A terceira temporada de Star Trek: Strange New Worlds iniciou de fato sua produção logo após o fim da greve dos atores. As filmagens estão ocorrendo em Toronto, Canadá, desde o início de dezembro.
A SAG-AFTRA Foundation, pertencente ao sindicato dos artistas, publicou, um pouco antes das gravações iniciarem, uma Live com todo o elenco principal da série. Anson Mount (Capitão Christopher Pike); Ethan Peck (Spock); Christina Chong (La’an Noonien-Singh); Melissa Navia (Erica Ortegas) ; Rebecca Romijn (Una Chin-Riley); Celia Rose Gooding (Nyota Uhura); Jess Bush (Christine Chapel) e Babs Olusanmokun (Dr. M’Benga) deram suas impressões quanto ao trabalho na série, momentos divertidos, a terceira temporada, tudo isso num bate papo bem descontraído. As respostas foram condensadas para melhor entendimento.
Antes de iniciar a seção de perguntas, a anfitriã deu os parabéns a todos pela série ter sido indicada ao Critics Choice Award para Melhor Série Dramática e Celia Rose Gooding como Melhor Atriz Coadjuvante.
Sobre o episódio “Subspace Rhapsody”
Christina Chong: Era como se fosse um dos meus sonhos fazer isso. De estar em um filme ou musical de TV. Então, para mim, foi minha carreira completando 360º e vivendo um sonho.
Anson Mount: Na verdade, estávamos pressionando os showrunners para fazerem algo assim, por um tempo. Eu não queria, porque não sou cantor, definitivamente não sou, como você pode ver. Mas eu sou do tipo que gosta de estar em situações ruins, acho que elas são boas para a criatividade e a maneira como programaram foi ainda melhor, porque aconteceu no final de uma longa temporada de filmagens. Era um episódio difícil de fazer, exigiu muito trabalho nos finais de semana, entre a gravação da música e a coreografia, mas todo mundo estava empolgado por estar no trabalho todos os dias.
Rebecca Romijn: Eu diria que algumas pessoas estavam mais empolgadas que outras (apontando para si mesma). Com certeza eu estava. Eu estava feliz, estava animada. Nós gravamos tudo, viemos para uma coreografia de dança, foi um verdadeiro trabalho de amor, foi muito divertido.
Ethan Peck: Eu fiquei impressionado com toda a experiência, fiquei muito emocionado com isso. Cantar é tão difícil que fiquei sete horas para gravar uma música de dois minutos. Eu não sei quanto tempo levou para todos vocês, mas foi um processo muito longo.
Jess Bush: Demorei muito tempo também. Definitivamente deu tantos insights sobre como a arte de cantar é inacreditável. É tão difícil e requer muita sensibilidade e habilidade, como aprimorar habilidades. Obviamente, você conhece conceitualmente, mas quando tenta fazer isso, você fica tipo ‘uau’, isso é selvagem. Também fiquei impressionada com o quanto eles (da produção) gostam. Eles simplesmente tinham tanta fé em nós.
Celia Rose Gooding: Nós temos como tecnologia o autotune (corrigir as performances no vocal), então se alguém fosse desafinado, acho que teríamos coberto bem, mas tivemos sorte com um grupo de pessoas, mesmo que se não conseguissem cantar de verdade, todos deram o melhor de si, e queriam fazer funcionar.
Rebecca Romijn: A única que eles não usaram o autotune foi você, Celia.(risos).
Melissa Navia: Minha personagem não conseguiu uma música completa, e não estou nem um pouco chateada.
O crossover “Those Old Scientists”
Christina Chong: Eu andei muito com eles, como oficial de segurança. Mas obviamente, meu personagem é completamente oposto ao que eles estavam trazendo, e eu achei muito difícil em algumas gravações gostar de manter tudo junto porque cada toque era diferente. E eles são tão engraçados juntos que era como uma comédia stand-up gratuita durante todo o episódio. Então, o fato deles serem tão diferentes tornou meu trabalho mais difícil.
Anson Mount: E com certeza o episódio não poderia ter acontecido sem o (diretor) Jonathan Frakes. Ele era realmente a pessoa perfeita, com profundo conhecimento de Star Trek, para ser capaz de entrar e me ajudar a unir estes dois tons.
Rebecca Romijn: A energia em um programa de animação em termos de voz é diferente de nossa série, então observá-los como massagear isso com a ajuda de Jonathan Frakes foi crucial.
Ethan Peck: foi ótimo trabalhar com Jack Quaid (que interpretou Brad Boimler), Foi muito divertido porque o personagem dele é um sujeito muito nervoso e Spock é o oposto, e eles formaram umas espécie de dupla Yin e Yang. Na minha opinião acho que o Jack meio que tentou se concentrar nisso. Na verdade, eu conheci Jack uns anos antes e disse para ele que esperava que um dia a gente fosse trabalhar junto e esse foi o local mais incrível de fazer isso.
Celia Rose Gooding: Amo tanto a Tawny Newsome (que interpretou Beckett Mariner) que é uma amiga para a toda a vida. Então, fiquei muito grata por ter uma oportunidade de trabalhar com ela, tipo, o que o Ethan disse, o yin/yang. Eu sinto que a 2ª temporada de Uhura é focada no livro. Nenhuma travessura permitida e Mariner como personagem é uma traquina em alta velocidade. Então, ter ela trazendo o lado mais lúdico de Uhura, eu acho que foi muito importante porque estamos trabalhando em uma prequel e é importante mostrar os momentos, as interações e os eventos que moldam os personagens nas versões que conheceremos mais tarde. Então, a natureza lúdica de Uhura que vemos na série original, eu creio que é especial pensar que Mariner inspirou isso nela, que deu liberdade para ela deixar seu cabelo bem curto, solto.
O papel dos sonhos
Melissa Navia: Esse é um papel dos sonhos (Ortegas). Acho que não é apenas comigo, mas com todos. Em termos de fandom, Star Trek tem um legado longo, fantástico e diversificado. E inovador, no qual continuamos adicionando, e fazendo coisas que são a razão das pessoas continuarem a voltar para Star Trek. Fazendo coisas pela primeira vez e fazendo isso com o elenco como o nosso. Eu sei que sou um pouco tendenciosa porque amo todas as pessoas na tela, mas é tudo legitimamente incrível e talentoso, em cada episódio, abordarmos algo novo, ao mesmo tempo em que temos isso através da linha de nossos relacionamentos. Nossos personagens formam um arco e também contam uma história que as pessoas conhecem, porque você sabe que chegamos antes da série original. Então, é uma combinação perfeita de algo que existiu e todo mundo adora e também uma história em que todos queriam saber mais. E agora estamos criando isso com a nossa natureza episódica da série, o que consegue nos levar a uma nova aventura toda a semana, seja na nave, em algum planeta ou algo maluco como se estivéssemos cantando no espaço. Somos capazes de ter uma nova visão de nossos personagens e também interpretar novos personagens.
Na primeira temporada tivemos um episódio (“The Elysian Kingdom”) que, se você sintonizasse em um momento, parecia que estávamos, de repente, em uma feira renascentista, mas foi um episódio lindamente elaborado, que foi significativo para vários personagens, significativo em vários níveis. Havia sempre uma explicação científica para o motivo pelo qual estarmos vestidos com trajes medievais. Isso permite fazer tantas coisas diferentes como ator. Então, é um papel de sonho, onde você interpreta tudo que gostaria de interpretar ao longo de sua carreira. Depois da primeira temporada eu fiquei pensando: “O que poderiam inventar para a segunda?”. E eles mostraram que fomos renovados e muitas coisas virão na terceira.
A cozinha de Pike
Anson Mount: Uma das coisas em que (os showrunners) Akiva Goldsman e Henry Myers são bons é que eles tem reuniões, onde levam cada um de nós na sala de roteiristas para falar sobre os personagens, e fizemos isso durante o planejamento da primeira temporada. E muitos deles nos fazem perguntas e eu disse: “Olha, há muito pouca coisa sobre Pike, que eu saiba”. E uma delas é que quando qualquer membro da tripulação vem com uma preocupação, ele é inteligente o suficiente para saber que sua tripulação é o motor que move a Enterprise. E por algum motivo isso gerou uma ideia, que o Akiva disse que estava em mente: “Estou tirando uma foto de jantares à mesa do capitão…” e eu disse: “Espere um segundo, por que ele não pode levar o jantar dele? Você sabe que ele é um cara que gosta de cavalos, mas ele não pode levar seu cavalo para a Enterprise, então, se o capitão receber um pedido para seus aposentos? Uma pergunta especial? Se Pike cozinhar, então ele pediu uma cozinha”. E Akiva disse: “É isso. Estou ligando para o Jonathan Lee (designer de produção) agora, estamos entrando com uma cozinha”. Eu não tenho certeza do quanto Jonathan gostou de receber aquele telefonema no meio da construção (dos cenários), mas foi ótimo e acabou sendo um espaço muito útil.
A volta de Pike em Rigel VII
No episódio 4 da 2ª temporada, “Among the Lotus Eaters”, Pike retorna a Rigel VII para consertar os erros de seu passado.
Anson Mount: Achei que foi uma brilhante ideia para um episódio. Eu adoro fanservice, dar aos fãs da velha escolha um pouco mais do gostinho daquela história e preencher essa história um pouco mais. E creio que funcionou para onde Pike estava naquele momento em seu desenvolvimento. Acho que foi um belo episódio, especialmente na escrita, você saber que o nêmesis é a perda da experiência da tripulação em si. É uma ideia tão insidiosa, que nunca existiu, que ninguém jamais teve isso antes. E eu achei que foi uma ideia inteligente para um inimigo, a perda do motor real da Enterprise, que é a experiência da tripulação.
Anson lembrou de uma cena divertida de Melissa, onde sua personagem Ortegas tentava lembrar que ela era piloto da nave, dito pelo computador.
Ela tinha uma cena solo em seus próprios aposentos onde está lutando com essa ideia, que se saiu muito bem, porque quando você lê o roteiro vê “Eu sou Erika Ortegas, piloto da nave”, para ela repetir várias vezes, mas ela encontrou todas estas camadas diferentes e houve um momento em que eu ri alto, quando no meio de tudo isso, ela disse: “Sou Erika Ortegas, piloto de nave?”.
O relacionamento de La’an e Kirk
No episódio 3 da 2ª temporada “Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow”, La’an luta contra seus sentimentos pelo tenente James Kirk numa versão alternativa dele no tempo.
Christina Chong: Foi a coisa mais difícil sobre a jornada dela, porque ela é fechada e direta. Nós filmamos o episódio fora de ordem. A última cena primeiro, a cena do beijo com Paul depois. Eu me lembro que, da cena do beijo, eu fiz tantas vezes que eu pensava: “Acho que estamos indo na direção errada”. Talvez ela precise ser um pouco menos solta em se abrir (emocionalmente) e trazer isso de volta para La’an. Foi complicado mesmo depois do episódio. Acho que foi no episódio seis, onde Kirk está lá esperando por Celia (Uhura) do lado de fora da enfermaria. Lembro que aquela cena levei tempo para conseguir o tom certo. Eu não conseguia chegar ao nível certo onde ela estava emocionalmente. Então, foi complicado para mim, permitir que essa vulnerabilidade aparecesse no episódio seis, e no episódio musical. Será interessante ver a onde ela vai nesta temporada.
M’Benga e a guerra com os Klingons
Babs Olusanmokun: Antes de começarmos a filmar a primeira temporada, Akiva me disse que ele (M’Benga) costumava ser um homem violento e eu me perguntava o que lhe teria causado isso, eu fui meio que nessa direção sim. Ele era um homem consumido pela guerra em algum momento, e isso foi ficando mergulhado na primeira temporada. E na segunda temporada nós revelamos um pouco disso. Foi um belo roteiro, essa jornada de ir no fundo da psique e no passado do Dr. M’Benga. E ele encontrando uma maneira de sair da escuridão, mas voltando para a escuridão. É claro que fizemos a segunda temporada explorando isso, sua relutância em se envolver e como ele tentou sair disso, mas ele continuou sendo puxado para trás. Foi um desafio maravilhoso e lindo de explorar. Ainda sobrou um pouco (de cenas cortadas) na sala de edição, mas gostei do roteiro que recebi. E muito de M’Benga, acho que vou descobrir mais no futuro. Talvez ele faça uma pequena pausa, por causa das oscilações violentas que teve, mas foi uma verdadeira benção passar pela jornada da segunda temporada e voltar ao “Lotus Eaters”. Foi um ato incrível de limpar sua experiência e conhecimento e do que você é, e eu meio que tento brincar com esta ideia no episódio. E é um prazer sim andar no lugar deste personagem e tenho certeza que meus colegas de elenco sentem da mesma forma sobre seus personagens.
A atriz Jess Bush também comentou sobre filmar a Guerra Klingon e o musical ao mesmo tempo.
Jess Bush: Quando estávamos filmando o episódio “Under the Cloak of War”, houve uma sobreposição com o musical. Eu tive um grande número musical e também participei bastante da matança no episódio, então, houve dias em que eu saía da AR Wall, onde tivemos explosões e cuidados médicos e estávamos operando alguém que estava por um fio e ía direto de lá para praticar danças, girando no ar. No começo disso, eu estava um lixo, mas foi realmente perfeito, foi muito bom cortar a intensidade e manter meu corpo neste ponto saudável. A segunda temporada foi maravilhosamente desafiadora.
O lado divertido e amoroso de Spock
Ethan Peck: Quando eu consegui o papel fiquei muito animado, é uma experiência importante, eu vou ter um personagem muito importante para muitas pessoas. Então, quando recebi os roteiros na primeira temporada, a troca de corpo (“Spock Amok”), o episódio é como as charadas da temporada, na minha opinião, e esse foi mais um dos roteiros em que eu ficava tipo, “isso vai ser uma experiência aterrorizante, porque preciso honrar este personagem”. Então, fazer algo que nunca será o personagem, foi muito divertido. Eu tenho um elenco incrível trabalhando e me sinto seguro trabalhando com eles e o diretor meio que entendeu o que eu queria fazer com aquela versão de Spock, que era até onde podemos levá-lo, foi um exercício de ousadia, de certa forma.
E falando sobre o envolvimento da Chapel com Spock, temos esses professores que ensinam sobre humanidade ao longo de sua vida. E Chapel é um desses. Essa é uma conexão especial e é maravilhoso trabalhar com Jess, foi divertido fazer isso com ela.
Acrescenta Jess Bush sobre o envolvimento da Chapel até a cena do beijo.
Jess Bush: Para Chapel foi maravilhoso conhecer Spock em sua forma humana, tipo, ser capaz de se envolver totalmente com Spock em um nível humano, com toda a informação que ela tenta tirar dele, como uma mangueira de incêndio vindo em sua direção.
Ethan Peck: Foi engraçado no final do episódio. Fiquei realmente com o coração partido ao dizer adeus ao Spock humano, porque todas estas coisas existem por baixo da superfície, e usá-las por baixo da manga foi um grande alívio e depois ter de guardar tudo de volta foi muito triste para mim.
O julgamento de Una Chin-Riley
Rebecca Romijn: Foi uma honra assumir um dos dramas de tribunal (“Ad Astra per Aspera”) de um legado de Star Trek. Una passou a primeira temporada e provavelmente por anos antes da primeira temporada com vergonha por carregar esse terrível segredo de ser uma geneticamente modificada, e que não é permitido na Frota. Além de colocar o capitão Pike em risco por dar asilo, para depois poder passar pelo drama do tribunal e se livrar desse fardo. Acho que é uma verdadeira reviravolta para a personagem no resto da segunda temporada e seguir em frente para se livrar desse fardo da vergonha. Foi maravilhoso trabalhar com Yetide Badaki (a advogada Neera Ketoul) e Valerie Weiss (diretora), nós nos unimos por causa daquele episódio.
A jornada de Uhura pelo luto
Celia Rose Gooding: Eu acho que a jornada dela seguiu os passos lógicos da dor e do luto. Acho que coloquei grande parte da minha jornada sendo jovem e tendo de lamentar entes queridos antes de uma idade justa. Eu me voltei para dentro, fiz muita escavação, como faz o arqueólogo, afastando aquela sujeira e sendo muito precisa com os ossos de seus sentimentos. E minha jornada com ela foi permanecer honesta e fazer conhecer a versão futura de si mesma, ter que abandonar (a dor), sabendo que ela se tornará essa pessoa muito alegre, graciosa e experiente. Mas o que fazemos numa prequel é levar do ponto A, explicando como chegamos ao ponto B e sua história é repleta de muito luto. Ela lamenta por seus pais, por sua família, por seu melhor amigo, mas também a vida que ela viveu antes de ser uma oficial, quando sua família ainda estava por perto. Eu penso muitas vezes sobre quem Uhura era quando jovem adolescente, com sua família, seu irmão, seus amigos, como era a vida dela meio que voltando para aquela versão futura dela, no refeitório, cantando com Spock que tocava a harpa. Paul Wesley, como Kirk, foi o trampolim prefeito, ele é um jogador aberto, e alguém que impediu Uhura de entrar numa espiral e atingir o fundo do poço. Esses momentos de seu relacionamento com Hemmer e seu relacionamento inicial com Kirk, irão atualizar Uhura para o resto de sua jornada e estou animada para ver as partes que ela pode querer esconder ou as partes que se revelam a ela enquanto ela continua a crescer na versão da Uhura que conhecemos.
A trama dos Gorns
No último episódio da 2ª temporada, Pike e a tripulação da Enterprise reencontram um inimigo poderoso, a Hegemonia Gorn, e ele terá de decidir entre obedecer as ordens da Frota ou violar os regulamentos para salvar aqueles que ficaram prisioneiros dos Gorns.
O elenco comentou como foi trabalhar com animatrônicos animados, fantoches, CGI, a cena de gravidade zero.
Jess Bush: Aquela cena de Chapel e Spock em gravidade zero, com a nave Cayuga quebrada levou dois dias, foi muito técnico e tinha muitas partes móveis e muito disso era pura imaginação, como se não tivéssemos nada para olhar. Achei fascinante e muito divertido porque havia correias, trajes voadores e todos os pedaços de uma vez. Foi uma ótima experiência, mas foi também desafiador, conhecer um gorn em um traje adulto. Foi incrível, muito legal. Eles tinham uma espécie de marionetista que operava partes dele…
Ethan Peck: Sim, um mecanismo complexo e um dublê muito corajoso que usava um traje enormemente pesado e havia uma equipe de técnicos que controlavam suas expressões. Foi uma loucura olhar para o rosto dele expressar, e ele olhava para você e parecia muito presente. Uma das coisa incríveis desta série são os efeitos mecânicos, porque você não precisa preencher tanto com sua imaginação.
Melissa Navia: No planeta com os gorns estávamos todos lá com tudo isso. Nossa equipe fez um trabalho fenomenal, e tínhamos sangue e coragem, fogo e escuridão, e era um pouco real demais. E eu fiquei rindo porque a coisa toda com Ortega, é que ela passa a temporada anterior querendo ir para o planeta, e finalmente mandam ela para um planeta e não era o planeta que ela queria, você sabe, conhecer água, sol, os cavalos, mas não, era tudo escuridão e morte e lagartos gigantes e era tudo real e está tudo lá, combustível para o pesadelo.
Anson Mount: Sinto-me muito feliz por estar de volta ao trabalho em um momento em que podemos finalmente fazer o Gorn, uma corrida icônica no cânon de Star Trek. Na literatura, eles estão em todos os lugares. Mas são muito difíceis de fazer em forma de roteiro de ação ao vivo. Quando descobri que os escritores queriam abordar isso fiquei muito animado porque eu senti que era a arrogância de dizer “ok, vamos fazer o gorn”. Isso é um lado divertido já que o gorn incorpora isso, eles meio que sentiram certo e nós também, e obviamente não optamos por um brega, optamos pelo aterrorizante e acho que nossa equipe de efeitos, nossos artistas de CGI fizeram um excelente trabalho.
A terceira temporada
Anson Mount reluta em dar algum spolier dizendo que eles cortarão um dedo se ele revelar algo, e até brinca dizendo que o Jonathan Frakes deixa escapar muita coisa, mas revelou que algumas de suas ideias estão sendo usadas nesta temporada:
Acredito que a greve atrapalhou nossas conversas entre as temporadas e, então, quando voltamos à ativa, Akiva disse: “Ei, isso é o que planejamos” e fiquei surpreso que havia algumas ideias ali que eu estava pensando, que vieram direto de minhas anotações. Há algumas ideias muito divertidas, é um desenvolvimento de personagem muito bom e que estamos animados.
Primeiras imagens da terceira temporada
Paramount+ compartilhou uma foto da ponte da USS Enterprise, no Instagram. Foi tirada na terça-feira, como pode ser visto na claquete do episódio 301.
A atriz Jess Bush postou um story no Instagram mostrando seu novo boné da 3ª temporada.
#StarTrekStrangeNewWorlds star Jess Bush showed off her new season 3 knit cap (on her IG story)… perfect for shooting through winter in Toronto pic.twitter.com/gzF8kSTEWb
— TrekMovie.com (@TrekMovie) December 13, 2023
Veja o bate papo na íntegra abaixo: