A revista Star Trek Magazine apresentou uma entrevista exclusiva com a estrela do filme Star Trek, Chris Pine, que interpretou o jovem James T. Kirk. Pine falou a respeito de seu personagem, das sequencias de filmagens e efeitos especiais, do respeito por William Shatner e a avaliação do filme como uma re-imaginação.
Você disse a Star Trek Magazine, quando falávamos no ano passado, que havia duas cenas no início da história que “descreve James T. Kirk com T maiúsculo – quais são elas?
Pine: “São cenas que eu acredito que as pessoas viram no início: a cena no bar, e a cena com o Capitão Pike logo depois. Não que seja ‘Kirk com T maiúsculo’, mas que certamente explica muito do que ele é e eu imagino porque ele tenha tanta raiva e antipatia pela Frota Estelar, antes que mudasse de idéia”.
“Também acho que nessas duas cenas, você tem a chance de ver J.J. (Abrams) e o senso de humor de Kirk. J.J. realmente queria ter certeza de que havia humor no filme e que Kirk é jocoso, inteligente, mas o tipo de jovem sem rumo”.
O que você acha que dá a ele essa direção? Trata-se da Academia? Afinal, ele ainda é arrogante e convencido no período em que fez o teste Kobayashi Maru?
Pine: “Acho que existem fases na evolução dele que o transformam em líder maduro. Não estamos reinventando a roda aqui. É a viagem do herói relutante de Joseph Campbell (psicólogo e escritor). É uma versão de uma história que foi contada desde o início dos tempos em cada cultura única no planeta. Eu acho que o Capitão Pike apresenta-lhe um desafio. Basicamente ele diz: “Eu te conheço. Eu descobri você. Eu entendo porque você não quer ser uma parte disso. Eu entendo porque você está ativamente tentando ser um perdedor, mas se você quer ser um verdadeiro homem como seu pai, se quiser alcançar a verdadeira grandeza, como seu pai fez, eu estou dando-lhe essa oportunidade”. Ele apresenta o desafio a Kirk e Kirk encara-o de frente. Isso não significa que estava certo desde o início, mesmo quando aceitou o desafio, ele se torna um equilibrado, líder maduro. Há um arco para essa viagem”.
Você acha que ele ficou assim no final do filme?
Pine: “Eu certamente acho que ele está chegando lá. O que mostra é toda essa paixão, essa unidade, que impulsividade e arrogância podem ser moldadas e moldadas em algo um pouco mais funcional em um ambiente de equipe. Mas é exatamente essas qualidades que fazem James Kirk um grande homem”.
Estes são atributos que vêm de dentro, não se ensina isso na Frota Estelar.
Pine: “Sim, e penso que é exatamente o que Pike está dizendo a ele no bar, que ele é exatamente o que a Frota Estelar precisa. A Frota precisa de alguém que possa pensar por si próprio, mas precisa de um pouco de qualidade, e acho que Kirk traz a sua personalidade para a função. O cargo não tem precedência sobre o homem”.
Quanto você pode trazer de si próprio para o personagem?
Pine: “Espero que eu tenha trazido tudo o que pude para o papel. A ordem de J.J. para todos nós, no início, era re-imaginar esses personagens, pensar nesses personagens como nós mesmos, e por nos dar essa liberdade, no começo, eu nunca senti uma responsabilidade autoritária”.
“Eu certamente senti a responsabilidade de fazer justiça ao que o Sr. Shatner fez, mas nunca me senti como se tivesse, de alguma forma, representando o Kirk que ele encarnava. Na verdade, acho que eu teria cometido uma injustiça com a história, e com meus colegas atores, se eu estivesse tentando descobrir uma maneira de representar o gênio William Shatner, porque então se tornaria uma representação, e não uma encarnação original. Minha versão do personagem foi deixada de lado para ver como eu estava tentando conseguir esse mimetismo perfeito, considerando que não deveria ser assim. Deveria ser sobre a história, então eu tive que jogar o cuidado ao vento e dizer: “Dane-se, aqui vai a minha versão dela”.
“Eu entendo que é uma situação de perda de muitas maneiras, porque sei que algumas pessoas vão querer ver uma versão mais nova do Sr. Shatner. Eu não sou assim, porque eu simplesmente não sou William Shatner. Eu sou a minha própria pessoa”.
Qual foi a cena mais gratificante que interpretou como Kirk?
Pine: “Oh, eu acho que o que era maravilhoso sobre Kirk é que eu comecei a realmente executar a gama de emoções, e eu comecei a correr uma gama de todos os gêneros com este personagem. Eu consigo ser um comediante, um herói de ação, ser um líder responsável. Eu começo a minha própria versão de Jason Bourne – Eu tenho todas essas qualidades diferentes que tenho de trazer à vida. Não acho que estaria fazendo favores a ninguém, dizendo que foi o mais gratificante …”.
“Eu adorei minha cena com o Capitão Pike, no início, eu adorei a cena do bar, porque eu consegui ser o tipo de herói agressivo que eu cresci assistindo – é como qualquer sonho de menino. Brincando de fingir nesta Ponte multimilionária foi como brincar de polícia e bandido com cavalos reais e ladrões reais”.
“A melhor resposta que posso dar é que J.J. realmente criou uma atmosfera no cenário, onde cada dia era um novo tipo de diversão e um novo tipo de desafio, e apesar de nós sentirmos a responsabilidade de estarmos à altura das expectativas dos fãs, nós também sabíamos que iríamos fazer o melhor se pudéssemos para trazer algo de novo a ele. J.J. sempre nos lembrava, e trouxe a este mandato fundamental o de “divertir-se”. O que torna este tipos de filmes maravilhosos é a diversão, e eu acho que é esse tipo de camaradagem e amizade que sentimos no cenário que saiu na tela”.
É algo diametralmente oposto a “O Cavaleiro da Trevas”…
Pine: “É exatamente isso. Nós temos nossa própria espécie de nicho no gênero. Acho que há um grande desejo do mundo hoje em dia de olhar para o lado mais sombrio da humanidade e comentar sobre a situação catastrófica dos assuntos do mundo, o que é importante. Nós apenas temos um diferente, mais positivo, mais otimista, mais utópico, exatamente o sentimento de um filme pipoca de verão mais que esses outros. Isso não quer desacreditar ou negar o fato de que existem algumas boas idéias exploradas no contexto deste filme, mas no final do dia, é um filme muito divertido. Não vejo como é que alguém não poderia olhar para isso. É um grande entretenimento”.
Qual foi o treinamento de luta para as cenas?
Pine: “Foi intenso: por dois meses, três ou quatro horas por dia. Tivemos uma incrível equipe de cena atrás de nós, liderada por Robert Alonzo, que tem sua marca ao longo de várias versões desses filmes. Foi ótimo: você vai em um dia e aprende alguns movimentos da escola de Krav Maga, ou um movimento de kung fu”.
“Não só isso foi ótimo, mas foi feito de forma inteligente em que cada personagem tinha o tipo de arte marcial e fisicalidade que era específico para eles. O que Spock tem é único para esse tipo de mente Vulcana. O tipo básico, o instintos mais brutais de Kirk, que são vistos em briga de bar no começo e os confrontos com Ayel, a luta com o Nero. Cada um foi criado para combinar com a psicologia do personagem e foi muito divertido”.
Você esperava ir as alturas para filmar a seqüência de pára-quedas?
Pine: “Acho que eu era novo para fazer um filme de ação e não tinha idéia do que seria necessário. J.J. muito entusiasmadamente nos trouxe e disse, “Dê uma olhada nisso” e nos mostrou pré-visualizações do que seria. Mas assistindo em uma tela de computador onde é 
animado, eu não tinha idéia do tamanho ou a dimensão do mesmo. Parecia um desenho animado – minha imaginação não foi tão longe. Mas ser suspenso acima de um bloco de cimento em Hollywood, ou fingindo girar de pé no chão e olhar para cima, são coisas que você nunca esperaria estar fazendo – assim você tenta fazer o seu trabalho e espera que esteja representando o papel, e espera que as pessoas que estão desenvolvendo na ILM saibam o que diabos estão fazendo. E claro que eles sabem exatamente o que estão fazendo! Eu me lembro quando vi pela primeira vez em novembro, meu queixo caiu”.
“O que também torna realmente poderosa a cena é o som. Graças a Deus eles trouxeram Ben Burtt, o editor de som de Star Wars, porque dá ao filme um grande senso de espaço – por isso, quero dizer que eles sabem exatamente quando bombardeá-lo com som e, quando eliminá-lo. Você tem uma idéia da vastidão do espaço, e sendo uma pedrinha solitária dentro desse mundo gigante. Isso traz uma realidade para a cena que eu não acho que já tenha visto antes – ela me lembrou de 2001: Uma Odisséia no Espaço”.
“Todos os efeitos funcionam para trazer a realidade do momento, ao contrário dos efeitos isolados e nós estamos tentando impressionar você com eles. Eles são utilizados para enfatizar as melhores partes da história”.
Seria justo descrever isso como uma história humana que utiliza a ficção científica, ao invés de um filme “sci-fi”?
Pine: “Sim, e eu acho que foi um dos pilares essenciais da série original. Usou-se o espaço para explorar idéias de que, especialmente na década de 1960, você não seria capaz de explorar, se tivesse lugar em Hill Street Blues, na terra, ou em qualquer lugar em 1968 na América. Você teve uma chance de ter um russo na ponte, ter uma africana americana em uma história de amor inter-racial. Você teve a chance de explorar o que significava ir à guerra, ou estar em uma guerra de longa data, como a Guerra Fria. Todas essas grandes idéias você começou a explorar, porque você as definiu no espaço exterior. É sobre a condição humana, que são personagens muito humanos. Eles não são super-heróis – não há máscaras, não existem capas. É sobre pessoas normais em circunstâncias extraordinárias e estão ou não à altura do desafio, o que fazem a todo o tempo. Essa é a grande coisa sobre este grupo de pessoas”.
“Estou muito grato de ter tido uma chance de trabalhar com pessoas tão maravilhosas e começar uma viagem com as pessoas por trás das cenas e as pessoas que eu chamo de meus companheiros de tripulação de nave – que espero que dure por um tempo grande. Só para ter uma chance de trabalhar é um privilégio, e trabalhar com pessoas que você realmente gosta e respeita como artistas e respeita como pessoas, é apenas uma cereja no bolo. Eu estou muito ciente de como foi uma experiência abençoada”.
Fonte: TrekWeb