a série original) contribuiu para o drama, para o conflito. Isso fez o mundo funcionar. Desse modo, quando você tenta remover isso, fica muito difícil contar histórias, porque você tem de voltar e fazer as pessoas mais amáveis, pessoas que não poderiam ter conflitos verdadeiros, tornando-se árduo escrever para a série em qualquer sentido dramático. Nós estávamos sempre reclamando sobre isso.

Minha teoria é de que Gene começou a acreditar nele mesmo mais como um visionário do que como um roteirista, em certo ponto. Ele acreditava que o material que começava a criar era uma utopia futurista e queria que o universo de A Nova Geração fosse o reflexo desse universo utópico. Assim, o novo projeto começou a se tornar menos do que um drama, menos sobre fazer uma série para TV, e mais sobre servir esta idéia de que o utopismo será verdadeiro e de que essa humanidade perfeita do futuro serviria como exemplo para as nossas vidas, em oposição a se fazer uma grande série de TV”.

Você acha que o produtor de Deep Space Nine, Ira Steve Behr, desconsiderou a caixa para essa série?

Moore: “Ira tinha uma grande propensão para jogar a caixa fora, mas sabíamos que não poderíamos fazer isso. Poderíamos apenas achar um jeito criativo de contorná-la. Não iríamos salvar o universo de Jornada destruindo-o. Tivemos de manter as coisas nos seus lugares, porque eram os fundamentos que Gene tinha construído. E aí achamos um modo de rodeá-la tanto quanto possível. Por exemplo, como não há nenhuma religião no futuro, nesse ponto, embora a série original tivesse um capelão na nave; ao fazer A Nova Geração, Gene decidiu que nenhum de nós acreditaria nas grandes religiões da Terra, no século 24. O que parece um absurdo elas terem apenas sumido”.

Vocês trabalharam muito em cima da continuidade das histórias, o que foi algo novo nos anos 90 para as séries de TV e certamente para Jornada. Você viu isso como algo bem vindo? Como foi esse processo?

Moore: “Eu me lembro quando discutimos o fim do episódio “Sins of Father”(A Nova Geração), onde o arco Klingon realmente começou e Worf deixa o mundo Klingon em desonra. Eu estava com Rick (Berman) e Michael (Piller) no escritório e disse para eles que queria deixar a história nesse tipo de final incerto, na qual poderíamos voltar a qualquer hora e Rick concordou. Isso abriu uma porta para fazermos esses grandes arcos, mas não creio que isso seja visto como a coisa mais importante ou a guinada para a mudança. Mas nós prosseguimos e com a ênfase do Michael em fazer mais o personagem desenvolver-se, inevitavelmente empurramos a série para a direção em que a continuidade ficasse mais estreita e quase começamos com arcos de mini-histórias. Quando você começa a desenvolver relacionamentos entre os personagens, querendo continuar na próxima história, os escritores devem começar a pegar um tópico que foi estabelecido três episódios antes. Aí você começa a entrar numa pequena batalha. Deve ter conhecimento dos lugares onde fez anotações anteriores e perceber que “isso é muito serializado, ou isso nós não serializamos”.

Por outro lado, o estúdio queria passar para syndication os episódios na ordem que ele bem entendesse e nós ficamos nas mãos dessas emissoras. Se elas quisessem correr com episódios fora da sequência, nós não podiamos posicioná-los onde eles têm de estar, assim paramos depois de fazer isso. Na verdade, nunca paramos de fazer esses arcos definitivamente. Nós os mantivemos de forma dissimulada, tentando fazer mais de um arco, porque é mais interessante para o roteirista. Uma vez que você decida isso sobre os personagens, fica difícil não fazê-lo mais serializado e mais com continuidade. O relacionamento entre Riker e Troi nesta semana, por exemplo, se você mudar o episódio na próxima semana, não parecerá refletir o que você viu, não fará sentido. A Enterprise consegue ter uma trama com alguns aliens, eles têm algumas crises, a Enterprise vai embora e nunca mais os vemos de novo. Mas os personagens mudam todas as semanas, de modo que qualquer mudança que faça para os personagens, a audiência espera e os escritores querem brincar com eles na semana seguinte. Então havia essa tensão entre criar personagens mais direcionados e a pressão de não fazer mais serializações. Nós apenas acertamos nessa linha de variar os graus de sucesso”.

Nessa linha de tensão, em relação a Deep Space Nine, isso não ficou mais relaxado? Por que esta série seguiu com a serialização para o ponto em que havia quase longos arcos de temporada?

Moore: “Bem, eu acho que ela foi construída de uma maneira que não foi feito com as outras séries. A natureza da própria série era de uma estação espacial que não vai para lugar algum, desse modo as histórias tendem a não se afastarem dali. A Enterprise, como disse anteriormente, poderia alcançar um planeta, ter um episódio e ir embora. Já com Deep Space Nine, qualquer coisa tomava lugar na estação. Na próxima semana você ainda estava na estação. E Bajor não estava indo para lugar algum. Então, você teve de realmente brincar com essas histórias. Não poderíamos fazer uma grande estrutura política em Bajor, numa semana, e ignorá-la na seguinte. Nós tivemos de continuar. A história de Kira e seu relacionamento com os bajorianos, tivemos de manter o envolvimento, assim como Sisko. Eles tiveram uma missão de longo prazo, uma missão sobre Bajor dentro da Federação. As (naves) runabouts tinham como finalidade, no início, dar a eles a chance de sairem da estação e fazerem episódios solitários. Eles ficaram fazendo isso pelas temporadas, mas os fundamentos da série estavam sempre na estação e a estação mantinha todas as linhas das tramas ao redor de si. Essencialmente, Rick (Berman) e o estúdio, de um certo modo, largaram de mão e desistiram dela para concentrarem-se em Voyager. Então, nós fizemos o que queríamos nesse ponto (sorrisos)”.

Não parece irônico você ter dito nos anos 90 para pôr mais continuidade em Jornada e agora dizer que existe muita continuidade na franquia?

Moore: “Eu concordo que seja irônico. Quando comecei, eu me lembro que havia três temporadas da série original, seis filmes e duas temporadas de A Nova Geração. Não era difícil manter tudo isso adiante. A gente podia sentar na sala dos roteiristas e ter tudo aquilo na cabeça. Até o fim de A Nova Geração nós fomos capazes de fazer desse modo. Mas quando entramos mais fundo em Deep Space Nine, isso tornou-se mais e mais difícil de fazer. Quando Voyager começou e estávamos seguindo paralelamente com Deep Sapce Nine, todos começamos a ficar um pouco que malucos, porque como escritor eu queria ser capaz de criar coisas naquele momento. Queria ver um personagem conversar sobre uma experiência que teve. Ser capaz de introduzir um capitão de nave numa cena e deixá-los conversarem sobre uma missão que eles tiveram vinte anos atrás e relembrarem o encontro com um embaixador romulano num certo posto avançado, tendo uma estranha aventura. Queria ser capaz de inventar isso. Mas o ponto é que quando você inventa uma cena desse tipo vem alguém e diz: “Me desculpe mas há vinte anos atrás o embaixador romulano não deveria estar lá“. Você poderia replicar que trocaria por um embaixador Tholiano, mas diriam que o episódio tal de Voyager determina que tholianos estariam acabados. Aí você começa a pegar histórias engaioladas, anedotas e histórias pessoais e tendo de preenchê-las dentro de um vasto mapa com todos esses pontos de interceção de continuidade e isso torna-se inacreditavelmente encamisado.

A carência de criatividade é profunda e você começa a se preocupar mais e mais sobre disfarçar as linhas do que fazer novas e cativantes histórias. Além do simples fato de que você não pode manter isso ordenadamente. Começamos a ter conselheiros técnicos nos cenários, no departamento de arte, como os Okudas, que mantinham a continuidade para nós. Embora eles tenham se tornado muito úteis, é frustrante estar na sala dos roteiristas e desejar escrever histórias, para então ter de parar e perguntar a si mesmo se isso encaixa, se não viola a continuidade, ter de consultar enciclopédias e procurar por informações. O universo de Jornada chega num ponto onde você não pode brincar mais. Apenas se torna proibido. Eu creio que acaba sendo mais proibido para a nova audiência tentar entrar e se envolver nesse novo universo. Onde você irá pegar e entender todas essas referências? Isso se torna impenetrável em certo ponto. Desse modo eu sou um grande defensor de se limpar tudo e começar outra vez. Tudo bem. É a versão UM de Jornada. Ame-a. Celebre-a. Assisti-a para sempre, se essa é a sua favorita. Mas deixemos ter a versão DOIS. Deixemos ter uma nova Enterprise com Kirk, Spock e McCoy, deixemos que contem diferentes versões dos eventos. Veja Shakespeare. Quantas versões de “Cleópatra” tem no mundo? Então, vamos apenas fazer uma tomada diferente e deixar sair a energia, sem nos preocuparmos sobre todas as histórias passadas e não nos prendamos no que seja a primeira vez que vimos os romulanos. Na verdade, temos agora que dizer que podemos nunca fazer qualquer outra história passada com os romulanos, exceto que a primeira vez que um ser humano os viu, eles se pareceram como o pai de Spock. Nós estamos casados com isso por enquanto, mesmo que seja meio atritante, é o melhor caminho para contar a história dos romulanos do que apoiar-se nessa noção. Você quer Jornada divertida. Então faça-a divertida”.

Em breve você verá a segunda parte dessa entrevista, aqui no TB.

Fonte: Trek Movie

O veterano ator William Shatner (Kirk) ainda fazendo o tradicional marketing do seu novo livro de memórias, Up Until Now, concedeu algumas entrevistas onde voltou a falar, entre outras coisas, sobre Jornada nas Estrelas. Comentou a respeito de sua entrada na franquia, a morte do seu personagem James Kirk, a experiência de dirigir o quinto filme, além do desapontamento por não estar na produção de J. J. Abrams.

Ao site The Daily Telegraph Shatner disse que foi um ato de sorte passar de um simples substituto de Jeffrey Hunter (ator do primeiro piloto The Cage) para uma celebridade da franquia, “Isso foi tudo pura sorte. Eu olho para trás e vejo como o milagre que mudou minha vida”.

Para o ator, ser reconhecido por fazer o papel de Kirk teve seu aborrecimentos e suas compensações, “Pessoas que estavam dirigindo e jovens indo para a escola gritavam para mim, mas alguém sempre vinha com uma piada do tipo: Me leve para cima Scott! Eu mostrava o dedo para ela e a afugentava dali”, disse o ator continuando, “Uma vez tive de fazer uma cena de manhã muito cedo e estava saindo de casa vestido com o uniforme de Kirk. Um policial me parou na rua e perguntou para onde eu estava indo com pressa, eu repliquei: Estou indo para a minha espaçonave. O policial me deixou ir sem antes dizer o tradicional, Vida Longa e Próspera“.

Sobre a morte de seu personagem no filme Jornada nas Estrelas: Generations, Shatner deu sua opinião, “Foi realmente uma sensação estranha, como se eu desfizesse de meu mais valioso bem. Isso não foi nada filmar a cena da morte de Kirk”.

Continuando ainda a comentar sobre o fim de seu personagem disse o ator, “No script original, Kirk morreu quando foi atingido pelas costas, mas a audiência de teste (pessoas convidadas para assistirem um filme e opinarem) detestou, então eu terminei sendo esmagado para morrer segundos antes de ter salvo a galáxia”, disse Shatner acrescentando, “Uma das minhas mais duradouras falas na série foi: Capitão na ponte! Eu fiz uma pequena improvisação na cena, mas como tudo desmoronou sobre mim, eu gritei: Ponte sobre o capitão! Infelizmente eles cortaram”, brincou.

Filmar a última cena de seu personagem fez Shatner pensar em sua própria mortalidade, “Eu fiquei sem dormir uma noite antes pensando nisso”, admitiu, “E pensei nisso muito recentemente. Reconheço que estou ficando mais velho. Há um tempo atrás um cavalo caiu sobre mim e necessitei recolocar o joelho. Eu poderia facilmente ter morrido. Depois, eu percebi que nesta fração de segundo, somente instantes da morte, não há nenhuma grande realização, nenhum momento de claridade”, disse o ator nos seus 77 anos.

A respeito de sua experiência na direção do filme Jornada nas Estrelas V: A Fronteira Final, comentou, “O extraordinário desapontamento foi que antes dos efeitos especiais entrarem, eu perguntei ao produtor se as filmagens foram tão boas quanto eu imaginava. Eu achei que sim e os cabeças do estúdio estavam dizendo que foi um bom trabalho. O problema desse filme foi ter muitos compromissos. O compromisso original era: Vamos fazer um alien que acha ser Deus. Logo eu percebi que tinha comprometido todo o filme.

Quanto ao novo filme de J. J. Abrams, o ator fez alguns comentários, “Estou desapontado por não estar no filme”, disse Shatner, “Será interessante ver se o novo filme terá sucesso ou não. Se alguém pode fazer Jornada voltar a vida, esse alguém é Abrams. Mas a pergunta é: Ela ainda está viva ou o tempo para todos nós já passou?”, indagou.

Sobre o seu encontro com a nova encarnação de Kirk, o ator Chris Pine, Shatner falou breve, “Eu me encontrei com ele e disse apenas olá”, comentou ao site MTV.

Fonte: TrekWeb e TrekMovie

O site E! Online conseguiu uma interessante entrevista com os atores Zachary Quinto (jovem Spock) e Leonard Nimoy (velho Spock), durante a convenção do Grand Slam XVI, realizada na semana passada. Nessa nova entrevista eles falaram sobre a visita de Tom Cruise, a ponte da Enterprise, Shatner e os velhos e os novos fãs.

Tom Cruise está no filme? (Nimoy e Quinto após trocarem olhares responderam)

Quinto: “Não que eu saiba”.

Nimoy: “Qual a próxima pergunta?”.

Vocês tiveram a chance de encontrar com ele?

Nimoy: “Sim. Ele nos visitou um dia. Ele fez Missão Impossível III com J. J. Abrams como diretor. Nós conversamos sobre o filme dele e sobre o fato de que já nos encontramos uma vez. Conversamos sobre o interesse dele em Jornada. Eu trabalhei na série Missão Impossível por duas temporadas nos anos 60 e falamos um pouco sobre isso também. Foi uma conversa muito divertida e despreocupada sobre nossas carreiras, nossos filmes. Foram bons momentos”.

Não é estranho Tom Cruise estar no cenário apenas para um visita rápida?

Quinto: “Não sabia que ele estava lá nesse dia. Ele veio umas poucas vezes apenas, na verdade, para ver J. J. (Abrams). Ele apareceu um dia quando estávamos filmando uma sequência de luta, de modo que ficamos todos juntos em volta do monitor para ver ser se os socos estavam certos. Eu estava olhando o monitor e levantei os olhos para onde estava o J. J. em pé e vi Tom Cruise. Foi completamente inesperado. Ele foi muito legal e nos deu apoio. Foi muito bom tê-lo por perto”.

A velha escola de fãs irá adorar esse filme?

Nimoy: “Eu estava pensando sobre essa questão onde Jornada está agora e me lembrei que há 10 anos atrás, em 1998, havia um filme chamado “Inssurreição” e me ocorreu que este filme é a ressurreição de Jornada. Eu digo isso com sinceridade. Creio que Jornada tem sido, de certo modo, levada pela correnteza e talvez vagueado e perdido seu caminho um pouco ao longo desses últimos anos e acho que esta produção irá pô-la de volta nos trilhos. Acho que irá reviver o interesse por toda a franquia, a história de Jornada, a idéia de Jornada e acho que além disso será um excitante filme. Há uma grande quantidade de talentos vindo fazer esse filme. J. J. Abrams é um grande talentoso e criativo diretor. Há grandes roteiristas, um excitante script numa escala gigantesca. Eu tenho estado nesse negócio há 58 anos e nunca trabalhei num filme desse tamanho. E o grande talento que eu vejo em Abrams é sua capacidade de ver numa larga visão e filmar isso muito bem, mas ao mesmo tempo ele é capaz de lidar muito intimamente com os momentos das pessoas no filme”.

Quinto: “A primeira coisa que J. J. me disse quando sentei com ele para falar de como interpretar o personagem foi que nós estávamos fazendo um filme para as pessoas que nunca viram a franquia antes na vida”.

Mas como trazer as novas pessoas que necessariamente não gostam de ficção científica?

Quinto: “Bem, eu acho que você utiliza os muitos talentos das pessoas que estão trabalhando no filme para introduzí-la com uma diferente energia e ritmo, de modo que será inesperado. Assim os jovens que tiveram somente uma noção pre-concebida do que Jornada foi ou o que Jornada é, ficarão enormemente surpreendidos”.

William Shatner deveria estar no filme?

Nimoy: “Eu não entendi essa pergunta. O que você quer dizer com “deveria”?

Eu tive a chance de entrevistá-lo várias vezes e acho que ele gostaria de estar no filme.

Nimoy: “Certo. Eu gostaria de falar sobre isso. O personagem de Bill Shatner, o capitão Kirk, como todos sabem, morreu alguns filmes atrás. E foi uma grande perda, um grande personagem e um maravilhoso ator foram perdidos em Jornada. Eu não compartilhei das discussões com os roteiristas, com os produtores e J. J. sobre o esforço que eles tiveram em tentar introduzir Shatner dentro do filme. O fato é que eles não puderam e não fizeram. É uma perda. Não há nenhuma dúvida sobre isso. Acho que teria sido maravilhoso se ele pudesse estar no filme, mas ao mesmo tempo eu entendo porque ele não está. E acho que Bill veio a entender isso. Eu estive com ele algumas semanas atrás e meu senso é que ele agora entende que seu tempo passou. Eu creio que após esse filme meu tempo passará. Eu tive muita sorte. Quando Spock morreu no fim de “A Ira de Khan”, havia uma pista de que Spock não havia realmente morrido. De fato, o filme seguinte foi sobre a ressurreição de Spock. Mas isso não aconteceu com o personagem Kirk. Acho que foi um disperdício, francamente. Eu achava que o personagem não deveria ter morrido. Mas eu não estava no filme. Eu disse ao Bill que se eu estivesse no filme não teria deixado ele morrer daquele modo. E isso é onde estamos hoje. Nõs temos um filme sem Bill Shatner e é uma pena. Mas temos de seguir em frente e acho que será um grande filme. Há um maravilhoso novo capitão Kirk. Chris Pine será um grande capitão Kirk, ao lado de Zach (Quinto) e o resto do elenco. Acho que será uma Jornada muito excitante para a audiência ver”.

Vocês podem nos dar uma dica com relação a nova ponte de comando da Enterprise? Como os velhos fãs se sentirão com ela?

Quinto: “Você irá reconhecê-la, mas em um novo nível. Scott Chambliss é nosso produtor designer e toda a vez que caminhamos pelo cenário, ficamos em pé lá por uns cinco minutos antes mesmos que possamos falar. Eu quero dizer que, na verdade, ela é incrível e dinâmica”.

O visual dela é futurístico?

Quinto: “Tudo se parece com ela mesma. Mas como tudo no filme, é uma infusão do que veio antes”.

Mas a ponte de comando tem monitores LCDs ou botões como na velha série onde caíam das cadeiras no final do dia?

Quinto: “As coisas caíam de vez em quando nas três semanas em que estivemos, mas você sabe, elas eram coladas apropriadamente”.

Fonte: TrekWeb

Os fanfilms Hidden Frontier e Starship Intrepid fizeram um crossover entre seus personagens com o título de “The Orphans of War” (já disponível para download), que teve sequência em outro episódio, “Operation Beta Shield”, ainda em produção. O site TrekWeb entrevistou o ator e produtor Nick Cook que falou sobre os planos para o seu fanfilm.

Nick Cook é o produtor da série Starship Intrepid. Ele escreve alguns episódios e coordena a produção dos equipamentos e vestuários para as filmagens. Nick também atua na série fazendo o papel do capitão Daniel Hunter, comandante da nave Intrepid, semelhante a nave da série de televisão Voyager. O fanfilm é de produção escocesa e situa-se no período após os eventos do filme Nêmesis, onde conta as aventuras da nave Intrepid que juntamente com a organização Merchant Service, prepara a colonização no setor Charybdis, uma região distante da galáxia ainda inexplorada pela Federação. Starship Intrepid foi lançada em maio de 2007 e já fez parte de um documentário no Sci Fi Channel.

Como foi que surgiu a série Starship Intrepid?

Nick: “Eu acompanhei os episódios de Hidden Frontier desde quando eles iniciaram sua produção e fiquei impressionado com o que eles fizeram. Isso não me ocorreu que fosse algo dentro de minha capacidade. Depois de um ano ou mais de Hidden Frontier estar em produção, eu entrei para outra série, a Starship Exeter, e foi então que pensei na possibilidade de produzir uma história em áudio. Reuni com os amigos no Star Trek Club e foi sugerido pelo Dylan Feeney (futuro compositor da série), que produzíssemos um fanfilm mesmo. Conseguimos uma câmera portátil de outro colega e começamos a filmar do jeito que dava pra fazer. Claro, que em nossa ingenuidade, não tínhamos nenhuma pista do que estávamos nos envolvendo”.

Como acontece com James Cawley em Star Trek: Phase II, você é produtor e ator ao mesmo tempo. De que forma consegue conciliar essas duas coisas?

Nick: “Bem, eu já vi o James trabalhando e honestamente, ele é um homem dínamo. Não tenho idéia de onde ele consegue tanta energia. Ao contrário dele, eu já não consigo alcançar nem mesmo uma fração de sua desenvoltura. Isso não ajuda que eu seja um pouco dilatante. Eu também escrevo e faço o vestuário, e me vejo frequentemente trabalhando em quarenta diferentes direções de uma vez. É uma constante curva de aprendizagem, e eu estaria mentindo se dissesse que não falhei algumas vezes, mas eu diria que parte da experiência de aprendizagem foi boa. Eu acredito que muitas pessoas achem que sou insano, mas o fato é que amo cada minuto disso”.

Como você define o capitão Daniel Hunter?

Nick: “Hunter é um extraordinário homem em uma extraordinária situação. Ele não se enquadra nos usuais modelos de capitães heróicos da Frota, ele é um pouco menos confiante e menos reverencial. Enquanto que Picard e Kirk foram graduados em primeiro lugar nas suas turmas, Hunter apenas conseguiu se formar com muito esforço. Ele é um homem que gosta da idéia de capitanear, mas nunca aspirou alcançar a esse posto, porque nunca acreditou que era bom o bastante para isso. Agora que foi levado para essa posição de modo informal (devido a morte de seu capitão), ele é constantemente assombrado por todas essas torturantes dúvidas, mas que o empurram adiante porque ele não tem outra escolha. Hunter está muito ciente de que as pessoas estão olhando para ele como um líder, e a procura de respostas, e ele está determinado a não deixar que elas fiquem desapontadas”.

Por que vocês escolheram o modelo de nave Intrepid igual ao da série Voyager?

Nick: “Por razões puramente estéticas. Eu sempre adorei os designs de Rick Sternbach e, para mim, ela tem uma certa vibração da série original. Ela é menor, mais suave e mais íntima do que as grandes naves como a Enterprise-D. Eu gosto dela. Também o local de gravação da Intrepid foi o Trek Club, que foi uma fácil escolha”.

Sobre o primeiro episódio do crossover com Hidden Frontier, “The Orphans of War”, como você avalia a experiência?

Nick: “Nós desfrutamos desse tempo imensamente. Foi uma verdadeira montanha russa. Nós ficamos em Los Angeles por apenas dois dias e tivemos somente esses dias para as filmagens. Foi realmente estar no escuro. O pessoal do Hidden Frontier simplesmente foi o mais gentil possível. Trabalhar com todos eles foi fantástico e fomos afortunados em termos a visita de Rod Roddenberry no cenário e que adicionou toda uma nova dimensão. Foi uma experiência única e uma honra ter dividido isso com eles”.

E em relação ao seu novo projeto com a Hidden Frontier, “Operation Beta Shield”, o que pode nos contar?

Nick: “Existem vários segmentos que estamos filmando na Escócia, por mais de um mês, que envolve a tripulação da Intrepid, onde alguns não podem ir para Los Angeles para a filmagem principal. Após isso, minha esposa (que faz o papel da tenente Yanis Caed) e eu iremos para Los Angeles na primeira semana de junho para a filmagem principal. Nós gravaremos sessenta páginas de script em três dias, e estou prevendo que não vou dormir muito. Diferente de “Orphans”, “Beta Shield” vai gastar mais tempo na pele desses personagens. Você certamente vai saber um pouco mais sobre a amizade entre Hunter e a capitã Shelby. Além disso eu não estou certo do destino de alguns personagens importantes. É melhor não falar mais”.

Quais são os seus planos para o futuro da série?

Nick: “Além dos dois novos episódios em pós-produção, “Where There’s a Sea” e “Transitions and Lamentations”, eu dei recentemente ao nosso diretor, Steve Hammond, um programa de três dias de filmagens para maio. Nós estamos produzindo 34 páginas do script de Brian Matthews, que a princípio se chamará “The Stone Unturned” e que está me deixando bem animado. Temos muito interesse em convidar artistas conhecidos para um episódio, mas só anunciaremos mais sobre isso no mês que vem. Nós também estamos discutindo idéias para uma produção em Doctor Who (série de TV inglesa), mas isso ainda está no início”.

Fonte: TrekWeb